Emily Carr
Artista y escritor canadiense (1871-1945)

Emily Carr
Carr en 1888
Nacido
Millie Emily Carr

( 13 de diciembre de 1871 )13 de diciembre de 1871
Victoria, Columbia Británica , Canadá
Fallecido2 de marzo de 1945 (02-03-1945)(73 años)
Victoria, Columbia Británica, Canadá
Educación
Conocido porPintura ( La iglesia india , El gran cuervo ), escritura ( Klee Wyck )
MovimientoPostimpresionismo

Emily Carr (13 de diciembre de 1871 - 2 de marzo de 1945) fue una artista canadiense que se inspiró en el arte monumental y los pueblos de las Primeras Naciones y los paisajes de la Columbia Británica . [1] También fue una escritora vívida y cronista de la vida en su entorno, elogiada por su "franqueza total" y "prosa fuerte". [2] Klee Wyck , su primer libro, publicado en 1941, ganó el Premio Literario del Gobernador General de no ficción [3] y este libro y otros escritos por ella o compilados a partir de sus escritos posteriores siguen siendo muy solicitados en la actualidad.

Las pinturas clave de Carr, como La iglesia india (1929), no fueron muy conocidas en Canadá al principio. Pero su estatura como una de las artistas más importantes de Canadá continuó creciendo. Hoy en día, se la considera una figura preciada de las artes y las letras canadienses. [4] Los académicos y el público por igual la consideran un tesoro nacional canadiense [5] y la Enciclopedia Canadiense la describe como un ícono canadiense. [6] Ha sido designada Persona Histórica Nacional [7] y tenía un planeta menor 5688 Kleewyck nombrado en honor a su nombre nativo anglicanizado. [8] [4] [5] Como lo expresó una académica en su libro de 2014 sobre Carr, "la amamos y ella continúa hablándonos". [9]

Emily Carr vivió la mayor parte de su vida en la ciudad en la que nació y murió, Victoria, Columbia Británica .

Primeros años de vida

Casa de Emily Carr , 207 Government Street, Victoria, actualmente un sitio histórico nacional de Canadá y un museo

Nacida en Victoria, Columbia Británica , en 1871, [10] [11] [12] el año en que Columbia Británica se unió a Canadá, Emily Carr fue la segunda más joven de nueve hijos de los padres ingleses Richard y Emily (Saunders) Carr. [13] [14] La casa de Carr estaba en Birdcage Walk (ahora Government Street), en el distrito de James Bay de Victoria, a poca distancia de los edificios legislativos (apodados las 'Jaulas de Pájaros') y de la ciudad misma. Hoy es un museo y Sitio Histórico Nacional de Canadá llamado Emily Carr House .

Los hijos de Carr fueron criados en una tradición inglesa. Su padre creía que era sensato vivir en la isla de Vancouver , una colonia de Gran Bretaña, donde podría practicar las costumbres inglesas y continuar con su ciudadanía británica. La casa familiar estaba decorada al estilo inglés, con techos altos, molduras ornamentadas y un salón. [15] Carr fue educada en la tradición presbiteriana , con oraciones matinales los domingos y lecturas de la Biblia por la tarde. Su padre llamaba a un niño por semana para recitar el sermón, y Emily siempre tenía problemas para recitarlo. [16]

La madre de Carr murió en 1886 y su padre en 1888. [17] Su hermana mayor, Edith Carr, se convirtió en la tutora del resto de los niños. [18] [12]

El padre de Carr alentó sus inclinaciones artísticas, pero no fue hasta 1890, después de la muerte de sus padres, que Carr se dedicó seriamente a su arte. Estudió en la Escuela de Diseño de California en San Francisco durante tres años (1890-1893) antes de regresar a Victoria. En 1899, superando en cierto modo su origen familiar, [19] Carr visitó Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver. [17] Ese mismo año, Carr viajó a Londres, donde decidió transformarse en una artista profesional y hacer de ello su vocación de vida. [20]

Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Westminster . [4] Luego tomó clases de arte con John William Whiteley en Bushey, Hertfordshire y después viajó a una colonia de arte en St Ives, Cornwall , donde estudió con Julius Olsson y Algernon Talmage (1901). En 1902, regresó a Bushey y estudió con Whiteley, hasta que sufrió una crisis nerviosa y tuvo que convalecer.

