La moda en Estados Unidos
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Estados Unidos es el país líder en la industria del diseño de moda , seguido de Francia , Italia , el Reino Unido , Alemania y Japón . Aparte de la vestimenta profesional de negocios, la moda estadounidense es ecléctica y predominantemente informal. Si bien las diversas raíces culturales de los estadounidenses se reflejan en su vestimenta, en particular en la de los inmigrantes recientes, los sombreros de vaquero , las botas , los jeans y las chaquetas de cuero para motocicleta son emblemáticos de los estilos específicamente estadounidenses.
La ciudad de Nueva York y, en menor medida, Los Ángeles , son los centros de la industria de la moda de Estados Unidos . Se las considera las principales capitales de la moda . Se considera que la ciudad de Nueva York es una de las "cuatro grandes" capitales mundiales de la moda, junto con París , Milán y Londres . Un estudio demostró que la proximidad general al Garment District de Manhattan era importante para participar en el ecosistema de la moda estadounidense. [1]
Historia
Los colonos franceses en los Estados Unidos coloniales usaban modas europeas de la tierra de su origen. Los peregrinos de la colonia de Plymouth adoptaron la nueva moda inglesa del rey Carlos I , el cuello de banda descendente hecho de encaje o lino . La vestimenta de los hombres consistía en una prenda interior de lino, un jubón acolchado abotonado con mangas largas, a veces usado con cuellos de tela y puños blancos que contrastaban con prendas de colores oscuros, pantalones holgados hasta la rodilla y medias hasta la rodilla de algodón o lana. Se usaban sombreros de fieltro en todo momento, incluso en interiores. Este era un estándar establecido por los hombres en ese momento porque, en esos días, los hombres estaban extremadamente avergonzados de quedarse calvos. Las mujeres usaban una prenda interior de lino de manga corta atada con cintas, corsés , enaguas hasta los tobillos (a veces de varias capas), un vestido ajustado o un corpiño ajustado con botones (las mangas podían coserse o sujetarse al hombro con una cinta) con una falda hasta los tobillos, medias y delantales . Las mujeres peregrinas siempre llevaban el cabello recogido y cubierto con un gorro llamado cofia . [2]
Las leyes suntuarias en la Massachusetts colonial prohibieron el encaje, los bordados , los volantes y el hilo de oro en 1634. Tampoco se permitían los guantes perfumados, los adornos decorativos para el calzado, los sombreros de piel de castor y los múltiples collares y anillos de perlas. En 1639 se añadieron restricciones adicionales que exigían a los colonos más pobres que se vistieran de acuerdo con su posición social, prohibiendo los pañuelos de seda y otras galas. Se prohibió el pelo suelto y las mangas cortas. Durante los juicios de las brujas de Salem , Bridget Bishop fue acusada de brujería por su "atuendo llamativo". Su vestido, negro con un corpiño rojo y decorado con hilos multicolores, fue admitido como prueba en su contra. Otras pruebas revelaron que había pedido al tintorero de la ciudad que tiñera "diversas piezas de encaje" que se decía que tenían "formas largas e inmodestas". [3]
Las normas de la moda han cambiado mucho a lo largo de las décadas. Estados Unidos de América ha seguido en general, y en algunos casos ha liderado, las tendencias en la historia de la moda occidental . Tiene algunos estilos de vestimenta regionales únicos, como la ropa western .
Los jeans azules se popularizaron como ropa de trabajo en la década de 1850 por Levi Strauss , un comerciante estadounidense de origen alemán en San Francisco, y fueron adoptados por muchos adolescentes estadounidenses un siglo después. Ahora son ampliamente usados en todos los continentes por personas de todas las edades y clases sociales. Junto con la ropa informal comercializada en masa en general, los jeans azules son quizás la principal contribución de la cultura estadounidense a la moda global. [4] Otras tendencias de moda que comenzaron en los EE. UU. incluyen la ropa deportiva como moda junto con el calzado deportivo como Converse o Nike . El athleisure también se popularizó en los EE. UU. en la década de 2010 y ha dominado el mercado estadounidense debido a su capacidad para llenar un vacío en el mercado, ya que la ropa no solía ser cómoda, elegante y funcional. [5]
Industria de la moda
Las sedes de muchas marcas de diseñadores líderes como Ralph Lauren Corporation , Calvin Klein , J. Crew , Michael Kors , Alexander Wang , Vera Wang , Marc Jacobs , Oscar de la Renta , Diane von Furstenberg , Donna Karan , Victoria's Secret y Shein residen en Manhattan . Marcas como Abercrombie & Fitch y Eckō Unltd. atienden a varios nichos de mercado , como los preadolescentes. Una nueva tendencia en los Estados Unidos hacia la ropa sostenible ha llevado al surgimiento de camisetas de algodón orgánico de marcas como BeGood Clothing . La Semana de la Moda de Nueva York también es una de las semanas de la moda más influyentes del mundo y se celebra dos veces al año. [6]
La ceremonia anual de la Gala del Met en Manhattan es considerada como el evento de moda más prestigioso del mundo y es un lugar donde se celebra a los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. A algunos influencers se les pagan enormes cantidades de dinero para promocionar un producto o una prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto a raíz del anuncio. Instagram es la plataforma más popular para la publicidad, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas. [7] En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a promulgar tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York. [8]
Variación regional y cultural
Las normas de vestimenta en Estados Unidos son generalmente consistentes con las de las naciones occidentales posindustriales y se han vuelto en gran medida informales desde mediados del siglo XX. La vestimenta en Estados Unidos también depende de una variedad de factores, entre ellos la ubicación, el clima, el lugar y factores demográficos como la etnia. Los jeans son una tendencia de moda constante entre todas las clases, con amplias variaciones tanto en precio como en estilo.
