1550-1600 en la moda europea

La moda en el período 1550-1600 en la indumentaria europea se caracterizó por una mayor opulencia. Los tejidos contrastantes, los cortes, los bordados , los adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con ancho en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con ancho en los hombros había alcanzado su apogeo en la década de 1530, y a mediados de siglo una línea alta y estrecha con una cintura en forma de V volvió a estar de moda. Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron entonces a ensancharse nuevamente, con énfasis en los hombros que continuaría hasta el siglo siguiente. La prenda característica de la época era la gorguera , que comenzó como un modesto volante unido a la banda del cuello de una camisa o bata y se convirtió en una prenda separada de lino fino, adornada con encaje, calados o bordados, y moldeada en pliegues nítidos y precisos con almidón y planchas calientes.

Carlos V , rey de España , Nápoles y Sicilia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin a la dominación de Europa occidental por una sola corte, pero el gusto español por la sombría riqueza del vestido dominaría la moda durante el resto del siglo. ^{[1] [2]} Surgieron nuevas alianzas y patrones comerciales a medida que la división entre países católicos y protestantes se hizo más pronunciada. Las modas severas y rígidas de la corte española dominaban en todas partes excepto en Francia e Italia . Las prendas negras se usaban para las ocasiones más formales. El negro era difícil y caro de teñir, y se consideraba lujoso, aunque de forma austera. Además de a los cortesanos españoles, atraía a los protestantes de clase media adinerada. Los estilos regionales seguían siendo distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y confeccionada con telas pesadas como terciopelo y seda en relieve, rematadas con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar con el fondo negro de la ropa. ^[3] Janet Arnold en su análisis de los registros de vestuario de la Reina Isabel identifica estilos franceses, italianos, holandeses y polacos para corpiños y mangas, así como españoles. ^[4]

Las gorgueras de lino evolucionaron desde un volante estrecho en el cuello y las muñecas hasta un estilo ancho de "rueda de carreta" que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorgueras se usaban en toda Europa, por hombres y mujeres de todas las clases, y estaban hechas de tramos rectangulares de lino de hasta 19 yardas de largo. ^[5] Más tarde, las gorgueras se hicieron de delicada reticella , un encaje calado que evolucionó hasta convertirse en los encajes de aguja del siglo XVII. ^[6]

Desde que Isabel I , reina de Inglaterra, fue reina, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como siempre se exigió a la reina que tuviera una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvió cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca se olvidó. ^[7]

La era isabelina tenía sus propias costumbres y reglas sociales que se reflejaban en su moda. El estilo dependía generalmente del estatus social y los isabelinos estaban obligados a obedecer las leyes suntuarias isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales que se usaban. ^[8]

Las leyes suntuarias isabelinas se utilizaban para controlar el comportamiento y garantizar el mantenimiento de una estructura social específica. Estas normas eran bien conocidas por todos los ingleses y las sanciones por violarlas incluían multas severas. La mayoría de las veces terminaban con la pérdida de la propiedad, el título e incluso la vida. ^[9]

En cuanto a los tejidos y materiales para la confección de la indumentaria, sólo a la realeza se le permitía llevar armiño . A los demás nobles (de menor rango) sólo se les permitía llevar zorros y nutrias. A los de menor rango en la jerarquía social se les permitía hacer uso de otros productos animales en el uso de su indumentaria, "Se utilizaban rellenos y guata, junto con el uso de ballenas o sargazo para dar rigidez, para conseguir un efecto geométrico, haciendo hincapié en dar la ilusión de una cintura pequeña". ^{[10] [7]}

Las clases altas también tenían restricciones. Ciertos materiales, como los tejidos de oro, sólo podían ser usados ​​por la reina, su madre, sus hijos, sus tías y hermanas, así como por las duquesas, marquesas y condesas. Sin embargo, a las vizcondesas y baronesas, entre otras, no se les permitía usar estos materiales. ^[11]

En la época isabelina no solo se restringían los tejidos , sino también los colores, dependiendo del estatus social. El púrpura solo lo podía usar la reina y sus familiares directos. Dependiendo del estatus social, el color podía usarse en cualquier prenda o se limitaba a mantos, jubones , jubones u otros artículos específicos. ^[12] A las clases bajas solo se les permitía usar marrón, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que los tejidos habituales para la clase alta eran la seda o el terciopelo. ^[13]

La tendencia general hacia la ornamentación abundante en las superficies durante la era isabelina se expresó en la vestimenta, especialmente entre la aristocracia de Inglaterra . Las camisas y camisolas estaban bordadas con bordados negros y ribeteadas con encaje . Los terciopelos y brocados de corte pesado se ornamentaban aún más con encaje de bolillos aplicado , bordados de oro y plata , lentejuelas y oes , y joyas . ^[14] Hacia el final del período, los bordados de seda policromada (multicolor) se volvieron muy deseables y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática. ^{[15] [16]}

Los orígenes de la tendencia hacia los colores sombríos son elusivos, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merinas españolas . Los Países Bajos , los estados alemanes , Escandinavia , Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia sobria y formal de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos podían teñirse "en la veta" (con el costoso kermes ), solo o como tinte adicional con pastel, para producir una amplia gama de colores, desde negros y grises hasta marrones, morados y sanguinas . ^{[17] [18]} Los rojos, naranjas y rosas económicos se teñían con rubia y los azules con pastel , mientras que una variedad de plantas comunes producían tintes amarillos, aunque la mayoría eran propensos a desteñirse.

Al final de este período, se estableció una clara distinción entre las modas sobrias que favorecían los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que aún mostraban una fuerte influencia española, y las modas ligeras y reveladoras de las cortes francesa e italiana. Esta distinción se mantendría hasta bien entrado el siglo XVII .

