Vaya Nagai
Artista de manga japonés (nacido en 1945)

Vaya Nagai
永井豪
Go Nagai en la Expo de Japón de 2008
Nacido
Kiyoshi Nagai (永井潔, Nagai Kiyoshi )

( 06-09-1945 )6 de septiembre de 1945 (79 años)
Wajima, Ishikawa , Japón
Nacionalidadjaponés
OcupaciónArtista de manga
Conocido por
ParientesYasutaka Nagai (hermano)
Premios4º Premio Kodansha Manga
Shōnen : Susano Oh
25º Premio de la Crítica Cinematográfica de Japón : Gran Premio Diamante
47º Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón Premio
del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología: Todas sus obras
Sitio webSitio oficial de Dynamic Pro
Sitio oficial de Go Nagai
Go Nagai en su estudio, Tokio, 1987; fotografía de Sally Larsen

Kiyoshi Nagai (永井潔, Nagai Kiyoshi , nacido el 6 de septiembre de 1945) , más conocido por el seudónimo de Go Nagai (永井 豪, Nagai Gō ) , es un artista de manga japonés y un prolífico autor de ciencia ficción , fantasía, terror y erótica. [1] Hizo su debut profesional en 1967 con Meakashi Polikichi , pero es más conocido por crear series de manga y anime populares de la década de 1970 como Cutie Honey , Devilman y Mazinger Z. Se le atribuye la creación del género de súper robots ; el diseño de los primeros robots mecha pilotados por un usuario desde dentro de una cabina con Mazinger Z ; [2] así como ayudar a ser pionero en el género de chicas mágicas con Cutie Honey; el género manga/anime postapocalíptico con Violence Jack ; [3] y el género ecchi con Harenchi Gakuen . En 2005 se convirtió en profesor de Diseño de personajes en la Universidad de Artes de Osaka . Desde 2009 es miembro del comité de nominaciones del Premio Cultural Tezuka Osamu .

Vida

Primeros años de vida

Go Nagai nació el 6 de septiembre de 1945 [4] en la ciudad de Wajima , en la prefectura de Ishikawa . [5] Es hijo de Yoshio y Fujiko Nagai (永井芳雄・冨士子), [6] y el cuarto de cinco hermanos. [7] Su familia acababa de regresar de Shanghái . Mientras aún estaba en su primera infancia, junto con su madre y sus cuatro hermanos se mudaron a Tokio después de la muerte de su padre. [5] Cuando era niño, estuvo influenciado por la obra de Gustave Doré (en concreto, una edición japonesa de la Divina Comedia ) y Osamu Tezuka (el hermano de Nagai, Yasutaka, le regaló una copia de El mundo perdido ). [8] [9] [10]

Se graduó en la Escuela Secundaria Metropolitana Itabashi de Tokio. [7] Mientras pasaba su año de ronin en una escuela preparatoria para ganarse un lugar en la Universidad de Waseda , sufrió un caso severo de diarrea durante tres semanas. Consciente de su propia mortalidad, quería dejar alguna evidencia de que había vivido, haciendo algo que le gustaba cuando era niño: trabajar en manga. Estaba decidido a crear una obra de manga en lo que pensaba que eran sus últimos meses. [11] Mientras Nagai se preparaba para la tarea, fue al hospital, donde le diagnosticaron catarro de colon , y pronto se curó. Pero este fue el punto de inflexión en su vida. [11] Convencido de que seguiría trabajando en manga, dejó de asistir a la escuela después de tres meses y comenzó a vivir como un ronin . [11]

Con la ayuda de su hermano Yasutaka, creó sus primeras obras manga. [8] [12] A pesar de que su madre se oponía a sus aspiraciones manga, presentó sus obras para su publicación, acumulando muchos rechazos. [11] Se dice que cuando el joven Nagai presentó sus tablas a las editoriales, su madre convenció en secreto a las editoriales para que las rechazaran. [5] [13] [14] Sin embargo, su trabajo fue notado por Weekly Shōnen Sunday , que contactó a Shotaro Ishinomori . [12] Gracias a algunos mangas de prueba que creó con la ayuda de Yasutaka, Nagai finalmente fue aceptado en el estudio de Ishinomori en 1965. [8]

