Fusión celta

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La fusión celta es un término genérico para cualquier música moderna que incorpore influencias consideradas "celtas", o música celta que incorpore música moderna. Es una tradición musical sincrética que toma prestado libremente de las tradiciones musicales percibidas como "celtas" de todas las naciones celtas , así como de todos los estilos de música popular, por lo que a veces se la asocia con el movimiento pancelta . La fusión celta puede o no incluir música tradicional auténtica de cualquier tradición bajo el paraguas celta , pero su característica común es la inspiración en la identidad celta.

La tradición musical más antigua que se enmarca dentro de la etiqueta de fusión celta se originó en el sur rural de Estados Unidos a principios del período colonial e incorporó influencias escocesas , escocesas-irlandesas , irlandesas y afroamericanas . Esta tradición, conocida como música de raíces , música folclórica estadounidense o música de antaño , ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de música estadounidense, incluidos el country , el blues y el rock and roll . Las conexiones entre la música tradicional escocesa e irlandesa y la música rock son profundas y se remontan a los orígenes de la música estadounidense. Como dijo Elvis Costello:

"Empecé con el rock and roll y... luego empiezas a desarmarlo como un niño con un juguete y ves que hay blues y hay country... Luego vuelves del country a la música americana... y terminas en Escocia e Irlanda eventualmente." ^[1]

Otra manifestación de esta tendencia sincrética surgió en la ciudad de Nueva York en la década de 1890, cuando las bandas que interpretaban música tradicional irlandesa para la gran comunidad de inmigrantes irlandeses comenzaron a incorporar influencias de big band , agregando instrumentos de metal y de lengüeta e interpretando quicksteps , foxtrots y otras melodías populares de danza contemporánea.

Más recientemente, ha habido un florecimiento de varios géneros distintos de fusión celta, que pueden desglosarse de la siguiente manera.

La fusión de la música celta y el reggae es un híbrido iniciado por la banda Edward II y The Red Hot Polkas, un ejemplo de dub celta , The Trojans, un ejemplo de ska celta , y seguido por PaddyRasta, un ejemplo de reggae folk celta , y recientemente The Celtic Reggae Revolution, que lo han hecho con buenos resultados. Otras colaboraciones incluyen a The Chieftains y Ziggy Marley , Sharon Shannon y Bréag.

La fusión de rock y música celta es quizás la menos sorprendente de los híbridos modernos, ya que el rock se basa parcialmente en la música de "raíces", que originalmente se basaba en una fusión de tradiciones africanas, celtas y muchas otras. Grupos de rock celta modernos como The Waterboys , Jethro Tull/ Ian Anderson, Rathkeltair, Alan Stivell , Gaelic Storm , Sinéad O'Connor , The Cranberries, The Proclaimers, Red Cardell , Peatbog Faeries , Lenahan, Lordryk, Croft No. 5 , Enter the Haggis , Callanach, The Dreaming , Shooglenifty , Spirit of the West , the American Rogues, Homeland, Ashley MacIsaac , Mudmen , Wolfstone , The Paperboys y Great Big Sea , y muchos otros, han demostrado la vitalidad del género.

Como la música rock es tan diversa y está influenciada por prácticamente todos los demás géneros, los sonidos de estos grupos varían considerablemente: incluyen desde el rock clásico con instrumentos tradicionales hasta canciones tradicionales tocadas con "actitud" rockera.

Artistas pop celtas como The Corrs , Nolwenn Leroy y Gwennyn incorporan elementos de música pop a melodías tradicionales.

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El punk celta fue inventado básicamente por The Pogues a principios de los años 80 y ganó popularidad inmediatamente después del lanzamiento de su primer álbum en 1985. Es uno de los géneros de fusión celta modernos mejor establecidos y generalmente incluye batería, bajo, guitarra y violín, a veces con flauta dulce, bodhran o acordeón. El sonido es típicamente rápido con letras agresivas, ritmos de rock y melodías.

Entre las bandas de este género se encuentran Flogging Molly , Dropkick Murphys , The Real McKenzies , Neck , Smiting Shillelagh, Flatfoot 56 , The Tossers , The Vandon Arms, The Molly Maguires, Mutiny y Black 47 (que también incorpora influencias del hip hop). El género es más popular en Irlanda, Escocia, Inglaterra , Estados Unidos y Canadá.