La vestimenta exterior de las mujeres generalmente consistía en un vestido suelto o ajustado que se usaba sobre una kirtle o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un jubón de corte con un escote alto. Las mangas "trompeta" de hombros estrechos y puños anchos características de las décadas de 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra desaparecieron en la década de 1560, en favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta era estrecha durante la década de 1560 y gradualmente se ensanchó, con énfasis en los hombros y la cadera. La técnica de corte, vista en la vestimenta italiana en la década de 1560, evolucionó hacia filas simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580, estos se habían adaptado en Inglaterra como hombreras acolchadas y con joyas . ^{[4] [14] [19] [20] [21]}

La prenda superior común era una bata, llamada en español ropa , en francés robe y en inglés robe o frock . Las batas se confeccionaban en una variedad de estilos: sueltas o ajustadas (llamadas en Inglaterra bata francesa ); con mangas cortas o mangas largas; y hasta el suelo (una bata redonda ) o con una cola . [ ^{20] [21]}

La túnica se usaba sobre una kirtle o enagua (o ambas, para abrigarse). Antes de 1545, la kirtle consistía en una prenda ajustada de una sola pieza. ^[22] Después de esa fecha, tanto las kirtles como las enaguas podían tener corpiños o cuerpos adjuntos que se sujetaban con cordones o corchetes y ojales y la mayoría tenían mangas que se sujetaban con alfileres o cordones. Las partes de la kirtle o enagua que se veían debajo de la túnica generalmente estaban hechas de telas más ricas, especialmente la parte delantera del panel delantero de las faldas. ^{[20] [21]}

Los corpiños de los estilos francés, español e inglés se endurecían en un cono o forma triangular aplanada que terminaba en una V en la parte delantera de la cintura de la mujer. La moda italiana se caracterizaba de forma única por una amplia forma de U en lugar de una V. ^[14] Las mujeres españolas también usaban corsés pesados ​​con ballenas conocidos como "cuerpos españoles" que comprimían el torso en un cono más pequeño pero igualmente geométrico. ^[23] Los corpiños podían ser de cuello alto o tener un escote ancho, bajo y cuadrado, a menudo con un ligero arco en la parte delantera a principios del período. Se abrochaban con ganchos en la parte delantera o se abrochaban en la costura lateral trasera. Los corpiños de cuello alto diseñados como jubones masculinos podían abrocharse con ganchos o botones. La moda italiana y alemana mantuvo el corpiño con cordones en la parte delantera del período anterior, con los lazos atados en filas paralelas.

Durante este período, la ropa interior femenina consistía en una camisola o bata de lino lavable . Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de su clase. Las batas de las mujeres adineradas estaban bordadas y adornadas con encaje estrecho . Las batas estaban hechas de longitudes rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con gajos triangulares, mientras que en los países mediterráneos las batas tenían un corte más amplio en el cuerpo y las mangas. Las batas de cuello alto se usaban debajo de las modas de cuello alto, para proteger las costosas prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Hay evidencia pictórica de que las cortesanas venecianas usaban calzoncillos de lino o seda, pero no hay evidencia de que se usaran calzoncillos en Inglaterra. ^{[20] [24]}

Las medias o calzas generalmente estaban hechas de lana tejida, cosida a la forma adecuada y sujetada en su lugar con ligas de cinta.

Los primeros corsés probablemente se originaron en la España del siglo XVI a partir de prendas similares a corpiños que se confeccionaban con telas gruesas. La moda se extendió desde allí a Italia, y luego a Francia y (finalmente) a Inglaterra, donde se lo llamó par de cuerpos , ya que se hacía en dos partes que se abrochaban por delante y por detrás. El corsé estaba restringido a la moda aristocrática y era un corpiño ajustado reforzado con cañas llamadas bents , madera o ballena. ^{[20] [25]}

Las faldas se sujetaban con la forma adecuada mediante un miriñaque o falda de aro . En España, el miriñaque español en forma de cono permaneció de moda hasta principios del siglo XVII. Solo estuvo de moda brevemente en Francia, donde un rollo acolchado o miriñaque francés (llamado en Inglaterra miriñaque ) sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el piso. En Inglaterra, el miriñaque español se usó hasta la década de 1570 y fue reemplazado gradualmente por el miriñaque francés. En la década de 1590, las faldas se sujetaban con alfileres a miriñaques de rueda ancha para lograr una forma de tambor. ^{[14] [21] [26]}

Un escote bajo podía rellenarse con un relleno (llamado en inglés partlet ). Los partlets que se usaban sobre la bata pero debajo de la túnica y el vestido estaban hechos típicamente de batista (un lino fino). Los partlets también se usaban sobre la túnica y el vestido. Los colores de los "over-partlets" variaban, pero el blanco y el negro eran los más comunes. El partlet podía estar hecho del mismo material que la túnica y ricamente decorado con detalles de encaje para complementarlo. ^[27] Los conjuntos de partlet y mangas bordados se le daban frecuentemente a Isabel como regalo de Año Nuevo.

Las mujeres usaban sobre sus vestidos unas resistentes sobrefaldas llamadas salvaguardas para montar a caballo o viajar por caminos sucios. Las capas con capucha se usaban sobre todo cuando hacía mal tiempo. Una descripción menciona cuerdas que se sujetaban al estribo o al pie para mantener las faldas en su lugar mientras se montaba a caballo. Los mantos también eran populares y se describen como calentadores de banco modernos: una manta o alfombra cuadrada que se sujeta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o sobre las rodillas para mayor calidez. ^{[28] [29]}

Además de abrigarse, las capas isabelinas eran útiles para cualquier tipo de clima; la sotana , comúnmente conocida como capa holandesa, era otro tipo de capa. Su nombre implica algunos ideales militares y se ha utilizado desde principios del siglo XVI y, por lo tanto, tiene muchas formas. La capa se identifica por su ensanchamiento en los hombros y la complejidad de la decoración. La capa se usaba hasta el tobillo, la cintura o la horquilla. También tenía medidas específicas de corte 3/4. Las longitudes más largas eran más populares para viajar y venían con muchas variaciones. Estas incluyen: cuellos más altos de lo normal, cuello vuelto hacia arriba o sin cuello y mangas. La capa francesa era todo lo contrario de la holandesa y se usaba en cualquier lugar desde las rodillas hasta el tobillo. Se usaba típicamente sobre el hombro izquierdo e incluía una capa que llegaba hasta el codo. Era una capa muy decorada. La capa o capa española era bien conocida por ser rígida, tener una capucha muy decorada y se usaba hasta la cadera o la cintura. La túnica de las mujeres era muy sencilla y se usaba suelta hasta el suelo o los tobillos. El jupe estaba relacionado con la capa y normalmente se usaban juntos. El jupe reemplazó a la capa holandesa y probablemente era una forma suelta del jubón. ^{[28] [30] [31]}