El manga de prueba trataba sobre un ninja de ciencia ficción , [10] y era un prototipo para una historia diferente, Kuro no Shishi . Nagai tenía 19 años cuando hizo este trabajo; comenzó con 15 o 16 páginas y terminó teniendo 88 páginas después de un año, y no tenía título en ese momento. [10] Ishinomori vio este trabajo y elogió a Nagai por ello, pero comentó que el diseño era demasiado grueso y que debería mejorarlo un poco. Dos o tres días después, Nagai fue invitado a convertirse en asistente de Ishinomori y este trabajo quedó en el olvido hasta 2007, cuando fue publicado en la revista Comic Ran Twins Sengoku Busho Retsuden (コミック乱 TWINS 戦国武将列伝) de LEED bajo el nombre de Satsujinsha. (殺刃者(さつじんしゃ)). [15] Su carrera profesional comenzó en 1967, a pesar de la oposición de su madre. [13]

Primeras obras

Parte de una serie sobre
Anime y manga
Anime
Manga
Grupos demográficos
Géneros
Gente
Fandom
General
icono Portal de anime y manga

Después de trabajar como asistente de Shotaro Ishinomori, su primer trabajo profesional en manga fue Meakashi Polikichi (目明しポリ吉 también 目明かしポリ吉), [6] [5] una comedia mordaza muy corta , publicada en noviembre de 1967 en la revista Bokura. por Kodansha . [16] Casi al mismo tiempo, esto fue seguido por la adaptación a manga del anime televisivo Chibikko Kaiju Yadamon (ちびっこ怪獣ヤダモン, "Little Monster Yadamon") de Tomio Sagisu, también publicado en 1967 en la misma revista. [17] Un error común es que Kuro no Shishi ("Black Lion") fue su primer trabajo en manga; Si bien no es del todo falso, lo que Nagai realmente hizo dos años antes que Meakashi Polikichi , fue solo un borrador de lo que luego sería Kuro no Shishi , que no se publicaría realmente hasta 1978.

Sus primeros trabajos consistieron íntegramente en mangas cortos de humor gag. Esto cambiaría con Harenchi Gakuen .

Primeros éxitos y polémicas

En menos de un año desde su debut, alcanzó un gran éxito. De ser un mangaka desconocido, se convirtió en protagonista de debates televisados ​​e investigaciones periodísticas. [18]

En 1968, mientras Shueisha se preparaba para lanzar su primera publicación de manga, Shōnen Jump , para competir con otras revistas de compañías rivales (como Shōnen Magazine de Kodansha y Shōnen Sunday de Shogakukan ), Nagai fue invitado a ser uno de los primeros artistas de manga en publicar en la nueva revista. Él contempló esto, ya que tenía que diseñar una serie de larga duración en lugar de las historias cortas autoconclusivas que había estado desarrollando hasta ese momento. [5] Aceptó y la serie se convirtió en un gran éxito, siendo la primera para Nagai [19] y haciendo que Shōnen Jump vendiera más de un millón de copias. [5] Con Harenchi Gakuen , Nagai fue el primero en introducir el erotismo en el manga moderno y se convirtió en el creador del manga erótico moderno, [1] [19] [20] [21] [22] abrió la puerta a una nueva era en el manga [21] y también se convirtió en el símbolo de toda una generación. [5] Esta obra ha influido radicalmente en la sociedad japonesa, cambiando por completo las percepciones comunes del manga. [23]

Hasta Harenchi Gakuen , el manga japonés había sido un asunto relativamente tranquilo, pero las cosas cambiaron pronto. [20] El manga se volvió tan popular que se desarrollaron varias películas de acción real y series de televisión basadas en el manga. Harenchi Gakuen es considerado como probablemente la obra que ha tenido la mayor influencia en el mundo del manga a finales de la década de 1960, lo que llevó a la recién nacida revista Shōnen Jump a vender millones de copias por semana. [24]