Los punks que cantaban en lenguas celtas comenzaron a surgir a finales de los años 1970 en Gales, donde grupos como Ail Symudiad (Second Movement) y Y Trwynau Coch (The Red Noses) comenzaron a actuar en modismos de ritmo rápido que recordaban a los Jam; Yr Anhrefn (Chaos) adoptó un sonido más duro en los años 1980. La década de 2000 vio en Escocia el surgimiento de varias bandas de punk en lengua gaélica, como Mill a h-Uile Rud y el género también está representado en Bretaña con la banda llamada Les Ramoneurs de Menhirs .

El primer grupo de hip hop con raíces celtas que alcanzó notoriedad en el mercado fue House of Pain , un grupo de hip hop con base en Los Ángeles que incorporó rimas sobre la experiencia irlandesa-estadounidense a su música. Sin embargo, con algunas excepciones, su instrumentación real no incorporó instrumentos "celtas" tradicionales, aunque sí utilizaron firmas de tiempo típicas de Jigs en varias canciones, una desviación importante en un mercado de hip hop donde prácticamente todo se hace en compás de 4/4.

Marxman , un grupo de hip hop irlandés-jamaicano, cuya política explícitamente nacionalista y marxista les valió notoriedad e infamia en el Reino Unido en la década de 1980, incorporó instrumentos tradicionales en varias canciones de su primer álbum, pero los abandonó en gran medida en su segundo álbum en favor de un sonido más orientado a la electrónica y al blues que más tarde formaría la base para el surgimiento del trip hop .

Sinéad O'Connor contribuyó con su voz a varias canciones de Marxman e incluso intentó rapear en su álbum Universal Mother de 1994 con un tema sobre la Gran Hambruna Irlandesa (1845-1849) .

En 1998, Manau , un grupo de hip hop francés de origen bretón , creó la primera fusión verdaderamente consistente de música celta y hip hop en dos álbumes aclamados por la crítica que incorporaban una amplia gama de instrumentos y melodías tradicionales y los combinaban con ritmos de hip hop. En una de sus canciones utilizaron parte de un arreglo de una melodía tradicional ( Tri Martolod ) de Alan Stivell , y posteriormente fueron demandados por él por infracción de derechos de autor.

1998 también marcó el lanzamiento del segundo álbum de Seanchai y The Unity Squad , Rebel Hip Hop. ^[2] El sonido era a partes iguales folk-punk, rock y hip hop de la vieja escuela y marcó la primera vez que el hip hop celta se había interpretado exclusivamente con instrumentos en vivo en lugar de samples. El álbum fue seleccionado como el "Álbum del año" de Hotpress y recibió críticas positivas, pero no logró entrar en el mainstream. La banda ha lanzado 4 álbumes más desde entonces y todavía está activa, tocando principalmente en Rocky Sullivan's en Nueva York, que es propiedad de Chris Byrne, el líder de la banda.

Más recientemente, Emcee Lynx, un artista de hip hop de Oakland , California, de ascendencia principalmente escocesa e irlandesa , que es más conocido por su política anarquista y su activismo contra la guerra , ha incorporado muestras de instrumentos tradicionales en su música. Su canción "I'm a Celt", de su álbum de 2003 "The UnAmerican LP", marcó su primera incursión en la fusión abierta; combinando muestras de un arpa irlandesa tradicional con bajo, batería y letras sobre las Highland Clearances, las hambrunas y crecer como celta en Estados Unidos. En 2005, eso evolucionó a una banda completa, Beltaine's Fire . Tocaron una fusión en vivo de hip hop, funk, rock y música celta. Lanzaron tres álbumes de larga duración y su mayor actuación fue en el KVMR Celtic Festival en 2008, un evento que atrajo a más de 10.000 personas. ^[3]

La definición de "hip hop celta" es controvertida. Algunas personas la utilizan para referirse a todo el hip hop de los que se identifican como celtas; Ammunition, un rapero irlandés que dirige https://web.archive.org/web/20080420184447/http://celtichiphop.net/ es un pilar de este grupo, mientras que la mayoría de los críticos la utilizan para referirse a la música que realmente incorpora instrumentación y melodías tradicionales. Entre los raperos que se deshacen principalmente en los ritmos del hip hop convencional y se identifican con el hip hop celta se incluyen Rob Kelly , Emcee Lynx (como solista), Terrawrizt, MetaBeats, Collie, Scattabrainz, Lineage, Corvid y muchos más. ^[4]

Artistas de la nueva era celta como Enya , Clannad , Afro Celt Sound System , Catya Maré , Iona y Gary Stadler incorporan melodías y letras tradicionales con sintetizadores y pads para crear una fusión suave y relajada que ha demostrado ser muy comercializable. Enya, por ejemplo, es uno de los músicos con mayores ventas en el mundo.