Regresó a Columbia Británica en 1904. En 1905, dio clases de arte para niños y creó caricaturas políticas para Week , un periódico de Victoria [5] y en 1906, Carr aceptó un puesto de profesora en Vancouver en el Vancouver Studio Club and School of Art por un corto tiempo: era una maestra popular, pero se fue para abrir su propio estudio y dar clases de arte para niños. [4]

Primeros trabajos sobre pueblos indígenas

En 1898, a los 27 años, Carr hizo el primero de varios viajes de dibujo y pintura a pueblos aborígenes. [21] Se quedó en un pueblo cerca de Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver , hogar del pueblo Nuu-chah-nulth , entonces conocido comúnmente por la gente de habla inglesa como 'Nootka'. [21] Carr recibió el nombre indígena de Klee Wyck y también lo eligió como título de su primer libro. [22] Más tarde recordó que su tiempo en Ucluelet dejó "una impresión duradera en mí". [21]

En 1907, Carr hizo un viaje turístico a Alaska con su hermana Alice y decidió emprender su misión artística de documentar todo lo que pudiera de lo que ella y muchos otros percibían como los "tótems en desaparición" y el modo de vida de las Primeras Naciones. [4] Es posible que en este viaje conociera a un artista estadounidense, probablemente Theodore J. Richardson (1855-1914), quien le describió su proyecto de documentar el arte y la arquitectura indígenas (viajó con guías indígenas para producir acuarelas y pasteles en el sureste de Alaska documentando la cultura Tlingit) y que posiblemente este encuentro inspiró a Carr a iniciar su propio proyecto de cinco años de documentación de aldeas indígenas y sus bosques vecinos en Columbia Británica. [23] [5]

Entre 1908 y 1910 realizó varios viajes a comunidades de las Primeras Naciones para registrar arte y aldeas. [5]

Trabajar en Francia

Decidida a ampliar su conocimiento de las tendencias artísticas en evolución en el extranjero, en 1910 Carr regresó a Europa para estudiar. En Montparnasse con su hermana Alice, Emily Carr conoció al pintor modernista Harry Phelan Gibb y le entregó una carta de presentación. [24] Al ver su obra, ella y su hermana quedaron impactadas e intrigadas [25] por su uso de la distorsión y el color vibrante; escribió:

"Los paisajes y las naturalezas muertas del señor Gibb me encantaron: brillantes, deliciosos, limpios. Sentí repugnancia ante la distorsión de sus desnudos". [24]

Carr se matriculó en la Académie Colarossi de París, luego pasó a tomar clases particulares con John Duncan Fergusson y lo siguió al Atelier Blanche. Después de un episodio de enfermedad, se unió a Gibb y su esposa en el pequeño pueblo de Crécy-en-Brie y luego a St. Efflam, Bretaña. El estudio de Carr con Gibb y sus técnicas moldearon e influyeron en su estilo de pintura, y adoptó una paleta de colores vibrantes en lugar de continuar con los colores más modificados de su formación anterior. [26]

Emily Carr, Iglesia bretona , óleo sobre lienzo, 1906

En Crecy-en-Brie adoptó plenamente el estilo fauve de colores atrevidos y pinceladas amplias, y luego viajó a Concarneau, en la costa de Bretaña, para estudiar con Frances Hodgkins . Cuando regresó a París, descubrió que dos de sus pinturas habían sido seleccionadas por el jurado y colgadas en el Salón de Otoño de 1911. [4]