En su época, fue un manga escandaloso, pero hoy en día es una serie muy inocente. [24] Sin embargo, en el momento de su publicación original, recibió duras críticas de algunos sectores de la sociedad japonesa. Harenchi Gakuen fue criticado por vulgar porque introducía un erotismo manifiesto para los niños. Se mostraba a estudiantes y profesores varones preocupados por ver las bragas o los cuerpos desnudos de las chicas. Muchos padres, asociaciones de mujeres y asociaciones de padres y maestros protestaron. [25]

En particular, las protestas de la PTA por Harenchi Gakuen fueron notorias. Nagai fue bombardeado con solicitudes de entrevistas de periódicos, revistas y televisión. Cada vez que volaba fuera de Tokio, las cámaras de televisión lo esperaban. Lo tildaron de "molestia" e incluso de "enemigo de la sociedad". Sin embargo, él tenía una idea clara de lo que podía o no podía hacer con el manga. [26]

Al principio, Nagai no pensó que la oposición estuviera en su contra, ya que era consciente de los estándares que se aplicaban en las películas y cosas similares para un público menor de 18 años. En ese momento, nunca dibujó escenas de sexo, evitó las imágenes de genitales y hizo desnudos tiernos en lugar de sensuales, [20] aunque el manga mostraba regularmente genitales masculinos a lo largo de su recorrido, incluida una escena de castración. Sus fans lo apoyaron durante las protestas de la PTA. Le enviaron cartas en las que expresaban que eran conscientes de que los adultos que los reprimieron estaban leyendo cosas más atrevidas que lo que Nagai estaba produciendo. [20]

Las protestas no sólo fueron contra el manga, sino también contra la serie de televisión. La PTA logró impedir la distribución de la revista en algunas partes de Japón. [18] A raíz de las protestas, cuando la serie estaba a punto de ser cancelada por culpa de la PTA, Nagai cambió la temática en Harenchi Gakuen hacia un asunto más maduro y serio, de gags sin sentido con toques sexys, a una guerra a gran escala donde el asesinato era representado de la forma sangrienta por la que muchos lo conocen. Esto dio lugar al famoso final de Harenchi Gakuen , símbolo de la libertad y del rechazo a la hipocresía, donde todos los estudiantes y profesores, mientras defienden su libertad de expresión, son asesinados por la PTA y otras fuerzas paternalistas. Esta fue la respuesta irónica que Nagai dio a la PTA. (Al final, este no fue el final real de Harenchi Gakuen , ya que el título volvería a publicarse posteriormente durante varios años.) [18]

Fue también en esa época cuando creó Gakuen Taikutsu Otoko (ガクエン退屈男), también conocido como Guerrilla High , otro manga de temática escolar, pero esta vez la guerra entre jóvenes y adultos era el tema principal. Poco antes de eso, en 1969, se creó Abashiri Ikka (あばしり一家). Ambos títulos son un resultado directo de las protestas de la PTA, siendo ambos una forma de parodia de lo que sucedió. Abashiri Ikka se convirtió en un gran éxito y, junto con Harenchi Gakuen , la serie más popular del período juvenil de Nagai. [27]

Producciones dinámicas

Gracias al éxito de Harenchi Gakuen , Dynamic Productions (ダイナミックプロダクション, también conocida como Dynamic Production o Dynamic Pro, ダイナミックプロ), fue fundada por Go Nagai con sus hermanos en abril de 1969. [28] Con la intención de ser un grupo que lo ayudara con sus obras, como consecuencia de Harenchi Gakuen , donde casi no obtuvo regalías de la serie de televisión, películas o productos relacionados, Dynamic Productions se convirtió en una empresa establecida para administrar las relaciones de Nagai y los derechos contractuales de su trabajo. Dynamic se convirtió en una de las primeras empresas en exigir a los editores que firmaran contratos (incluso hoy en día muchos mangas se crean y publican solo sobre la base de acuerdos verbales). [5] Comenzaría como una yugen kaisha (sociedad limitada) y cambiaría a una kabushiki kaisha (sociedad anónima) en 1970. [6]

