Trance de Goa

El Goa trance es un estilo de música electrónica de baile que se originó a principios de la década de 1990 en el estado indio de Goa . ^[2] El Goa trance a menudo tiene líneas de bajo tipo drone , similar al minimalismo tecno del trance psicodélico (psytrance) del siglo XXI . El trance psicodélico se desarrolló a partir del Goa trance. ^[3] Se dice que las canciones típicamente largas construidas sobre cambios de ritmo progresivos ponen al oyente en un "trance".

La música tiene sus raíces en la popularidad de Goa, India, como capital hippie a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. A lo largo de la década de 1980, la música que incorporaba elementos de la música industrial , el new beat y la música corporal electrónica (EBM), junto con la cultura espiritual en la India , eran algo común, aunque el trance de Goa no apareció como estilo hasta principios de la década de 1990. ^{[2] [4]}

La música que se tocaba era una mezcla de estilos definidos vagamente como techno , new beat y varios géneros de "música de computadora" (por ejemplo, disco de alta energía sin voces, acid-house, electro, industrial-gótico, varios estilos de house e híbridos de rock electrónico). Llegaba en casetes de cinta de la mano de coleccionistas itinerantes y DJ y se compartía (copiaba) cinta a cinta entre los DJ de Goa, en una escena underground no impulsada por las discográficas o la industria musical. ^{[ cita requerida ]}

Antes de los años 1980, la música que se tocaba en las fiestas la interpretaban bandas en vivo y se reproducían cintas entre las presentaciones. A principios de los años 1980, el sampleo de música sintetizada y MIDI apareció en todo el mundo y los DJ se convirtieron en el formato preferido en Goa, con dos grabadoras que dirigían una fiesta sin interrupción, lo que facilitaba la música continua. ^{[ cita requerida ]}

Los DJ utilizaron cintas de casete hasta la década de 1990, cuando se utilizaron cintas DAT . Entre los DJ que pincharon en Goa durante la década de 1980 se encontraban Fred Disko, Dr Bobby, Stephano, Paulino, Mackie, Babu, Laurent, Ray, Fred, Antaro, Lui, Rolf, Tilo, Pauli, Rudi y Goa Gil . ^[5] La música tenía un estilo ecléctico, pero se basaba en versiones instrumentales dub de pistas que evocaban temas místicos, cósmicos, psicodélicos y existenciales. Los DJ de Goa hacían mezclas especiales que consistían en la edición de varias versiones de una pista para hacerla más larga. ^[6]

En 1990-91, Goa se había convertido en un destino de moda para salir de fiesta y ya no estaba bajo el radar: la escena creció. Las fiestas al estilo de Goa se extendieron como una diáspora por todo el mundo a partir de 1993, y una multitud de sellos en varios países (Reino Unido, Australia, Japón, Alemania) se dedicaron a promover la música electrónica psicodélica que reflejaba el espíritu de las fiestas de Goa, la música de Goa y los artistas, productores y DJ específicos de Goa. Las fiestas "Panjaea's focal point" de Mark Maurice la trajeron a Londres en 1992 y su programación en la megatrípolis de clubes de Londres dio un gran impulso a la pequeña escena internacional que estaba creciendo por entonces (21 de octubre de 1993 en adelante). La edad de oro y la primera ola del trance de Goa fueron generalmente aceptadas estéticamente entre 1994 y 1997. ^{[ cita requerida ]}

El trance Goa en la industria musical y como una moda de fiesta colectiva no ganó reconocimiento global hasta 1994, cuando Paul Oakenfold comenzó a defender el género ^[7] a través de su propio sello Perfecto y en los medios, más notablemente con el lanzamiento de su Essential Mix de 1994 , o más comúnmente conocido como Goa Mix . ^[8]

El objetivo original de la música era ayudar a los bailarines a experimentar un estado colectivo de trascendencia corporal, similar al de los antiguos rituales de danza chamánica, a través de melodías y ritmos hipnóticos y pulsantes. Como tal, el goa trance tiene un ritmo enérgico , a menudo en un ritmo de baile estándar de 4/4. Una pista típica generalmente se desarrollará hasta un movimiento mucho más enérgico en la segunda mitad antes de alcanzar un clímax intenso, luego disminuirá bastante rápido hacia el final. El tempo generalmente se encuentra en el rango de 130-150 BPM, aunque algunas pistas pueden tener un tempo tan bajo como 110 o tan alto como 160 BPM. Generalmente de 8 a 12 minutos de duración, las pistas de Goa trance tienden a centrarse en la construcción constante de energía en todo momento, utilizando cambios en los patrones de percusión y partes de sintetizador más intrincadas y en capas a medida que avanza la música para crear una sensación hipnótica e intensa.

El bombo suele tener un sonido bajo y espeso con frecuencias de subgraves prominentes. La música suele incorporar muchos efectos de audio que suelen crearse mediante la experimentación con sintetizadores. Un sonido muy conocido que se originó con el Goa trance y se volvió mucho más frecuente a través de su sucesor, que hizo evolucionar el Goa trance hasta convertirse en un género musical conocido como psytrance , tiene el sonido orgánico "squelchy" (generalmente una onda dentada que pasa por un filtro resonante de paso de banda o paso alto). ^{[ cita requerida ]}

Otras tecnologías musicales utilizadas en el Goa Trance incluyen sintetizadores analógicos populares como el Roland TB-303 , Roland Juno-60 / 106 , Novation Bass-Station, Korg MS-10 y el Roland SH-101 . Los samplers de hardware fabricados por Akai , Yamaha y Ensoniq también eran populares para la reproducción y manipulación de samples. ^{[ cita requerida ]}