Regreso a Canadá

Emily Carr, 1930

En marzo de 1912, Carr abrió un estudio en el 1465 de West Broadway, en Vancouver. Organizó una exposición de setenta acuarelas y óleos representativos de su época en Francia, utilizando su nuevo estilo radical, su paleta de colores audaces y la falta de detalles. [4] Fue la primera artista en introducir el postimpresionismo en Vancouver. [23]

Más tarde, en 1912, Carr realizó un viaje de dibujo a las aldeas de las Primeras Naciones en Haida Gwaii (antes las islas de la Reina Carlota), el Alto Río Skeena y Alert Bay [4] [27] , donde documentó el arte de los haida , gitxsan y tsimshian . En Cumshewa , una aldea haida en la isla Moresby , escribió en Klee Wyck :

"Cumshewa siempre parece gotear, siempre estar borroso por la niebla, su follaje siempre colgando húmedo y pesado... estos árboles jóvenes y fuertes... crecieron alrededor del viejo cuervo destartalado, protegiéndolo de los vientos desgarradores ahora que estaba viejo y podrido... el recuerdo de Cumshewa es el de una gran soledad sofocada por una nube de lluvia".

Carr pintó un cuervo tallado, que más tarde desarrolló como su cuadro icónico Big Raven . Tanoo , otra pintura inspirada en el trabajo reunido en este viaje, representa tres tótems ante las fachadas de las casas del pueblo del mismo nombre. A su regreso al sur, Carr organizó una gran exposición de algunas de estas obras. Dio una charla pública detallada titulada "Conferencia sobre tótems" sobre los pueblos aborígenes que había visitado, que terminó con su declaración de misión:

"Me enorgullezco de nuestro maravilloso oeste y espero dejar tras de mí algunas de las reliquias de su primera grandeza primitiva. Estas cosas deberían ser para nosotros los canadienses lo que las reliquias de los antiguos británicos son para los ingleses. Sólo unos pocos años más y se habrán perdido para siempre en la nada silenciosa y yo reuniría mi colección antes de que desaparezcan para siempre". [28]

Su "Conferencia sobre tótems" en el Dominion Hall de Vancouver se encuentra en los documentos de Emily Carr en los Archivos Provinciales de Columbia Británica en Victoria. [29] En la conferencia, dijo que "cada poste que se muestra en mi colección ha sido estudiado desde su propia realidad actual..."

Aunque hubo cierta reacción positiva a su trabajo, incluso en el nuevo estilo "francés", [30] Carr percibió que la reacción de Vancouver a su trabajo y nuevo estilo no fue lo suficientemente positiva como para apoyar su carrera. Ella misma lo contó en su libro Growing Pains . Estaba decidida a dejar de enseñar y trabajar en Vancouver, y en 1913 regresó a Victoria, donde aún vivían varias de sus hermanas. [24]

Durante los siguientes 15 años, Carr pintó poco. Dirigió una pensión conocida como la «Casa de todo tipo», que le dio nombre y le proporcionó material de referencia para su libro posterior. Con su situación económica difícil y su vida en Victoria limitada, Carr pintó algunas obras en este período inspiradas en escenas locales: los acantilados de Dallas Road, los árboles de Beacon Hill Park . Su propia evaluación de ese período fue que había dejado de pintar, lo que no era estrictamente cierto, aunque «el arte había dejado de ser el principal impulso de su vida». [31]

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Reconocimiento creciente

Con el tiempo, el trabajo de Carr llamó la atención de varias personas influyentes y solidarias, entre ellas (a través de la intervención de la artista nacida en Victoria Sophie Pemberton en 1921) Harold Mortimer-Lamb y Marius Barbeau , un destacado etnólogo del Museo Nacional de Ottawa . Barbeau, a su vez, persuadió a Eric Brown , director de la Galería Nacional de Canadá , para que visitara a Carr en 1927. [32] Brown invitó a Carr a exhibir su trabajo en la Galería Nacional como parte de una exposición sobre el arte de la Costa Oeste. Carr envió 65 pinturas al óleo al este (se incluyeron 31), [4] junto con muestras de su cerámica y alfombras con diseños indígenas. [33] La exposición, que era en gran parte de arte de las Primeras Naciones, incluía obras de Edwin Holgate y AY Jackson , así como de Carr, viajó a Toronto y Montreal.

