Katy mintió | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 1 de marzo de 1975 | |||
Grabado | Noviembre de 1974–enero de 1975 | |||
Estudio | ABC , Los Ángeles, California | |||
Género | pop-rock | |||
Longitud | 35:20 | |||
Etiqueta | abecedario | |||
Productor | Gary Katz | |||
Cronología de Steely Dan | ||||
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Sencillos de Katy Lied | ||||
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Katy Lied es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Steely Dan , lanzado en marzo de 1975 por ABC Records ; desde entonces, MCA Records ha lanzado reedicionesdebido a la adquisición de ABC por parte de la primera en 1979. Fue el primer álbum que hizo el grupo después de que dejaron de hacer giras, así como el primero en presentar coros de Michael McDonald .
En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard Top LPs & Tape , y ha sido certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [2] El sencillo "Black Friday" alcanzó el puesto número 37 en el Billboard Hot 100. [ 3]
El álbum fue el primero grabado por Steely Dan después de que el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter y el baterista Jim Hodder abandonaran el grupo como resultado de la decisión de Walter Becker y Donald Fagen de dejar de hacer giras y centrarse únicamente en grabar con varios músicos de estudio . El guitarrista Denny Dias , miembro fundador de Steely Dan, contribuyó al álbum como músico de sesión, al igual que el vocalista Michael McDonald y el baterista Jeff Porcaro , quienes fueron miembros de la última banda de gira de Steely Dan. Con solo 20 años, Porcaro tocó la batería en todas las pistas del álbum excepto "Any World (That I'm Welcome To)", que cuenta con la participación del baterista de sesión Hal Blaine . Larry Carlton , quien se convirtió en un colaborador habitual del grupo, hizo su primera aparición en un álbum de Steely Dan tocando la guitarra en "Daddy Don't Live in That New York City No More".
Los líderes de la banda, Becker y Fagen, dijeron que no estaban satisfechos con la calidad de sonido del álbum debido a un mal funcionamiento del equipo con el entonces nuevo sistema de reducción de ruido dbx . [4] El daño fue reparado en su mayor parte después de consultar con los ingenieros de dbx, pero Becker y Fagen todavía se negaron a escuchar el álbum completo.
"Black Friday", que cuenta con la participación de Michael Omartian al piano y David Paich al piano eléctrico Hohner y fue lanzada como el primer sencillo del álbum, relata la historia de un especulador corrupto que hace su fortuna y se escapa a Muswellbrook , Nueva Gales del Sur , Australia, ya que, según Fagen, "era el lugar más alejado de Los Ángeles que podíamos imaginar". La ciudad también "encaja en la métrica de la canción y rima con 'book'", [5] aunque Fagen no se dio cuenta de que los lugareños la pronuncian "Musselbrook" (omitiendo la "w"), lo que hace que la canción sea irritante para los fanáticos australianos. [6]
El título del álbum proviene de la letra de "Doctor Wu" ("Katy miente / Puedes verlo en sus ojos"), y la portada del álbum es una imagen de un katydid , un insecto "cantante" ( estridulante ) relacionado con los grillos y saltamontes, como un juego de palabras con el título. Walter Becker le dijo a Rolling Stone , durante la gira de la banda en 2009: "Se trata de esa relación incómoda entre el paciente y el médico. La gente confía en los médicos, pero abusan de su poder y se vuelven peligrosos". [7] La fotografía de la contraportada de Donald Fagen (con un suéter de reno) y Denny Dias (con un mono y sombrero y sosteniendo un tanque de helio ) fue tomada por Becker durante la sesión (en algún momento entre 1972 y 1973) para su jingle de cerveza Schlitz . [8]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [9] |
Tribuna de Chicago | [10] |
Guía de discos de Christgau | A− [11] |
Enciclopedia de música popular | [12] |
La gran discografía del rock | 8/10 [13] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [14] |
Horca | 9.1/10 [15] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [16] |