El mismo año de la fundación de Dynamic Pro, Ken Ishikawa se unió a la compañía. Se convertiría en el segundo asistente de Nagai después de Mitsuru Hiruta, quien había estado trabajando con Nagai desde los inicios de Harenchi Gakuen . [6] Se convertiría en uno de los compañeros habituales de Nagai y su mejor amigo. Ken Ishikawa participó como asistente en Harenchi Gakuen , Abashiri Ikka y Gakuen Taikutsu Otoko , particularmente en este último. En paralelo a esas actividades como asistente, coproduce con Go Nagai lo que sería de hecho su debut profesional en el manga, Gakuen Bangaichi (1969-09-08 ~ 1970-09-22), y también su segundo manga, Sasurai Gakuto (1970-01 ~ 1970-05). Abandonó temporalmente Dynamic Productions en 1970. Esto llevó a Nagai a terminar Gakuen Taikutsu Otoko y la historia de esta serie quedaría inconclusa.

Cambio de géneros

Incluso con los cambios en Harenchi Gakuen y otras series, Nagai siguió escribiendo principalmente comedias gag, variando solo en la temática. Con el éxito de Harenchi Gakuen y Abashiri Ikka , la mayoría de los editores esperaban este tipo de historias de Nagai. Esto comenzaría a cambiar en 1970, con el one-shot Oni -2889 Nen no Hanran- , que cuenta una historia de ciencia ficción ambientada en el año 2889 sobre una guerra entre la raza de los Onis (quienes en esta historia son tratados como una clase inferior) y los seres humanos. Después de esto, en 1971 llegó el one-shot de terror Susumu-chan Dai Shock sobre un colapso violento de las relaciones padre-hijo. Una serie de one-shots de terror seguiría, en la serie llamada Gensou Kyofu e Hanashi (幻想恐怖絵噺), que comprende África no Chi (una historia original de Yasutaka Tsutsui ), Schalken Gahaku (basada en la famosa historia Strange Event in the Life of Schalken the Painter de Joseph Sheridan Le Fanu ) y Kuzureru . Un poco antes de eso, a Nagai se le daría la oportunidad de escribir una serie completa de una historia de terror ocultista llamada Demon Lord Dante , que a su vez marcaría el comienzo de su trabajo de terror más famoso, Devilman . Nagai declaró en su manga autobiográfico Gekiman! que sus aspiraciones siempre habían sido escribir historias de ciencia ficción más serias, y después de la discontinuación de Demon Lord Dante vio a Devilman como su oportunidad de romper con las expectativas de manga gag que los editores tenían de él. [29]

Estilo y obras

En su serie Harenchi Gakuen (ハレンチ学園, Shameless School , 1968-1972, revista Weekly Shōnen Jump ) Nagai utilizó el erotismo y la violencia gráfica extrema en el manga infantil por primera vez en Japón, rompiendo así tabúes y volviéndose bastante controvertido. [1] Su uso de la violencia y el humor grosero fue ampliamente detestado en muchos rincones de la sociedad japonesa y se convirtió en una preocupación para muchas asociaciones de padres y maestros de la época. La serie terminó temporalmente de forma dramática cuando todos los personajes murieron durante una masacre. Este tipo de contenido sería una tendencia en la mayor parte del trabajo posterior de Nagai y en el de otros directores como Yoshiyuki Tomino . A principios de la década de 1970 siguió una serie de televisión de acción real de Harenchi Gakuen , así como varias otras películas de acción real y una versión OVA ( Heisei Harenchi Gakuen , o "Escuela moderna sin vergüenza") a mediados de la década de 1990.

En 1970, Go Nagai fundó una empresa, Dynamic Productions , para financiar sus proyectos de manga y anime . Los primeros títulos de Dynamic Productions fueron Getter Robo y Abashiri Ikka (あばしり一家, Abashiri Family ).

Después de que Harenchi Gakuen Nagai creara la serie Mazinger Z (マジンガーZ), más tarde se expandió a Great Mazinger , Grendizer y, muchos años después, Mazinkaiser , donde desarrolló el concepto de mecha gigante . Mazinger fue el primer manga en el que un robot gigante era pilotado por el héroe, creando así uno de los elementos básicos más importantes de la industria. Mazinger se considera el primer programa de anime " Super Robot " exitoso y ha generado numerosas imitaciones.