Asociación con el Grupo de los Siete

La iglesia india de Carr , 1929. Lawren Harris compró la pintura y la exhibió en su casa. La consideró la mejor obra de Carr. En 2018, la Galería de Arte de Ontario le cambió el título de manera controvertida a Iglesia en Yuquot Village.

Carr hizo el viaje al este para la exposición sobre el arte de la Costa Oeste: nativo y moderno en la Galería Nacional de Canadá en 1927. Conoció a Frederick Varley en Vancouver y a otros miembros del Grupo de los Siete , en ese momento los pintores modernos más reconocidos de Canadá [17] en la sede de la muestra en Toronto. [4]

Lawren Harris , del grupo, se convirtió en un importante mentor y amigo. "Eres uno de nosotros", le dijo a Carr, dándole la bienvenida a las filas de los principales modernistas de Canadá y, junto con otros miembros del grupo, a las exposiciones del Grupo de los Siete como colaboradora invitada en 1930 y 1931. [23]

Su encuentro con el Grupo puso fin al aislamiento artístico de Carr durante los quince años anteriores, lo que dio lugar a uno de sus períodos más prolíficos y a la creación de muchas de sus obras más notables. A través de su extensa correspondencia con Harris, Carr también se familiarizó con el simbolismo del norte de Europa y lo estudió. [34]

La dirección artística de Carr estuvo influenciada por el trabajo de Harris y el consejo que le dio en su correspondencia (le dijo que buscara un equivalente para los tótems en el paisaje de la costa oeste, por ejemplo), [35] pero también por su creencia en la Teosofía . [17] Ella estaba profundamente interesada y luchó por reconciliar esto con su propia concepción de Dios. [36] La "desconfianza de Carr hacia la religión institucional" impregna gran parte de su arte. [37] Ella pensó mucho sobre el pensamiento teosófico, como muchos artistas de la época, pero al final, no quedó convencida. [37] [38]

Influencia de la escuela del Pacífico Noroeste

En 1924 y 1925, Carr expuso en las muestras Artists of the Pacific Northwest en Seattle, Washington . Invitó a su compañero expositor Mark Tobey a visitarla en Victoria en el otoño de 1928 para impartir una clase magistral en su estudio. Trabajando con Tobey, Carr profundizó su comprensión del arte moderno, experimentando con los métodos de Tobey de abstracción total y cubismo , pero se mostró reacia a seguir a Tobey más allá del legado del cubismo. [34] [39] [40]

No estaba preparada para la abstracción. Me aferraba a la tierra y a sus formas queridas, a su densidad, a su hierba, a su jugo. Quería su volumen y quería oír su latido. [41]

Aunque Carr manifestó su reticencia a la abstracción, Doris Shadbolt , de la Galería de Arte de Vancouver , una de las principales curadoras de la obra de Carr, registra que en este período Carr abandonó el impulso documental y comenzó a concentrarse en cambio en capturar el contenido emocional y mitológico incrustado en las tallas totémicas. Descartó su estilo pictórico y posimpresionista en favor de la creación de formas geométricas altamente estilizadas y abstractas. [39]

Desarrollos posteriores

Cosas varias , 1939

Carr continuó viajando a fines de la década de 1920 y durante la de 1930 lejos de Victoria. Uno de sus últimos viajes al norte fue en el verano de 1928, cuando visitó los ríos Nass y Skeena , así como Haida Gwaii , anteriormente conocidas como las islas Queen Charlotte. Fue a Yuquot (también conocida como Friendly Cove ) y a la costa noreste de la isla de Vancouver en 1930, y luego a Lillooet en 1933. [4] Ese mismo año compró una caravana a la que apodó "Elefante" y la hizo remolcar a lugares que quería pintar, yendo a lugares cercanos como Goldstream Flats, la laguna Esquimalt y otros lugares. [38]