La moda de llevar o llevar la piel de marta o de sable se extendió desde la Europa continental hasta Inglaterra en este período; los historiadores del vestuario llaman a estos accesorios zibellini o "pieles de pulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebrería con ojos adornados con joyas. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. ^[32] Los guantes de cuero perfumado presentaban puños bordados. Los abanicos plegables aparecieron más tarde en el período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz. ^[4]

Las joyas también eran populares entre quienes podían permitírselo. Los collares eran cadenas de oro o plata con cuentas y se usaban en círculos concéntricos que llegaban hasta la cintura. Las gorgueras también tenían un accesorio de joyería como cuentas de vidrio, bordados, gemas, broches o flores. Las joyas de María, reina de Escocia, están bien documentadas. Los cinturones eran una necesidad sorprendente: se usaban tanto por moda como por propósitos más prácticos. Las clases bajas los usaban casi como cinturones de herramientas, mientras que las clases altas los usaban como otro lugar para agregar joyas y gemas por igual. Los pañuelos, aunque no se mencionan a menudo, tuvieron un impacto significativo en el estilo isabelino al ser una prenda de vestir multiusos. Podían usarse en la cabeza para proteger la piel pálida deseable del sol, calentar el cuello en un día más frío y acentuar la combinación de colores de un vestido o un conjunto completo. La clase alta tenía pañuelos de seda de todos los colores para alegrar un atuendo con el hilo de oro y las borlas colgando de ellos.

Mientras viajaban, las mujeres nobles usaban máscaras ovaladas de terciopelo negro llamadas visards para proteger sus rostros del sol.

Las mujeres casadas y adultas se cubrían el cabello, como lo habían hecho en períodos anteriores. ^[33] Al principio del período, el cabello se separaba en el medio y se ahuecaba sobre las sienes. Más tarde, el cabello de la parte delantera se rizaba y se ahuecaba sobre la frente. Se usaban pelucas
y postizos para alargar el cabello. En un peinado típico de la época, el cabello de la parte delantera se riza y el de la parte trasera se lleva largo, retorcido y enrollado con cintas y luego enrollado y sujetado con horquillas.

En los Países Bajos e Inglaterra se usaba una cofia de lino ajustada , sola o debajo de otros sombreros o capuchas . De este período sobreviven muchas cofias inglesas bordadas y adornadas con encaje de bolillos. ^[16] La cofia francesa se usó durante todo el período tanto en Francia como en Inglaterra. Otro tocado de moda era una caul , o gorra, de red forrada en seda unida a una banda, que cubría el cabello recogido. Este estilo de tocado también se había visto en Alemania en la primera mitad del siglo. ^[34] Las viudas de luto usaban capuchas negras con velos negros transparentes.

El ideal de belleza para las mujeres en la época isabelina era tener el pelo claro o pelirrojo natural, tez pálida y mejillas y labios rojos, siguiendo el estilo de la reina Isabel. El objetivo era parecer muy "inglesa", ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España predominaba el pelo oscuro. ^{[35] [36]}

Para aclarar aún más su tez, las mujeres usaban maquillaje blanco en sus caras. Este maquillaje, llamado Ceruse , estaba hecho de albayalde y vinagre. Si bien este maquillaje era efectivo, el albayalde lo hacía venenoso. Las mujeres en esta época a menudo contraían envenenamiento por plomo , lo que resultaba en la muerte antes de los 50 años. Otros ingredientes utilizados como maquillaje eran azufre, alumbre y ceniza de estaño. Además de usar maquillaje para lograr una tez pálida, las mujeres en esta época eran sangradas para quitar el color de sus caras. ^{[35] [36]}

La cochinilla , la rubia y el bermellón se utilizaban como tintes para lograr efectos rojos brillantes en las mejillas y los labios. El kohl se utilizaba para oscurecer las pestañas y mejorar el tamaño y la apariencia de los ojos. ^[36]

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  1 – 1550–55
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  2 – 1554
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  3 – 1554
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  4 – 1554
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  5 – 1555
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  6 – alrededor de  1555
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  7 – 1557
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  8 – 1557
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  9 - 1557
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  10 – 1555–58

1. La moda florentina de principios de la década de 1550 presenta un vestido suelto de seda liviana sobre un corpiño y una falda (o túnica) y un partlet con escote abierto.
2. Moda holandesa de 1554: se usa un vestido negro con mangas altas abullonadas sobre un corpiño negro y una falda gris con ribetes negros. La camisola o partlet de cuello alto se usa abierta con los tres pares de lazos que la sujetan colgando libremente.
3. Moda holandesa de 1554: Vestido de cuello alto, al estilo español, adornado con un galón de seda blanca fruncido sujeto con botones dorados. Con amplias mangas bordadas. El cabello está cubierto con una capucha francesa , en lugar de la tradicional cofia blanca, adornada con perlas.
4. María I lleva un vestido de tela dorada con mangas "de trompeta" forradas de piel y una sobrefalda a juego con cuello acampanado, probablemente su túnica de coronación, ^{[ cita requerida ]} 1554. Ni las mangas ni la sobrefalda sobrevivirían como artículos de moda en Inglaterra hasta la década de 1560.
5. La Dama de Blanco de Tiziano viste a la moda veneciana de 1555. El corpiño con cordones en la parte delantera siguió estando de moda en Italia y en los estados alemanes.
6. Catalina de Médici con un vestido con corpiño de arco alto, mangas "de trompeta" forradas de piel, sobre una parte delantera rosa y mangas inferiores con paneles a juego, c. 1555.
7. Una mujer desconocida lleva un vestido oscuro ribeteado o forrado con piel sobre mangas ajustadas. Lleva una cadena anudada al cuello. Inglaterra, 1557.
8. Bianca Ponzoni Anguissola lleva un vestido dorado con mangas atadas y una camisola con una amplia banda de bordados dorados en el escote. Lleva un zibellino de piel con joyas suspendido de su cintura mediante una cadena de oro, Lombardía (norte de Italia), 1557.
9. Mary Howard, duquesa de Norfolk, viste un vestido de tela de terciopelo rojo con mangas de "trompeta" y escote dorado con sobreparte bordada en oro, 1557.
10. La viuda Mary Nevill, baronesa Dacre , lleva un vestido negro (probablemente de terciopelo) sobre mangas de satén negro. El forro del cuello y la camisola están bordados con bordados negros, y lleva una capucha negra y una estola de piel sobre los hombros, finales de la década de 1550. ^[37]