La palabra entró por primera vez en el idioma inglés como argot y se utilizaba para describir a cualquiera que ofreciera un espectáculo apasionado, principalmente deportistas al principio. Fue solo más tarde que la ortografía se estandarizó como jazz y se asoció con un género musical específico.

La música que hoy llamamos jazz se originó en las comunidades afroamericanas y evolucionó a partir de la música de raíces estadounidenses y el blues , y a menudo incluía instrumentos como el violín y la mandolina que ahora se asocian más comúnmente con la música folclórica o de raíces. Artistas modernos como Clannad , Nightnoise , Melanie O'Reilly y Raggle Taggle o Roland Becker (en los años ochenta) combinan la música celta con el jazz. El jazz puede variar desde el estilo swing de big band hasta el estilo de jazz suave .

El socio musical de O'Reilly tiene un proyecto paralelo llamado Temro ^{[5] [6]} que improvisa sobre música tradicional irlandesa en sofisticados entornos armónicos y rítmicos.

Ensemble Ériu es una banda irlandesa que mezcla el minimalismo y el espíritu improvisado del jazz en torno a melodías tradicionales irlandesas. ^[7]

El género de la electrónica celta combina influencias celtas tradicionales con música electrónica moderna. Artistas como Martyn Bennett , Lorne Cousin , Mouth Music , Mark Saul y Saint Sister, cuyos antecedentes son de música celta tradicional, tienden a favorecer los instrumentos, melodías y ritmos tradicionales, pero los aumentan con cajas de ritmos y sonidos electrónicos. Otros, como Dagda, Brigid Boden y Niteworks abordan la fusión desde un trasfondo en la música electrónica que evita los instrumentos tradicionales e incorpora melodías tradicionales tocadas en sintetizadores en un sonido trance con influencia de New Age . Peatbog Faeries ha experimentado con la electrónica celta, principalmente en Faerie Stories .

Durante la década de 1990, surgió un subgénero del folk metal que combinaba la música heavy metal con la música celta. Los pioneros del género fueron Skyclad , Cruachan , Primordial y Waylander .

Muchos artistas de fusión celta integran tradiciones musicales de todo el mundo en su sonido. El ejemplo más claro de esto es Afro Celt Sound System , cuyos miembros aportan a la banda una sólida formación en la tradición musical africana o irlandesa. El grupo de fusión irlandés Skelpin incorpora elementos e instrumentos del flamenco español, del Medio Oriente y del soul estadounidense en su música. Delhi 2 Dublin [1], una banda con sede en Canadá, es conocida por fusionar la música irlandesa e india . Salsa Celtica es un proyecto de "fusión mundial" de 11 miembros con sede en Edimburgo , Escocia, que mezcla la salsa con la gaita escocesa e influencias mundiales. ^[8] Otros artistas como Loreena McKennitt , Red Cardell , los American Rogues y Catya Maré se inspiran en numerosas tradiciones diversas de todo el mundo, aunque su enfoque puede estar en la música celta.

Otros híbridos establecidos incluyen bandas como, nuevamente, Celtic Reggae Revolution, PaddyRasta, Pubside Down y (nuevamente) Sinéad O'Connor.

Como se podría esperar de músicos que tocan un estilo de música definido por su fusión de elementos dispares, muchas bandas combinan múltiples estilos. Shooglenifty , por ejemplo, incorpora reggae, rock y jazz en su estilo musical; Croft no Five hizo lo mismo con el rock y el funk. Bandas como Na'Bodach son estilísticamente dispares entre las obras del mismo álbum, donde una canción con influencia del rock puede ser seguida por funk o bluegrass a continuación. Rare Air , una banda canadiense de los 80, tenía dos gaitas, con guitarra de rock y batería con influencia caribeña.

"Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History" de Colin Harper (2005) trata sobre Horslips, The Pogues, Planxty y otros. Cunliffe, Barry, "The Celts: A Very Short Introduction" (Oxford, 2003). Maier, Bernhard, "The Celts: A history from earliest times to the present" (Los celtas: una historia desde los primeros tiempos hasta el presente), traducción de K. Windle (Edinburgh University Press, Edimburgo, 2003).

• Lista de artistas de fusión celta

• Megaw, JVS y MR, 'Celtas antiguos y etnicidad moderna', Antiquity 70 (1996), 175-81.
• Dietler, Michael, 'Celticismo, celtitude y celticidad: el consumo del pasado en la era de la globalización', en Celtes et Gaulois, l'Archeologie face à l'histoire. vol. 1, ed. S. Rieckhoff, Bibracte, 2006, 237-48.