Seleccionar | [17] |
Tom Hull – en la Web | A [18] |
En una reseña del álbum en 1975 para The Village Voice , Robert Christgau dijo que, si bien Katy Lied podría ser el álbum "más grande" de Steely Dan hasta ese momento, lo encontró "ligeramente decepcionante" a nivel musical, citando la pérdida del guitarrista principal Baxter y lo que percibió como influencias de guitarra de jazz "frías, cerebrales y unidimensionales" . No obstante, Christgau admitió que escuchó el álbum con frecuencia, [19] y lo votó como el tercer mejor álbum del año en su votación para la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1975, [20] en la que quedó en sexto lugar. [21] John Mendelsohn fue más crítico en Rolling Stone , escribiendo que "por inmaculadamente elegante e inteligente" que pueda ser en teoría la música de Steely Dan, no le llegó a afectar emocionalmente y siguió siendo "una basura ejemplarmente bien elaborada y poco común". Mendelsohn encontró las letras interesantes, pero inescrutables; la musicalidad, de buen gusto y bien interpretada, pero no estimulante; y el canto de Fagen, de sonido único, pero aparentemente sin pasión. [22] En una reseña en Rolling Stone de 1977, Cameron Crowe llamó al álbum "swing-pop anónimo, absolutamente impecable" sin "ninguna exhibición barata de emoción humana". [23]
Retrospectivamente, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "una versión más suave de Pretzel Logic " y "otro excelente disco" de Steely Dan. [9] Travis Elborough escribió en su libro de 2008 The Long-Player Goodbye: The Album from LP to iPod and Back Again que Katy Lied , aunque no está a la par con Pretzel Logic (1974) o Aja (1977), todavía estaba "ahí arriba como los clásicos del jazz rock ". [24] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que el álbum completaba una trilogía de álbumes de Steely Dan (las otras partes son Countdown to Ecstasy (1973) y Pretzel Logic ) que es "una versión rock de Chinatown , una gira de cine negro de los perdedores decadentes de Los Ángeles, los niños del mundo del espectáculo y los chicos de la navaja". [16] El historiador de jazz Ted Gioia citó el álbum como un ejemplo de cómo Steely Dan "demostró que el pop-rock también podía beneficiarse de una dosis saludable de jazz" durante su mandato inicial, que coincidió con un período en el que los músicos de rock experimentaban frecuentemente con modismos y técnicas de jazz. [25]
Sobre el sencillo principal "Black Friday", Cash Box dijo que contiene elementos que hicieron que los sencillos anteriores de Steely Dan fueran exitosos, como " pistas de piano Fender Rhodes calientes , trabajo de guitarra principal, ritmo que no deja de cocinarse y voces identificables y una mezcla que te permite saber que Gary Katz ha estado trabajando duro en las perillas". [26]
Todas las pistas están escritas por Walter Becker y Donald Fagen.
No. | Título | Longitud |
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1. | "Viernes negro" | 3:40 |
2. | " Malas zapatillas " | 3:16 |
3. | "Rosa querida" | 2:59 |
4. | "Papá ya no vive en esa ciudad de Nueva York" | 3:12 |
5. | "Doctor Wu" | 3:59 |
No. | Título | Longitud |
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6. | "Todos han ido al cine" | 3:41 |
7. | "Tus dientes de oro II" | 4:12 |
8. | "Cadena de relámpagos" | 2:57 |
9. | "Cualquier mundo (al que soy bienvenido)" | 3:56 |
10. | "Devuelvan a los pequeños" | 3:11 |
Longitud total: | 35:20 |
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Gráfico (1975) | Posición máxima |
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Álbumes australianos ( Kent Music Report ) [27] | 28 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) | 13 |
Los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. [2] | 13 |
Año | Soltero | Número de catálogo | Posición máxima | Cuadro |
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1975 | "Viernes negro" (lado B: "Regresen a los pequeños") | ABC12101 | 37 | Billboard Hot 100 de EE. UU. [3] |
1975 | " Bad Sneakers " (Lado B: "Chain Lightning") | ABC12128 | 103 |
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