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  1 – 1560
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  2 – 1562
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  3 – 1563
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  4 – Década de 1560
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  5 – Década de 1560
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  6 – 1560–65
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  7 - 1560–65
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  8 – Década de 1560
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  9 – 1564
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  10 – 1564

1. Leonor de Toledo lleva un vestido negro suelto sobre un corpiño y una falda de lino transparente. Sus guantes marrones tienen puños de color canela, 1560.
2. Margaret Audley, duquesa de Norfolk, lleva un vestido de cuello alto de la década de 1560 con mangas abullonadas colgantes. Debajo lleva un corpiño de cuello alto y mangas ajustadas y una enagua con una parte delantera elaboradamente bordada , 1562.
3. El retrato de Gripsholm , que se cree que es de Isabel I, la muestra con un vestido rojo con forro de piel y un sombrero rojo plano sobre una pequeña gorra o redecilla que le sujeta el pelo.
4. Mujer con un vestido de seda rojo , con mangas cortadas.
5. María Estuardo, reina de Escocia, lleva un cuello francés abierto con gorguera debajo de un vestido negro con cuello acampanado y forro blanco. Su sombrero negro con una pluma está decorado con perlas y se usa sobre un velo que cubre su cabello, década de 1560.
6. Una dama desconocida que sostiene un pomander lleva un vestido negro con mangas abullonadas sobre un corpiño o jubón de cuello alto a rayas. Lleva una cofia de punto blanco debajo de un velo transparente, 1560-1565.
7. El corpiño de Isabel de Médici se cierra con pequeños botones y presillas de oro. Una doble fila de presillas adorna el hombro, 1560-1565.
8. Isabel de Valois, reina de España, con un severo estilo español de la década de 1560. Su vestido negro de cuello alto con mangas colgantes divididas está adornado con lazos con presillas simples y etiquetas o agujetas de metal, y lleva una piel antipulgas adornada con joyas en una cadena.
9. Retrato de Elsbeth Lochmann en modesto estilo alemán: lleva una enagua de color claro adornada con una ancha banda de tela oscura en el dobladillo, con un corpiño y mangas marrones y un delantal. Un elaborado bolso cuelga de su cinturón y lleva un tocado de lino con un velo transparente, 1564.
10. Las hermanas Ermengard y Walburg von Rietberg llevan vestidos alemanes de satén rojo con encajes delanteros y ribetes de tela negra. Llevan sobrefaldas negras de cuello alto con ribetes dorados y delantales de lino. Llevan el pelo recogido en mechones adornados con joyas, 1564.

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  1 – 1570
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  2 - 1571
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  3 – 1571
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  4 – 1571
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  5 – alrededor de  1572
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  6 – alrededor de  1575
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  7 – alrededor de  1578
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  8 – 1578
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  9 – 1579

1. Los cordones horizontales sobre el peto y la camisola abierta son característicos de la moda veneciana. La falda se frunce en la cintura.
2. Consorte de España, Ana de Austria por Alonso Sánchez Coello vestida a la moda española, 1571.
3. Leonora di Toledo de Florencia, Italia, lleva un vestido azul con cuello acampanado y mangas ajustadas con ribete horizontal. Se ve claramente la figura en forma de S sin corsé, 1571.
4. Isabel de Austria es retratada por el pintor de la corte francesa François Clouet con un vestido de brocado y un parterre con enrejado de joyas, 1571. El parterre con enrejado es una moda francesa común.
5. En esta pintura alegórica de alrededor de 1572, Isabel I lleva un vestido ajustado con mangas largas sobre un corpiño arqueado y una falda o enagua a juego, mangas interiores elaboradas y una camisola de cuello alto con volante. La falda se ajusta suavemente sobre un miriñaque español.
6. Isabel I lleva un jubón con ribetes de galón con flecos que forman trabillas para los botones y una enagua a juego. Janet Arnold sugiere que este método de ribeteado puede ser una moda polaca ( en el siglo XIX se llevaban ribetes similares al estilo húsar ).
7. María, reina de Escocia, en cautiverio, viste a la francesa: su gorguera abierta se cierra en la base del cuello y su falda cuelga en suaves pliegues sobre un miriñaque francés. Lleva cofia y velo.
8. La miniatura de su esposa Alice, realizada por Nicholas Hilliard , la muestra con un corpiño abierto y una gorguera cerrada. Las mangas de punto negro tienen una capa transparente. Lleva una capucha negra con un velo, 1578.
9. Moda alemana: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth lleva un vestido negro de cuello alto sobre un jubón rosa rojizo con mangas ajustadas y una enagua a juego. Lleva un sombrero negro.