Simultáneamente con Mazinger , creó uno de sus mangas más populares, Debiruman (デビルマン, Devilman ), sobre un héroe demoníaco que lucha contra hordas de demonios. Este manga se publicó simultáneamente junto con un anime de televisión original con el mismo nombre, pero debido a la diferencia en la demografía de edad se convirtieron en historias muy diferentes. [30] Los conceptos se concibieron inicialmente para la serie de televisión, que estaría dirigida a niños en edad de escuela primaria, y se modificaron para el manga, que se publicaría en una revista shōnen con lectores adolescentes. Esto le permitió a Nagai incluir violencia, desnudez y temas más oscuros más cercanos al contenido de Demon Lord Dante . [31] Go Nagai considera que las series Devilman y Mazinger son el trabajo de su vida debido a su enorme popularidad en todo el mundo. En 1972, Nagai logró la muy difícil hazaña de dibujar y escribir cinco publicaciones semanales de manga al mismo tiempo, un logro sólo igualado por otros artistas de manga: Shinji Mizushima y George Akiyama . [32]

Un mes después de terminar Devilman , Nagai crearía una secuela llamada Violence Jack (ヴァイオレンス ジャック), otra serie de larga duración que abarcó varios volúmenes y trató sobre un hombre gigante y bruto que luchaba por la justicia en un entorno postapocalíptico donde Japón ha sido devastado por un terremoto masivo y aislado del resto del mundo.

Años después, Nagai renovó Devilman presentando versiones de las protagonistas como mujeres adultas jóvenes y alterando la historia, que eventualmente se convirtió en otra historia secuela de la original. Esta serie se llama Devilman Lady (デビルマンレディー, Devil Lady en los EE. UU. ). Primero se lanzó como manga y luego se animó con algunos cambios.

Una de las obras más populares de Nagai fuera de su base de fans ha sido Cutey Honey , considerada como uno de los primeros cómics de " chicas mágicas " y una gran influencia en futuras series del género (en particular Sailor Moon ). Nagai tuvo menos éxito unos años más tarde con Majokko Tickle , una serie de chicas mágicas más tradicional para niños más pequeños, aunque el anime que la acompañaba fue popular en la televisión de algunos países europeos .

En 1980, recibió el 4º Premio Kodansha Manga de shōnen por Susano OH . [33]

Nagai ha trabajado con Shotaro Ishinomori y Ken Ishikawa . Actualmente es más prolífico que nunca en la producción de manga. Gran parte del trabajo de Nagai ha sido adaptado al anime y al tokusatsu . Nagai ha hecho apariciones especiales en algunas películas de acción real, incluyendo The Toxic Avenger Part II , la película de acción real Cutie Honey de 2004 y en un episodio especial solo en DVD de Cutie Honey: The Live como el Dr. Koshiro Kisaragi.

Asistentes

Éxito en el extranjero

En Italia, Francia y Oriente Medio, Grendizer fue muy popular cuando se emitió. [ cita requerida ] En España, se ha erigido una estatua de Mazinger Z en Tarragona . [ 34 ]

Legado

A Nagai se le atribuye el mérito de ser pionero en el género de los superrobots con Mazinger Z y en el género de las chicas mágicas con Cutie Honey . [3] Jack también creó el género de manga y anime postapocalíptico . Su ambientación en un páramo desértico tenía bandas de motociclistas , violencia anárquica, edificios en ruinas, civiles inocentes, jefes tribales y pequeñas aldeas abandonadas. Esto era similar a, y puede haber influido, en los escenarios de páramos desérticos de franquicias postapocalípticas posteriores, como la serie de películas australiana Mad Max (debut en 1979) y la serie de manga y anime japonesa Fist of the North Star ( Hokuto no Ken , debut en 1983). [35] [36] [3]

El director de anime Hideaki Anno ( Evangelion ) citó a Devilman y Mazinger como fuente de inspiración para Evangelion durante una conversación entre él y Go Nagai publicada en Devilman Tabulae Anatomicae . [37]