El reconocimiento de su obra creció de manera constante y en 1930 expuso en Ottawa, Victoria y Seattle, y en 1935, la primera muestra individual de sus obras de óleo sobre papel de Carr se realizó en el este de Canadá en la galería de la Asociación de Arte de Mujeres de Canadá en Toronto. [42] En 1938 tuvo su primera exposición individual anual en la Galería de Arte de Vancouver, así como también tuvo éxito en la Galería Tate en Londres, Inglaterra. [4] Siguieron otras exhibiciones en el extranjero. [43]

Comenzó a conocer a otros artistas. En 1930, por ejemplo, Carr viajó a Nueva York y conoció a Georgia O'Keeffe . [4] En 1933, fue miembro fundador del Grupo Canadiense de Pintores . [4]

Las pinturas de Carr de la última década revelan su creciente ansiedad por el impacto ambiental de la industria en el paisaje de la Columbia Británica. Su obra de esta época reflejaba su creciente preocupación por la tala industrial, sus efectos ecológicos y su invasión de las vidas de los pueblos indígenas. En su pintura Odds and Ends , de 1939, "la tierra despejada y los tocones de los árboles desvían la atención de los majestuosos paisajes forestales que atraían a los turistas europeos y estadounidenses a la Costa Oeste para revelar en cambio el impacto de la deforestación". [23]

Cambio de enfoque y edad avanzada

Carr sufrió su primer ataque cardíaco en 1937 y otro en 1939, lo que la obligó a mudarse con su hermana Alice para recuperarse. En 1940, Carr sufrió graves problemas cardíacos y en 1942 tuvo otro ataque cardíaco. [44] Con su capacidad para viajar limitada, el enfoque de Carr pasó de su pintura a su escritura. La asistencia editorial del gran amigo y asesor literario de Carr, Ira Dilworth, [20] profesor de inglés, le permitió a Carr ver su primer libro, Klee Wyck , publicado en 1941. [17] Carr recibió el Premio Literario del Gobernador General de no ficción el mismo año por la obra. [45] [46]

En 1942, Carr fundó el Emily Carr Trust y donó cerca de 170 pinturas a la Galería de Arte de Vancouver. En 1944, realizó la única exposición comercial exitosa de su carrera en la Galería Dominion de Montreal. [47] Sufrió su último ataque cardíaco y murió el 2 de marzo de 1945 en el James Bay Inn de su ciudad natal, Victoria, Columbia Británica, poco antes de que la Universidad de Columbia Británica le concediera un doctorado honorario . [48] Carr está enterrada en el cementerio de Ross Bay .

Trabajar

Cuadro

Otoño en Francia , 1911. Galería Nacional de Canadá
Entre los abetos , c. 1931, Museo Glenbow , Calgary
Por encima de la gravera , 1937

Carr es recordada principalmente por su pintura. Fue una de las artistas que intentó capturar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Los temas principales de Carr en su obra madura fueron las obras monumentales de las Primeras Naciones y la naturaleza: "tótems nativos colocados en lugares de bosques profundos o sitios de aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los grandes ritmos de los bosques occidentales, playas azotadas por la madera a la deriva y cielos expansivos". [6] Combinó estos dos temas de maneras que le fueron propias. Sus "cualidades de habilidad y visión pictóricas [...] le permitieron dar forma a un mito del Pacífico que fue destilado tan cuidadosamente en su imaginación". [6]

En la Escuela de Diseño de California en San Francisco, Carr participó en clases de arte que se centraban en una variedad de estilos artísticos. Muchos de los profesores de arte de Carr se formaron en la tradición de las Bellas Artes en París , Francia. Aunque tomó clases de dibujo, retrato , naturaleza muerta , pintura de paisajes y pintura de flores, Carr prefería pintar paisajes. [49]