Un elemento popular del trance Goa es el uso de samples vocales, a menudo de películas de ciencia ficción . Estos samples contienen principalmente referencias a drogas, parapsicología , vida extraterrestre , existencialismo , experiencias extracorporales , sueños, ciencia, viajes en el tiempo, espiritualidad y temas igualmente misteriosos y poco convencionales. ^{[ cita requerida ]}

El techno de Detroit fue introducido en 1999 por un grupo de artistas anónimos que interpretaban exclusivamente techno de Detroit y house de Chicago en un local conocido como Laughing Buddha (antes conocido como Klinsons) en Baga, Goa. Fueron los primeros en tocar este estilo de música con tocadiscos. El uso de vinilos era una novedad en Goa en aquella época. Hasta entonces, los DJ solían utilizar minidiscos, DAT y CD, sin sincronización de ritmos para mezclar. La introducción del sonido Detroit tuvo un efecto duradero en el trance de Goa, dando lugar a un sonido más industrializado. ^{[ cita requerida ]}

Las primeras fiestas se celebraron en Bamboo Forest en la playa de South Anjuna , Disco Valley en la playa de Vagator y en la playa de Arambol (c. 1991-1993) ^[9] y al principio se intentó convertirlas en eventos comerciales, lo que encontró mucha resistencia y la necesidad de pagar la propina a la policía local de Goa . Los eventos se organizaban generalmente alrededor de un bar, aunque a menudo eran solo un elemento temporal en el bosque o la playa. ^{[ cita requerida ]} Las fiestas que se celebran alrededor del año nuevo tienden a ser las más caóticas, con autobuses llenos de gente que llega de todos los lugares, como Mumbai, Delhi, Gujarat, Bangalore, Hyderabad y Chennai. Pasaban viajeros y sadhus ^{de toda la India para unirse a ellas. [ cita requerida ]}

Megatripolis en Londres ejerció una gran influencia en la popularización del sonido. Comenzó a funcionar en junio de 1993, aunque en realidad comenzó a programar la música a partir de octubre de 1993, cuando se trasladó al club nocturno Heaven. Apareció en toda la prensa nacional del Reino Unido y duró hasta octubre de 1996.

En 1993, una organización de fiestas llamada Return to the Source también llevó el sonido a Londres, Reino Unido. Comenzó su andadura en el Rocket en el norte de Londres con unos pocos cientos de seguidores, The Source pasó a tener una larga residencia en el Fridge de Brixton, con capacidad para 2.000 personas, y a organizar varias fiestas más grandes con capacidad para 6.000 personas en la Brixton Academy; sus fiestas de Nochevieja se ganaron la reputación de ser muy especiales. El club realizó giras por el Reino Unido, Europa e Israel a lo largo de los años 90 y llegó a celebrar dos fiestas memorables en las laderas del Monte Fuji en Japón y en el Liberty Science Center de Nueva York. En 2001, los socios Chris Deckker, Mark Allen , Phil Ross y Janice Duncan estaban agotados y prácticamente habían tomado caminos separados. La última fiesta de Return to the Source fue en la Brixton Academy en 2002. ^{[ cita requerida ]}

Las fiestas de Goa tienen un aspecto visual definido: el uso de "fluoro" ( pintura fluorescente ) es común en la ropa y en las decoraciones, como los tapices. Los gráficos de estas decoraciones suelen estar asociados a temas como los extraterrestres , el hinduismo , otras imágenes religiosas (especialmente orientales), los hongos (y otro arte psicodélico), el chamanismo y la tecnología. Los altares frente a los puestos de DJ con elementos religiosos también son decoraciones comunes. ^{[ cita requerida ]}

Durante un breve período a mediados de la década de 1990, el trance de Goa disfrutó de un éxito comercial significativo con el apoyo de los DJ, quienes más tarde ayudaron a desarrollar un estilo de trance mucho más convencional fuera de Goa.

• Música de Goa

• Vijendra Kudnekar. & Hollands, R., ¿Más allá de la subcultura y la postsubcultura? El caso del psytrance virtual, Journal of Youth Studies , volumen 9, número 4, septiembre de 2006, págs. 393–418(26), Routledge.
• St John, G. 2004 (ed.), Cultura rave y religión , Routledge. ( ISBN 978-0-415-31449-7 ). 
• St John, G. 2001 (ed.), FreeNRG: Notas desde el borde de la pista de baile descarga gratuita de libros electrónicos, Common Ground, Melbourne, 2001 ( ISBN 978-1-86335-084-6 ). 
• St John, G. 2010. (ed.), Las escenas locales y la cultura global del psytrance. Nueva York: Routledge. ( ISBN 978-0415876964 ). 
• St John, G. 2011. DJ Goa Gil: exilio californiano, yogui oscuro y anomalía temida. Dancecult: Revista de cultura de música electrónica de baile 3(1): 97–128.
• St John, G. 2012. Éxodo experimentado: el mosaico del exilio de la psicocultura. Dancecult: Revista de cultura de música electrónica de baile 4(1): 4–37.
• St John, G. 2012. Global Tribe: Tecnología, Espiritualidad y Psytrance. Equinox. ( ISBN 9781845539559 ). 
• St John, G. 2014. "Viajeros del Goatrance: Psytrance y su progenie experimentada". En Simone Krüger y Ruxandra Trandafoiu (eds), La globalización de las músicas en tránsito: migración musical y turismo. Nueva York: Routledge, 160–182.
• Taylor, T., 2001. Sonidos extraños: música, tecnología y cultura, Routledge. ( ISBN 978-0-415-93684-2 ). 
• Novela Moon Juice Stomper de Ray Castle