En una entrevista en el folleto que viene en la edición premium Blu-ray de Dororon Enma-kun Meeramera , el director de animación Takahiro Kimura afirma ser fan de Go Nagai desde que era un niño y que Dororon Enma-kun era su favorito. [ cita requerida ]

El artista de manga Kentaro Miura ( Berserk ) afirma que le gusta el estilo dinámico de Go Nagai y que Nagai tuvo una gran influencia en él, en una entrevista que se incluyó como extra en el cuarto volumen del lanzamiento del DVD norteamericano de Media Blasters en 2002. [38]

El director de cine Yoshihiro Nishimura ( Tokyo Gore Police ) afirmó que es fanático de las obras de Go Nagai en una entrevista con Sancho Asia y dijo que quiere volver a adaptar Devilman en una película de acción en vivo ya que no le gustó la adaptación de acción en vivo de Devilman de 2004 de Hiroyuki Nasu . [39] En otra entrevista de Screen Anarchy , también dijo que quería adaptar Violence Jack en acción en vivo. [40]

El guionista Kazuki Nakashima también está familiarizado con sus obras. "En particular, leí todo lo de Go Nagai, desde sus primeras obras hasta cuando estaba en la escuela secundaria, su obra Devilman realmente me impactó. Sentí que estaba madurando junto con el desarrollo del propio escritor". [41]

El novelista, escritor de novelas visuales y guionista de anime japonés Gen Urobuchi explicó que Devilman le hizo darse cuenta de que los finales agridulces son los mejores. [42]

Según una entrevista entre un sitio web de juegos italiano, geekgamer.it y el creador de la serie de videojuegos Shadow Hearts , Matsuzo Machida, este último se inspiró en las obras de Go Nagai y Keisuke Fujikawa (guión de Mazinger Z ). [43]

El diseñador, escritor y director de videojuegos Goichi Suda cita dos obras de Go Nagai, Violence Jack y Susano Oh, como su manga favorito. [44]

Aproximadamente otras setenta y cinco series inspiradas en Devilman también aparecieron en un póster y un sitio web como parte de la publicidad de Devilman Crybaby . Esta lista incluye títulos como Parasyte , Tokyo Ghoul y Attack on Titan junto con los ya mencionados Neon Genesis Evangelion y Berserk . [45] Esta lista no incluye una serie de otras series cuyos creadores han atribuido la serie como inspiración o han presentado homenajes visuales claros. (Por ejemplo, el creador de Yu -Gi-Oh!, Kazuki Takahashi, ha declarado que Devilman era uno de los personajes que más dibujó cuando era niño. [46] ) La historia también ha inspirado historias publicadas después de la creación de este sitio, como Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto . [47]

Los planes para construir un museo para Go Nagai se anunciaron en 2005. El Museo de las Maravillas de Go Nagai abrió en 2009 en Wajima, Ishikawa . El museo se incendió después del terremoto del Mar de Japón de 2024. [ 48]

Referencias

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Go Nagai.
  • Go Nagai Archivado el 10 de junio de 2012 en Wayback Machine . (Escritores de ciencia ficción y fantasía de Japón)
  • (en japonés)永井 豪（ながい ごう） Archivado el 12 de octubre de 2007 en Wayback Machine (日本SF作家クラブ): una versión japonesa de la página.
  • Página de fans de El mundo de Antes del Apocalipsis: Go Nagai
  • Go Nagai en la enciclopedia de Anime News Network
  • Revelación, un ensayo sobre Devilman de Go Nagai
  • (en japonés) El mundo de Go Nagai, con listas e imágenes de varias obras Nagai y relacionadas con Nagai, y muchas notas sobre ellas.
  • (en italiano) Enciclo'Robopedia - Sección de Go Nagai, un sitio web con una biografía de Go Nagai y una lista de casi todo su trabajo de manga y anime de 1967 a 2004, así como otros trabajos basados ​​en sus ideas originales.
  • (en italiano) L'autore Go Nagai - Dynamic Italie, la biografía oficial de Go Nagai por D/visual .
  • (en italiano) Shuten Doji (Anime Mundi), información detallada de producción
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