Carr es conocida por sus pinturas de pueblos de las Primeras Naciones y tótems de los indios del noroeste del Pacífico, pero Maria Tippett explica que las representaciones de Carr de los bosques de la Columbia Británica desde dentro hacen que su obra sea única. [50] Carr construyó una nueva comprensión de Cascadia . Esta comprensión incluye un nuevo enfoque para la presentación de los pueblos nativos y los paisajes canadienses. [51]

Después de visitar la aldea gitksana de Kitwancool en el verano de 1928, Carr quedó cautivada por las imágenes maternas de los tótems indígenas del noroeste del Pacífico . Después de que Carr estuvo expuesta a este tipo de imágenes, sus pinturas reflejaron estas imágenes de madre e hijo en las tallas nativas. [49]

Su pintura se puede dividir en varias fases distintas: sus primeros trabajos, antes de sus estudios en París; sus primeras pinturas bajo la influencia fauvista de su tiempo en París; un período intermedio postimpresionista [31] antes de su encuentro con el Grupo de los Siete; y su período formal posterior, bajo las influencias cubistas y postcubistas de Lawren Harris y el artista estadounidense y amigo, Mark Tobey . [52] Carr usó carbón y acuarela para sus bocetos y, a partir de 1932, pintura de casa diluida con gasolina sobre papel manila. [53] La mayor parte de su trabajo maduro fue óleo sobre lienzo o, cuando el dinero escaseaba, óleo sobre papel.

Legado

La obra de Carr sigue siendo relevante hoy en día para los artistas contemporáneos. Su pintura Old Time Coast Village (1929-30) se menciona en A Group of Sixty-Seven (1996) del artista coreano-canadiense Jin-me Yoon . La obra está compuesta por sesenta y siete retratos de la comunidad coreano-canadiense en Vancouver de pie frente a Old Time Coast Village y una pintura de paisaje del miembro del Grupo de los Siete Lawren Harris . [54] Ella es el tema de libros y artículos de autores como Greta Moray [55] y muchos otros.

Escritos de Carr

  • Una visión nueva . Clarke, Irwin and Company, 1972 [56]
  • Dolores de crecimiento . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005; [57]
  • Cientos y miles. Los diarios de Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2006; [58]
  • Klee Wyck . Vancouver: Douglas y McIntyre, 2004; [59]
  • Pausa: un cuaderno de bocetos . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2007; [60]
  • El libro de los pequeños . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004; [61]
  • El corazón de un pavo real . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005; [62]
  • La casa de todo tipo . Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004; [63]

Escrito por Carr editado por otros autores

  • Bridge, Kathryn ed. Hermana y yo De Victoria a Londres . Victoria: Royal BC Museum, 2011 [64]
  • Bridge, Kathryn ed. Flores silvestres . Victoria: Museo Real de Columbia Británica, 2000; [65]
  • Crean, Susan ed., Opposite Contraries. The Unknown Journals of Emily Carr and other writings (Los diarios desconocidos de Emily Carr y otros escritos) , Vancouver: Douglas & McIntyre, 2003; [66]
  • Morra, Linda ed. Corresponding Influence. Cartas seleccionadas de Emily Carr e Ira Dilworth . Toronto: University of Toronto Press, 2006; [67]
  • Silcox, David P., ed. Hermana y yo en Alaska . Vancouver: Figura 1, 2014; [68]
  • Switzer, Ann-Lee ed. Esto y aquello. Las historias perdidas de Emily Carr . Victoria: TouchWood Editions, 2007; [69]
  • Walker, Doreen ed. Querida Nan. Cartas de Emily Carr, Nan Cheney y Humphrey Toms . Vancouver: UBC Press, 1990. [70]
  • Switzer, Ann-Lee ed. Esto y aquello: las historias perdidas de Emily Carr; revisada y actualizada. Victoria: Touchwood Editions, 2024. [71]