Los estados del oeste suelen ser conocidos por su forma de vestir más informal que los de la costa atlántica. El consumo ostentoso y el deseo de calidad también han llevado a una fuerte preferencia por la ropa de marca entre muchas personas de las clases media y alta.
La tolerancia hacia expresiones corporales que se apartan de lo establecido, como los tatuajes corporales completos o el nudismo, está fuertemente vinculada a la subcultura y el lugar en el que se encuentra una persona. La tolerancia que se muestra hacia expresiones personales como el travestismo y los piercings varía mucho según el lugar y la subcultura, y puede ser completamente apropiada en un lugar y ser tabú en otro. [9]
Las ciudades de Nueva York , Los Ángeles y Miami son conocidas por sus mercados de moda y cosméticos. Otros destinos de moda más pequeños, pero igualmente importantes, son Boston , Nueva Jersey , Filadelfia , Dallas , San Francisco , Chicago y Washington, DC , así como Aspen , Charleston , Las Vegas , Seattle , Portland y Atlanta .
Algunas ciudades y regiones se especializan en ciertas áreas de la moda. Por ejemplo, Miami para trajes de baño, Boston y el área general de Nueva Inglaterra para ropa formal masculina, Los Ángeles para ropa casual y ropa femenina, y ciudades como Seattle y Portland para moda ecológica. Chicago es conocida por su ropa deportiva y es el principal destino de moda en el mercado estadounidense medio. Dallas, Houston , Austin , Nashville y Atlanta son grandes mercados para las industrias de la moda rápida y los cosméticos, además de tener su propio sentido de la moda distintivo que incorpora principalmente botas de vaquero y ropa de trabajo, mayor uso de maquillaje, colores más claros y pasteles, estilo "preparatorio universitario", sandalias, peinados más grandes y telas más delgadas y aireadas debido al calor y la humedad de la región.
Véase también
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Referencias
- ^ Elizabeth Currid-Halkett y Sarah Williams (10 de febrero de 2014). "La industria de la moda de Nueva York revela una nueva verdad sobre los clústeres económicos". Harvard Business Review . Consultado el 8 de mayo de 2023 .
- ^ Paige Weber (2005). Una historia de la moda y el vestuario: los primeros tiempos de Estados Unidos . pág. 45.
- ^ Paige Weber (2005). Una historia de la moda y el vestuario: los primeros tiempos de Estados Unidos . pág. 47.
- ^ Davis, Fred (1992). Moda, cultura e identidad . Chicago: University of Chicago Press, pág. 69. ISBN 0-226-13809-7 .
- ^ Equipo Trefis. "La tendencia del estilo deportivo llegó para quedarse".
- ^ Guzmán, Jacqueline. "Los secretos de la sostenibilidad". The Guardian . Consultado el 15 de marzo de 2014 .
- ^ Wetzler, Tiahn (2020). "Marketing de influencia en redes sociales". Ajustar .
- ^ Tyler McCall (15 de septiembre de 2022). «Las drag queens son las nuevas VIP de la Semana de la Moda». The CUT, revista New York . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
- ^ Thompson, William; Joseph Hickey (1995). La sociedad en foco . Boston, MA: Pearson. 0-205-41365-X.
Lectura adicional
- Bolton, Andrew ; Garfinkel, Amanda; Regan, Jessica; Kramer, Stephanie (2022). En Estados Unidos: un léxico de la moda. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-1-588-39734-8.