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  1 – Década de 1580
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  2 – Década de 1580
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  3 – Década de 1580
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  4 – 1582
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  5 – alrededor de  1584
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  6 – 1585–90
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  7 – 1585–90
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  8 – 1585
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  9 – 1589
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  10 – Década de 1580

1. Lettice Knollys lleva un corpiño negro bordado de cuello alto con mangas redondas y falda sobre una enagua o parte delantera dorada y mangas inferiores a juego, un volante de encaje y puños de encaje, y un sombrero negro alto con una pluma de avestruz adornada con joyas, alrededor de 1580.
2. Isabel I lleva un vestido negro con bandas verticales en el corpiño. La cintura curva y la abertura delantera caída de la sobrefalda sugieren que lleva un dobladillo francés para sujetar la falda. Lleva una cofia en forma de corazón y un velo transparente decorado con un patrón de perlas, principios de la década de 1580.
3. Las damas de la corte francesa de alrededor de 1580 usan vestidos con amplios miriñaques franceses, corpiños largos y puntiagudos con solapas y volantes abiertos y mangas largas. Este estilo aparece en Inglaterra alrededor de 1590. Observe la postura elegante de espalda encorvada que va con el corpiño largo apoyado sobre el miriñaque.
4. Anne Knollys lleva un vestido negro y mangas blancas adornadas con encaje o galón dorado. Lleva una capucha francesa con un velo adornado con joyas, 1582.
5. La infanta Isabel Clara Eugenia de España aparece aquí nuevamente con un miriñaque español, una sobrefalda cerrada y las típicas mangas largas y puntiagudas españolas. Viste de negro, un testimonio del lado austero de la corte española, hacia 1584.
6. La Mujer desconocida de Nicholas Hilliard lleva una gorguera calada en forma de rueda de carro. El peto y la cofia de alambre en forma de corazón están decorados con bordados en punto negro, 1585-90.
7. Isabel I lleva una gorguera ligeramente abierta en la parte delantera, sostenida por un sostén . Sus mangas de labor negra tienen mangas de lino transparente y lleva un velo de alambre con bandas de encaje dorado, 1585-90.
8. La infanta Catalina Micaela de España lleva un vestido completamente negro con cuello y puños de encaje, con mangas interiores blancas adornadas con bordados dorados o galones aplicados. Sus joyas incluyen un collar doble de perlas, un botón dorado trabajado y un cinturón.
9. Elizabeth Brydges , de 14 años, lleva un vestido de brocado negro sobre un miriñaque francés. El bordado en negro de su bata es visible sobre el arco de su corpiño; sus puños también están adornados con bordado en negro. Este estilo es exclusivamente inglés. Lleva una gorguera abierta en el frente.
10. Anna Imhoff lleva un corpiño negro con hombreras puntiagudas, un cuello alto con gorguera y una cofia que cubre su cabello.

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  1 – 1592
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  2 – 1592
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  3 – 1592
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  4 – alrededor de  1592
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  5 – 1593–95
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  6 – 1594
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  7 – Década de 1590
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  8 – alrededor de  1595

1. La viuda Bess de Hardwick , condesa de Shrewsbury, viste un vestido negro y una gorra con gorguera de lino, 1590.
2. Isabel I , 1592, lleva un vestido rojo oscuro (la tela apenas se ve en la cintura, bajo los brazos) con mangas colgantes forradas de satén blanco a juego con el corpiño, las mangas interiores y la enagua, que está sujeta a un miriñaque con forma de rueda de carreta. Lleva guantes de cuero y un abanico plegable de los primeros tiempos .
3. Isabel I lleva una enagua pintada con su vestido negro y su miriñaque. Lleva una gorguera de encaje abierta y un velo transparente con alambre que enmarca su cabeza y sus hombros. Su falda llega hasta los tobillos y deja ver sus zapatos, 1592.
4. La mujer inglesa viste una vestimenta que se ve en muchos retratos formales de mujeres puritanas en la década de 1590, caracterizada por un vestido negro con pechera de labor negra y un pequeño miriñaque francés o medio remangado, con una gorguera de lino fino y un uso moderado de encaje y otros adornos. Lleva un sombrero negro alto llamado capotain sobre una gorra de lino transparente y joyas sencillas.
5. Estilo italiano: María de Médici lleva un corpiño con mangas redondas y abiertas. Las mangas ajustadas son características de la influencia española. Por los pliegues de su falda, parece llevar un pequeño remangado sobre un estrecho miriñaque español. Nótese que las mangas tienen la misma forma que las que lleva Lettice Knollys.
6. Este retrato (que se supone es de María de Médici) muestra la adaptación de la moda para adaptarse al embarazo. Se lleva un vestido oscuro y suelto sobre un corpiño y una falda a juego, con mangas blancas ajustadas. La dama lleva un volante abierto en forma de ocho de encaje reticular , 1594.
7. La moda italiana de la década de 1590 se caracterizaba por llevar corpiños con un corte por debajo del pecho que terminaban en una U roma en la cintura delantera, que se usaban sobre camisolas abiertas de cuello alto con cuellos con volados que enmarcaban la cabeza. La dogaresa de Venecia lleva un vestido de tela dorada y una capa a juego y un velo transparente sobre una cofia pequeña, década de 1590.
8. Una dama inglesa desconocida , antes llamada Isabel I, lleva un vestido negro sobre un corpiño blanco y mangas bordadas en negro y oro, y una enagua blanca con lunares. La capucha le cubre la frente en un estilo llamado bongrace , y lleva un zibellino o piel de pulgas, con una cara adornada con joyas, 1595.

La vestimenta de moda masculina consistía en una camisa de lino con cuello o gorguera y gorgueras a juego en los puños, que se lavaban con almidón para mantenerlas rígidas y brillantes. Sobre la camisa, los hombres usaban un jubón con mangas largas cosidas o atadas en su lugar. Los jubones eran prendas rígidas y pesadas, y a menudo se reforzaban con ballenas. ^[38] Opcionalmente, se usaba un jubón , generalmente sin mangas y a menudo hecho de cuero, sobre el jubón. Durante este tiempo, el jubón y el jubón se volvieron cada vez más coloridos y muy decorados. ^[39] Las cinturas tenían forma de V en el frente y se rellenaban para mantener su forma. Alrededor de 1570, este relleno se exageró hasta convertirse en una barriga de guisante . ^{[14] [19] [40] [41]}

Las medias , en una variedad de estilos, se usaban con una bragueta al principio del período. Las medias de tronco o medias redondas eran medias cortas acolchadas. Las medias de tronco muy cortas se usaban sobre cannions , medias ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. Las medias de tronco podían ser paned o pansied , con tiras de tela ( panes ) sobre una capa interna completa o forro. Los slops o galligaskins eran medias sueltas que llegaban justo debajo de la rodilla. Los slops también podían ser pansied. ^{[14] [19] [42]}

Los pluderhosen eran una forma de pantalones del norte de Europa con una capa interior muy gruesa que se sacaba entre los paneles y colgaba por debajo de la rodilla. ^[43]

Las venecianas eran medias semiajustadas que llegaban justo debajo de la rodilla. ^[42]

Los hombres usaban medias o calcetas y zapatos planos con punta redondeada, con cortes al principio del período y con cordones sobre el empeine más tarde. Se usaban botas para montar.