Biografías de Emily Carr

  • Baldiserra, Lisa. Emily Carr, Vida y época . Instituto de Arte de Canadá. [72]
  • Bridge, Kathryn ed. Emily Carr en Inglaterra . Victoria: Royal BC Museum, 2014; [73]
  • Hembroff-Schleicher, Edythe. Emily Carr: La historia no contada . Saanichton: Hancock House, 1978; [74]
  • Shadbolt, Doris. El arte de Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre y Clarke Irwin, 1979. [75]
  • Shadbolt, Doris. Emily Carr . Vancouver: Douglas & McIntyre, 1990. [76]
  • Shadbolt, Doris. Siete viajes: los cuadernos de bocetos de Emily Carr . Douglas & McIntyre, 2002. [77]
  • Thom, Ian M. y Charles Hill (ed.). Emily Carr: Nuevas perspectivas sobre un icono canadiense . Vancouver y Ottawa: Galería de Arte de Vancouver y Galería Nacional de Canadá, 2006. [78]
  • Tippett, Maria. Emily Carr. Una biografía . Toronto: Oxford University Press, 1979. [79]

Reconocimiento

Puerto de Blunden , 1930, Galería Nacional de Canadá

La vida de Carr la convirtió en un "icono canadiense", según la Enciclopedia Canadiense . [6] Además de ser "una artista de sorprendente originalidad y fuerza", su desarrollo fue excepcionalmente tardío , comenzando el trabajo por el que es más conocida a la edad de 57 años (ver Grandma Moses ). Carr también fue una artista que triunfó contra viento y marea, viviendo en una sociedad artísticamente poco aventurera y trabajando principalmente en reclusión lejos de los principales centros de arte, lo que la convirtió en "una niña mimada del movimiento de mujeres" (como Georgia O'Keeffe , a quien conoció en 1930 en la ciudad de Nueva York ). [6] Emily Carr trajo el norte al sur; el oeste al este; destellos de la antigua cultura de los pueblos indígenas de las Américas a los europeos recién llegados al continente.

Sin embargo, los historiadores del arte que escriben sobre Carr en profundidad a menudo responden a sus puntos de vista particulares: estudios feministas (Sharyn R. Udall, 2000), estudios sobre las Primeras Naciones (Gerta Moray, 2006) o el estudio crítico de lo que dice un artista como herramienta para analizar la obra en sí ( Charles C. Hill , Ian M. Thom , 2006). [80]

En 1952, las obras de Emily Carr junto con las de David Milne , Goodridge Roberts y Alfred Pellan representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [81]

Sello de Canadá de 1971 en honor a Emily Carr, basado en su pintura Big Raven

El 12 de febrero de 1971, Canada Post emitió un sello de 6¢ «Emily Carr, pintora, 1871-1945» diseñado por William Rueter basado en El gran cuervo de Carr (1931), que se conserva en la Galería de Arte de Vancouver . [82] El 7 de mayo de 1991, Canada Post emitió un sello de 50¢ «Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931-1932» diseñado por Pierre-Yves Pelletier basado en Forest, British Columbia (1931-1932), también de la colección de la Galería de Arte de Vancouver. [83]

En 1978, recibió la Medalla de la Real Academia Canadiense de las Artes . [84] En 2014-2015, la Dulwich Picture Gallery en el sur de Londres albergó una exposición individual, la primera vez que se realizó una muestra de este tipo en Gran Bretaña. [85] En 2020, una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Audain en Whistler, BC y co-curada por Kiriko Watanabe y la Dra. Kathryn Bridge y titulada Emily Carr: Fresh Seeing - French Modernism and the West Coast exploró este aspecto del trabajo de Carr en detalle. [86]

Precios de venta récord

El 28 de noviembre de 2013, una de las pinturas de Carr, The Crazy Staircase (La escalera torcida) , se vendió por $3,39 millones en la subasta en vivo de Heffel en Toronto. [87] En el momento de la venta, es un precio récord para una pintura de una artista canadiense .

