Club de Baltimore

Baltimore club , también llamado B'more club , B'more House o simplemente B'more , es un género musical que fusiona breakbeat y house . Fue creado en Baltimore a principios de los años 1990 por Frank Ski , Scottie B, Shawn Caesar, DJ Technics, DJ Class, DJ Patrick, Kenny B, entre otros. ^[1]

Baltimore club se basa en una estructura de ritmo de 8/4 e incluye tempos de alrededor de 130 pulsaciones por minuto. ^{[2] [3]} Combina fragmentos vocales repetitivos y en bucle similares al trap , el bounce , el ghetto house y el ghettotech . Las pistas instrumentales incluyen breakbeats pesados ​​y estrofas de llamada y respuesta ^[4] similares a las que se encuentran en la música go-go de la vecina ciudad de Washington, DC. Los breakbeats más destacados muestreados incluyen " Sing Sing " de la banda de disco "Gaz" ^{[5] [6]} y " Think (About It) " de Lyn Collins . ^{[7] [6]}

Los primeros promotores del Baltimore Club incluyeron a Scottie B y sus colegas de Unruly Records. ^[6]

Los discos británicos de breakbeat hardcore influyeron en el género. El sello discográfico "The Blapps!" Records publicó varios discos clásicos del rave británico entre 1989 y 1992 que a menudo han sido sampleados por productores de Baltimore. "Don't Hold Back", "Too Much Energy" y "Let the Freak" fueron sampleados y reproducidos en masa por DJ y productores. ^{[ cita requerida ]} Otros temas de breakbeat británicos citados por DJs de Baltimore como influyentes incluyen "On 33" de Stereo MC's , el EP "State of Mind" de Is That It y "Hoovers & Spray Cans" de Mark One. ^[8]

El sampler de teclado Ensoniq ASR-10 , lanzado en 1992, se utilizó para producir muchas pistas del género. ^{[5] [6]}

A mediados de la década de 2000, el género ganó popularidad en el underground del rock de Baltimore gracias a las noches de baile en lugares como el Talking Head Club. El club de Baltimore apareció en la revista Spin en diciembre de 2005. ^{[9] [7]}

En 2005, The Washington Post describió a Rod Lee como "el don original del club de Baltimore". ^[10]

DJ K-Swift era conocida como una personalidad destacada del género. Además de pinchar en " Hammerjacks" y The Paradox , presentó un programa de radio en WERQ-FM desde 1998 hasta su muerte en 2008. ^[4]

En 2019, la canción de club de James Nasty "Pop!" apareció en el episodio 4 de la temporada 5 de la serie Broad City de Comedy Central . ^[11]

Dark City Beneath the Beat , un documental sobre la música de club de Baltimore, se lanzó en plataformas de transmisión en agosto de 2020. ^[12]

En 2023, el alcalde Brandon Scott declaró el 17 de junio como el Día de la Música de Club de Baltimore. En la celebración anual de la AFRAM de Baltimore se celebró una ceremonia en la que se reconoció a los pioneros de la música de club. ^[13]

En la década de 1990, la música de club de Baltimore se convirtió en un género de culto en la escena de clubes del norte de Nueva Jersey , en particular en el género de club de Jersey de Newark , Nueva Jersey, desarrollado por DJ Tameil . Esta expansión surgió de la distribución de cintas de mezclas por parte de DJ itinerantes de Baltimore. También hubo muchos programas de radio en el área de Boston a mediados de la década de 1990 que reproducían música de club de Baltimore. También se extendió al sur, a la escena de clubes de Virginia y a Alabama, donde DJ Seven, anteriormente conocido como DJ Taj, desarrolló Bamabounce. También había comenzado a extenderse a la ciudad de Nueva York .

La música de club de Filadelfia y Jersey son subgéneros de la música de club de Baltimore, pero cada uno evolucionó por separado. A medida que los ruidos de fondo en la música de club de Baltimore aumentaron en popularidad, se extendieron a Filadelfia, donde el género se desarrolló localmente en lo que se llama Philly club, también conocido como "música de fiesta". Este estilo es mucho más rápido que la música de club de Baltimore e incluye elementos de hardstyle como las sirenas. En contraste, la música de club de Baltimore se extendió a Nueva Jersey de una manera completamente diferente. Los DJ de Nueva Jersey, sobre todo DJ Tameil y Tim Dolla, viajaban a Baltimore para recoger los últimos discos de club y traerlos de regreso a Nueva Jersey para tocar en fiestas. Los sonidos comenzaron a mutar con lo que los DJ y productores locales agregaron y cambiaron. Este estilo se conoció como Jersey club , que suavizó los bordes ásperos, crudos y violentos de la música de club de Baltimore.

El baile en los clubes de Baltimore se volvió muy popular entre la comunidad afroamericana de Baltimore. En toda la ciudad, los grupos de baile competían entre sí en centros recreativos y clubes nocturnos, y la música de los famosos disc jockeys estaba en su apogeo. Estos movimientos de baile, creados a partir de la música de los clubes de Baltimore, solían ser rápidos e intensos debido al hecho de que la música de los clubes de Baltimore evolucionó a partir de la música house y el hip hop, dos géneros musicales de ritmo rápido.

Un movimiento nacido de la música de club de Baltimore es el "crazy legs", un movimiento de sacudir ambas piernas con golpecitos con el pie y encogimiento de hombros simultáneos. Otro movimiento de baile que evolucionó a partir de la música de club de Baltimore fue el "what what", que implica un trabajo de pies en el que uno levanta una pierna doblada sobre la otra, en un movimiento rápido, similar a un salto. Un video en el que aparecían chicas con mascarillas mientras hacían versiones del "crazy legs" y del "what what" al ritmo de un remix de "How You Wanna Carry It" de Miss Tony titulado "Put Your Mask On" se volvió viral en abril de 2020. ^[14]

Durante su apogeo, los DJ de los clubes de Baltimore recibieron reconocimiento internacional y aparecieron en los discos de los artistas más importantes. El reconocimiento internacional otorgado a la música y el baile de los clubes de Baltimore duró poco. Muchos atribuyen la caída de la cultura de los clubes de Baltimore a la radio, ya que se podían escuchar nuevas canciones sin tener que ir al club. La disminución de la popularidad de la cultura de los clubes de Baltimore también se puede atribuir al cierre de los principales clubes de Baltimore, como Paradox y Hammerjacks. ^[15]

• Inoue, Todd. "Rod Lee, poniendo a B-More en el mapa". The Washington Post . 31/07/2005. N02.
• Janis, Stephen; Lee, Rod ; Young, Omar Akbar . "Entrevista a Labtekwon y Rod Lee" (PDF) . Enlace . 9 : 56–64.^{[ enlace muerto permanente ]}
• Soderberg, Brandon. "61 digresiones sobre la música de club de Baltimore". City Paper . 22/06/2016.

• Blog del club de Baltimore Archivado el 2 de mayo de 2015 en Wayback Machine.