Las capas o mantos cortos , generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas , o una chaqueta militar como un mandilion , estaban de moda. Las capas largas se usaban en climas fríos y húmedos. Las batas eran cada vez más anticuadas y las usaban los hombres mayores para abrigarse en interiores y exteriores. En este período, las túnicas comenzaron su transición de prendas generales a ropa tradicional de ocupaciones específicas, como los eruditos (ver vestimenta académica ).

El cabello generalmente se usaba corto, peinado hacia atrás desde la frente. Los estilos más largos eran populares en la década de 1580. En la década de 1590, los jóvenes a la moda usaban un mechón de cabello largo que colgaba sobre un hombro.

Durante la década de 1570, se usaba un sombrero de tela suave con una copa fruncida. Estos derivaban del sombrero plano del período anterior y, con el tiempo, el sombrero se endureció y la copa se hizo más alta y lejos de ser plana. Más tarde, se puso de moda un sombrero de fieltro cónico con una copa redondeada llamado capotain o copotain . Estos se volvieron muy altos hacia fines de siglo. Los sombreros estaban decorados con una joya o una pluma y se usaban en interiores y exteriores. ^[33]

Los niños y los hombres mayores siguieron usando gorros ajustados que cubrían las orejas y se ataban debajo de la barbilla, llamados cofias , debajo de sus sombreros o solos en espacios interiores; las cofias de los hombres generalmente eran negras.

En espacios interiores se usaba de manera informal un gorro cónico de lino con el ala vuelta hacia arriba, llamado gorro de dormir ; a menudo estaba bordado. ^[16]

Aunque muchos hombres llevaban barba antes de mediados del siglo XVI, fue en esa época cuando el cuidado y el peinado del vello facial adquirieron importancia social. Estos estilos cambiaron con mucha frecuencia, desde patillas puntiagudas hasta barbas redondeadas, a lo largo de esas décadas. La forma más sencilla en que los hombres podían mantener el estilo de sus barbas era aplicándose almidón sobre sus rostros arreglados. Los estilos de barba más populares en esa época incluyen: ^[44]

• La Barba de Cádiz o Barba de Cadiz , que recibió este nombre en honor a la Expedición a Cádiz de 1596, se asemeja a un crecimiento grande y discutido sobre la barbilla.
• La barba de cabra se parece a una perilla . También es muy similar a las barbas Pick-a-devant y Barbula .
• El pico era, en aquella época, un nombre común para la barba, pero se refería específicamente a un bigote finamente arreglado hasta una punta puntiaguda.
• La barba de lápiz es una pequeña porción de la barba que se estrecha hasta terminar en punta alrededor del centro del mentón.
• La barba Stiletto tiene una forma similar a la daga de la que obtuvo su nombre.
• La barba redonda , tal como sugiere su nombre, se recorta para enfatizar la redondez de los pómulos masculinos. Otro nombre común para este estilo era barba de monte .
• La barba de pica se deriva del diseño de una pica que pertenece a una baraja de cartas. La barba es ancha en la parte superior de las mejillas y luego se curva a cada lado para encontrarse en la punta del mentón. Se pensaba que este estilo daba una apariencia marcial y era el preferido por los soldados.
• El Marquisetto ; un corte muy elegante de la barba en el que el corte se hace cerca del mentón.
• La barba de cola de golondrina es única en el sentido de que implica que el peluquero tome los pelos del centro del mentón y los separe en direcciones opuestas. Esta es una variación muy común de la barba bifurcada , aunque es más larga y está más separada.

Un baldrick o "corse" era un cinturón que se usaba comúnmente en diagonal sobre el pecho o alrededor de la cintura para sostener objetos como espadas, dagas, cornetas y cuernos. ^[45]

Los guantes se usaban a menudo como un elemento de mediación social para reconocer a los ricos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, muchos hombres cortaban las puntas de los dedos de los guantes para que el admirador pudiera ver las joyas que ocultaban. ^[45]

A finales del período, los jóvenes de moda usaban un anillo de oro sencillo, un pendiente con joyas o un hilo de seda negra a través de una oreja perforada. ^[45]

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  1 – alrededor de  1550
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  2 – 1557
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  3 – 1560
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  4 – 1560
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  5 – alrededor de  1560
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  6 – 1563
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  7 – 1566
• 
  8 – 1566
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  9 – 1568

1. El rey Eduardo VI de Inglaterra viste jubón negro a juego, medias con paneles y túnica adornada con bandas de galón dorado o bordados cerradas con joyas, c. 1550.
2. Antonio de Borbón lleva un jubón negro bordado con botones trabajados y una túnica a juego. El cuello alto está abierto en la parte superior, al estilo francés.
3. Don Gabriel de la Cueva lleva jubón de mangas cortas y acuchilladas sobre jubón de raso rojo. Las calzas de terciopelo están confeccionadas en paneles anchos sobre un forro completo, 1566.
4. Prospero Alessandri lleva un jubón negro severo con las nuevas bases acortadas sobre un jubón gris claro con filas de cortes paralelos entre bandas de galón dorado. Su faldón de color rosa con pensamientos también está decorado con cortes y estrechos adornos dorados aplicados, 1560.
5. El rey Erico XIV de Suecia lleva un jubón rojo con bordados dorados y medias con paneles rojos del mismo estilo. También lleva medias de seda rojiza, hacia 1560.
6. Thomas Howard, duque de Norfolk, lleva una camisa con ribetes negros en la gorguera y los volantes de las mangas. Lleva una bolsa en el cinturón. 1563.
7. Carlos IX de Francia viste un jubón negro bordado con bases o faldas largas sobre un jubón de satén blanco y medias acolchadas a juego, 1566.
8. Jubón negro de cuello alto que se cierra con botones y trabillas. Se pueden ver las costuras detalladas en el forro. El jubón blanco y negro que se encuentra debajo también se cierra con botones diminutos, alemán, 1566.
9. Retrato de Henry Lee de Ditchley con un jubón negro sobre un jubón de satén blanco decorado con un patrón de esferas armilares , 1568.