En la subasta de Cowley Abbott en Toronto, el 1 de diciembre de 2022, El tótem del oso y la luna (1912) de Carr, óleo sobre lienzo, 37 x 17,75 pulgadas (94 x 45,1 cm), precio estimado de subasta: $2 000 000,00 - $3 000 000,00, se vendió por $3 120 000,00. [88]

En la subasta de Cowley Abbott de una importante colección privada de arte canadiense, 6 de diciembre de 2023, lote 129, Nirvana de Carr , óleo sobre papel, montado sobre lienzo, 35,25 x 20,25 pulgadas (89,5 x 51,4 cm), estimación de la subasta: $ 250,000.00 - $ 350,000.00, se alcanzó un precio de $ 744,000.00. [89]

Instituciones que llevan el nombre de Carr

Lápida de Emily Carr, cementerio de Ross Bay

Archivo

Los Archivos de Columbia Británica poseen la colección más grande de obras de arte, bocetos y materiales de archivo de Emily Carr, que incluye el fondo de Emily Carr, la Colección de Arte de Emily Carr y una gran cantidad de documentos de archivo guardados en los fondos de los amigos de Carr. Hay un fondo de Emily Carr en la Biblioteca y Archivos de Canadá . [101] El número de referencia de archivo es R1969, antiguo número de referencia de archivo MG30-D215. [102] El fondo cubre el rango de fechas de 1891 a 1991. Consta de 1,764 metros de registros textuales, 10 fotografías, 1 impresión, 7 dibujos. Varios de los registros han sido digitalizados y están disponibles en línea. [103] La Biblioteca y Archivos de Canadá también posee varios otros fondos que contienen material que toca a Emily Carr y sus obras artísticas.

Véase también

Referencias

  1. ^ Morra, Linda M. (2005). «El arte canadiense según Emily Carr». Literatura canadiense . 185 : 43–57. ISSN  0008-4360. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017. Consultado el 19 de marzo de 2017 .
  2. ^ Kathleen Coburn, "Emily Carr: In Memoriam", Foro Canadiense, vol. 25 (abril de 1945), pág. 24.
  3. ^ "Premio literario del gobernador general". ggbooks.ca . Gobernador general de Canadá . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  4. ^ abcdefghijklmn "Emily Carr: Cronología". royalbcmuseum.bc.ca . Museo Real de Columbia Británica . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  5. ^ abcde Carr, Emily (2021). Emily Carr sin adornos: bocetos autobiográficos de Emily Carr, editado por la Dra. Kathryn Bridge, prefacio. Victoria: Royal BC Museum . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  6. ^ abcde Shadbolt (23 de junio de 2013). «Emily Carr». Enciclopedia canadiense . Historica Canada . Consultado el 21 de julio de 2015 .
  7. ^ "Carr, Emily Personaje Histórico Nacional". www.pc.gc.ca/ . Gobierno de Canadá . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  8. ^ (5688) Kleewyck En: Diccionario de nombres de planetas menores . Springer. 2003. doi :10.1007/978-3-540-29925-7_5383. ISBN 978-3-540-29925-7.
  9. ^ Puente (2014), pág. 8.
  10. ^ MacKenzie, Lily Iona (3 de julio de 2019). «Emily Carr: la evolución de una artista: 13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945». Jung Journal . 13 (3): 119–134. doi :10.1080/19342039.2019.1637187. ISSN  1934-2039. S2CID  203303364.
  11. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. 2019. pág. 88. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  12. ^ ab "Emily Carr | CWRC/CSEC". cwrc.ca . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  13. ^ Patrimonio de la Columbia Británica
  14. ^ Galería de arte de Vancouver
  15. ^ Kate Braid, Emily Carr: Rebel Artist, Toronto, Ontario, XYZ Éditeur, 2000, pág. 13
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Fuentes citadas

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Lectura adicional

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Emily Carr .
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