• 
  1 – 1573–74
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  2 – alrededor de  1570
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  3 – alrededor de  1575
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  4 – alrededor de  1576
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  5 – 1577
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  6 – 1577
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  7 - 1579

1. Enrique, duque de Anjou , futuro Enrique III de Francia y Polonia , viste jubón y capa a juego con cuello alto y gorguera en forma de ocho de c. 1573-74.
2. Un sastre italiano lleva un jubón de color rosa sobre unas medias muy acolchadas. Su camisa tiene un pequeño volante.
3. El cuello de la camisa de Sir Christopher Hatton está bordado en negro , 1575.
4. La moda francesa presenta faldones muy cortos con pensamientos sobre canions y jubones y jubones con cintura de código de guisantes, los Tapices de Valois , c. 1576.
5. Sir Martin Frobisher con un jubón de mangas anchas bajo una chaqueta de color ante con medias a juego, 1577.
6. La miniatura del duque de Alençon muestra una gorguera profunda en forma de ocho con encaje puntiagudo (probablemente reticulada). Nótese que los botones con joyas de su jubón se abrochan a un lado de la abertura delantera, no en el centro, 1577.
7. John Smythe viste un jubón blanco rosado con botones trabajados y un volante de lino sencillo, 1579.

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  1 – 1582
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  2 – 1585
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  3 – 1586
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  4 – 1588
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  5 – 1588
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  6 – 1588
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  7 – Década de 1590
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  8 – alrededor de  1590
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  9 – 1580–1600

1. El rey Juan III de Suecia aparece con un jubón negro con bordados dorados y medias a juego. Lleva medias de seda negras y zapatos negros con bordados dorados. También lleva una capa del mismo estilo. Lleva un sombrero de copa negro con bordados dorados y plumas blancas, 1582.
2. La miniatura de Sir Walter Raleigh muestra un volante de lino con bordes de encaje (posiblemente reticulado) y la elegante pequeña barba puntiaguda de 1585.
3. Sir Henry Unton lleva la gorguera con forma de rueda de carro, popular en Inglaterra en la década de 1580. Su jubón de satén blanco está atado con un cordón rojo y blanco en el cuello. Una capa roja con ribetes dorados cuelga elegantemente sobre un hombro y lleva un sombrero negro alto con una pluma, 1586.
4. Un hombre desconocido de 1588 lleva un cuello con encaje o con bordes calados en lugar de gorguera, con puños a juego. Lleva un sombrero alto gris con una pluma, llamado capotain.
5. Sir Walter Raleigh viste los colores de la Reina (blanco y negro). Su capa está forrada y con cuello de piel, 1588.
6. Robert Sidney viste una chaqueta militar suelta llamada mandilion colley-westonward , o con las mangas colgando por delante y por detrás, 1588.
7. Felipe II de España (fallecido en 1598) en su vejez. La moda española cambió muy poco desde la década de 1560 hasta finales del siglo.
8. Sir Christopher Hatton viste una túnica forrada de piel con mangas colgantes sobre un jubón cortado y medias, con el cuello de librea de la Orden de la Jarretera , c. 1590.
9. Capa de hombre de satén rojo, rematada y bordada con hilos de plata, plata dorada y seda de colores, adornada con flecos y borlas de hilo de plata dorada y seda, y forrada con lino rosa, 1580-1600 ( V&A Museum n.º 793-1901).

Los zapatos de moda para hombres y mujeres eran similares, con una suela plana de una sola pieza y puntas redondeadas. Los zapatos se sujetaban con cintas, cordones o simplemente se ponían. Los zapatos y las botas se hicieron más estrechos, seguían los contornos del pie y cubrían más del pie, en algunos casos hasta el tobillo, de lo que lo habían hecho anteriormente. Como en la primera mitad del siglo, los zapatos se hacían de cuero suave, terciopelo o seda. En España, Italia y Alemania, el corte de los zapatos también persistió hasta la segunda mitad del siglo. Sin embargo, en Francia, el corte lentamente pasó de moda y comenzó a teñirse de rojo las suelas del calzado. Aparte del corte, los zapatos en este período podían adornarse con todo tipo de cordones, acolchados y volantes. ^[46] Los zuecos de suela gruesa se usaban sobre los delicados zapatos de interior para protegerlos del barro de las calles. Una variante del zueco popular en Venecia era la chopine , una mula con suela de plataforma que elevaba al usuario a veces hasta dos pies del suelo. ^[47]

Los niños pequeños usaban vestidos o faldas y jubones hasta que les ponían pantalones .

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  1 – 1551
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  2 – 1555
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  3 – 1556–58
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  4 – 1560
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  5 – alrededor de  1570
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  6 – alrededor de  1571
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  7 – 1585
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  8 – 1586
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  9 – 1590
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  10 – 1596
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  11 – 1599

1. Francesco de Medici viste un jubón (¿o túnica?) inusual que parece abrocharse en la espalda, Italia, 1551
2. Las hermanas de Sofonisba Anguissola llevan vestidos de moda, propios de las hijas de la aristocracia en Italia, 1555
3. Francisco Duque de Alençon , Francia, 1556–58
4. La princesa francesa Margarita de Valois lleva un vestido blanco con bordados y perlas. Lleva el pelo recogido en espiral contra la cabeza y sujeto con perlas, 1560.
5. Niños italianos , c. 1570. Las niñas llevan vestidos de tela rayada ribeteados con bandas negras, con camisas y partlets de lino.
6. Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela de España llevan versiones en miniatura de los trajes de adultos, que incluyen un vestido con mangas colgantes y miriñaques españoles, hacia 1571. Sus faldas parecen tener pliegues que les permiten bajarlas a medida que las niñas crecen.
7. Dos muchachos sentados a la mesa visten jubones marrones y gabardinas sobre cañones, Países Bajos, 1585.
8. Catalina de Arckel de Ammerzoden, de 8 años, lleva un vestido de terciopelo rojo con bordados y varias cadenas de oro. Holandés, 1586.
9. Un niño de cinco años lleva una cofia, un gorro y puños adornados con encaje, Inglaterra, 1590
10. Una joven lleva una cofia adornada con encaje, un cuello de encaje y un delantal de encaje, Países Bajos, 1596
11. Hector van Bouricius lleva una chaqueta negra, pantalones de seda negros, gorguera y sombrero, Países Bajos, 1599

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  1 – 1565
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  2 – 1567
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  3 – 1568
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  4 – 1570
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  5 – alrededor de  1580
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  6 – 1594

1. Pintura alemana de la Última Cena con vestimenta contemporánea que muestra a un sirviente de mesa con pantalones de mezclilla con forros amplios y caídos, 1565.
2. Vendedora de verduras holandesa lleva un corpiño negro, un vestido marrón con cordones en la parte delantera sobre una túnica rosa con mangas a juego y un delantal gris. Su cuello tiene un volante estrecho y lleva una cofia o gorra debajo de un sombrero de paja, 1567.
3. Campesinos flamencos . La mujer del primer plano lleva un vestido con un forro en contraste metido en el cinturón para mostrar su túnica. La mujer de atrás lleva mangas en contraste con su vestido. Ambas mujeres llevan parlets oscuros; el escote en V por delante y la espalda en punta son comunes en Flandes. Llevan tocados de lino, probablemente un solo rectángulo de tela prendido con alfileres en una capucha (nótese los nudos en las esquinas detrás). Los hombres llevan medias anchas, jubones cortos (uno con un jubón más largo debajo) y sombreros suaves y redondos, 1568.
4. Una campesina inglesa lleva un vestido abierto por delante, atado con un kimono y una camisola con volantes estrechos en el cuello y las muñecas. Lleva un pañuelo prendido en una capa o collar sobre los hombros y un sombrero de copa alta sobre una cofia, un paño para la barbilla y un delantal. Lleva guantes en la mano izquierda y un pollo en la derecha, hacia  1555 .
5. La vendedora de frutas italiana lleva un vestido que se cierra por delante con lazos o puntos para sujetar las mangas, un delantal verde y una camisola con cuello fruncido. Su cabello descubierto es típico de la costumbre italiana, c.  1580. Las vendedoras de frutas y verduras suelen mostrarse con más escote al descubierto que otras mujeres, aunque es difícil decir si esto refleja una realidad o una convención iconográfica. También podría reflejar la sospecha común en la Italia del siglo XVI sobre las llamadas "treccole", mujeres que vendían comida de cualquier tipo en las calles; la gente respetable tendía a ver su andar por ahí como una especie de tapadera para la prostitución o el comportamiento relajado.
6. Los jardineros ingleses visten cotas con faldas amplias, medias, sombreros y zapatos bajos, 1594.

• Trabajo en negro
• Coña
• Doblete
• Época isabelina
• Verdugo
• Manguera
• Justillo
• Fallar
• Zibellino

• Arnold, Janet: El guardarropa de la reina Isabel desbloqueado , WS Maney and Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6 
• Arnold, Janet: Patrones de moda: el corte y la confección de prendas para hombres y mujeres 1560–1620 , Macmillan 1985. Edición revisada 1986. ( ISBN 0-89676-083-9 ) 
• Arnold, Janet: Patrones de moda 4: El corte y la confección de camisas, batas, corbatas, sombreros y accesorios de lino para hombres y mujeres c.1540-1660. Hollywood, CA: Quite Specific Media Group, 2008, ISBN 0896762629 . 
• Ashelford, Jane: El arte de vestir: ropa y sociedad 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5 
• Ashelford, Jane. La historia visual del vestuario: el siglo XVI . Edición de 1983 ( ISBN 0-89676-076-6 ), reimpresión de 1994 ( ISBN 0-7134-6828-9 ).  
• Boucher, François: 20.000 años de moda , Harry Abrams, 1966.
• Digby, George Wingfield. El bordado isabelino . Nueva York: Thomas Yoseloff, 1964.
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• Jenkins, David, ed. La historia de Cambridge de los textiles occidentales , Cambridge University Press, 2003, ISBN 978-0-52134-107-3 . 
• Kõhler, Carl: A History of Costume , reimpresión de Dover Publications, 1963, de la traducción de Harrap de 1928 del alemán, ISBN 0-486-21030-8 
• Kybalová, Ludmila, Olga Herbenová y Milena Lamarová: Enciclopedia pictórica de la moda , traducida por Claudia Rosoux, Paul Hamlyn/Crown, 1968, ISBN 1-199-57117-2 
• Mikhaila, Ninya y Malcolm-Davies, Jane: El sastre Tudor: Reconstrucción de la vestimenta del siglo XVI . Londres: Batsford, 2006, ISBN 0713489855 . 
• Montupet, Janine y Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web , ISBN 0-8109-3553-8 
• Netherton, Robin y Gale R. Owen-Crocker, editores, Medieval Clothing and Textiles , Volumen 2, Woodbridge, Suffolk, Reino Unido, y Rochester, Nueva York, Boydell Press, 2006, ISBN 1-84383-203-8 
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• Steele, Valerie: El corsé: una historia cultural . Yale University Press, 2001, ISBN 030009071-4 . 
• Tortora, Phyllis: Un estudio del vestuario histórico: Una historia de la vestimenta occidental. Nueva York, Fairchild Publications, 1994, ISBN 1563670038 . 

• La página del vestuario isabelino
• Descripción de la Inglaterra isabelina, 1577 (de las Crónicas de Holinshed), Capítulo VII: De nuestra indumentaria y atuendo
• Fathingales y Bumrolls
• El poder de la vestimenta y la moda renacentista: Sarah Bendall