Efectos visuales

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Los efectos visuales (a veces abreviados como VFX ) son el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción real en la producción cinematográfica y de video . La integración de imágenes de acción real y otras imágenes de acción real o elementos CGI para crear imágenes realistas se denomina VFX.

Los efectos visuales implican la integración de imágenes en vivo (que pueden incluir efectos especiales en la cámara) e imágenes generadas (digitales u ópticas, animales o criaturas) que parecen realistas, pero que serían peligrosas, costosas, poco prácticas, requerirían mucho tiempo o serían imposibles de capturar en película. Los efectos visuales que utilizan imágenes generadas por computadora (CGI) se han vuelto más accesibles para los cineastas independientes con la introducción de software de animación y composición asequible y relativamente fácil de usar .

En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, creando una copia combinada montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico de la historia. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia , Clark le indicó a un actor que se acercara al bloque con el disfraz de María. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y que la persona que interpretaba a María se retirara del set. Colocó un muñeco de María en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo. ^[1]

No sólo fue el primer uso de trucos en el cine, sino también el primer tipo de truco fotográfico que sólo era posible en una película, y que se conocía como el " truco de la parada ". Georges Méliès , un pionero del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de la parada".

Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de la parada" había hecho que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director del Théâtre Robert-Houdin , se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1896 y 1913, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas como exposiciones múltiples , fotografía con lapso de tiempo , fundidos y color pintado a mano.

Debido a su capacidad para manipular y transformar la realidad con el cinematógrafo , al prolífico Méliès se lo conoce a veces como el "Cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una parodia caprichosa de De la Tierra a la Luna de Julio Verne , presentó una combinación de acción en vivo y animación , y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate .

En la actualidad, los efectos visuales se utilizan mucho en casi todas las películas que se producen. Además de las películas, también se sabe que las series de televisión y las series web utilizan efectos visuales. ^[2]

• Efectos especiales : Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX, SPFX, F/X o simplemente FX) son ilusiones o trucos visuales utilizados en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos ficticios en una historia o un mundo virtual . Con el surgimiento de la realización cinematográfica digital, ha crecido una distinción entre efectos especiales y efectos visuales, refiriéndose estos últimos a la posproducción digital , mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos y ópticos. Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de la acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenografía, modelos a escala , animatrónica , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y hacer estallar un edificio, etc. Los efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño de escenarios y el maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede utilizar para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que se crean imágenes o fotogramas de películas fotográficamente, ya sea "en la cámara" utilizando exposiciones múltiples, máscaras o el proceso Schüfftan o en posproducción utilizando una impresora óptica . Un efecto óptico puede colocar a los actores o los decorados contra un fondo diferente.

• Captura de movimiento : la captura de movimiento (a veces denominada mo-cap o mocap, para abreviar) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en aplicaciones militares , de entretenimiento , deportivas , médicas y para la validación de la visión por computadora ^[3] y la robótica. ^[4] En el desarrollo de películas y videojuegos , se refiere a registrar acciones de actores humanos y usar esa información para animar modelos de personajes digitales en animación por computadora 2-D o 3-D . ^{[5] [6] [7]} Cuando incluye rostro y dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se lo denomina captura de desempeño. ^[8] En muchos campos, la captura de movimiento a veces se denomina seguimiento de movimiento, pero en la realización de películas y juegos, el seguimiento de movimiento generalmente se refiere más a igualar el movimiento .
• Pintura mate : una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, escenario o lugar distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje. Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo. En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "perfecto" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de la pintura es estática y los movimientos se integran en ella.
• Animación : La animación es un método en el que se manipulan figuras para que parezcan imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano en hojas de celuloide transparentes para fotografiarlas y exhibirlas en película . Hoy en día, la mayoría de las animaciones se realizan con imágenes generadas por computadora (CGI). La animación por computadora puede ser una animación 3D muy detallada , mientras que la animación por computadora 2D se puede utilizar por razones estilísticas, bajo ancho de banda o representaciones más rápidas en tiempo real . Otros métodos de animación comunes aplican una técnica de stop-motion a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , marionetas o figuras de arcilla . La progresión rápida de imágenes consecutivas con pequeñas diferencias es un enfoque común para lograr el aspecto estilístico de la animación. Se cree que la ilusión, como en las películas en general, depende del fenómeno phi y el movimiento beta , pero las causas exactas aún son inciertas. Los medios de animación mecánica analógica que dependen de la visualización rápida de imágenes secuenciales incluyen el fenaquistoscopio , el zootropo , el flip book , el praxinoscopio y la película. La televisión y el vídeo son medios de animación electrónicos populares que en un principio eran analógicos y ahora funcionan digitalmente . Para su visualización en el ordenador se desarrollaron técnicas como el GIF animado y la animación Flash .

• Modelado 3D : En gráficos por computadora en 3D , el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones mediante un software especializado . El producto se denomina modelo 3D. A alguien que trabaja con modelos 3D se le puede denominar artista 3D. Se puede mostrar como una imagen bidimensional a través de un proceso llamado renderizado 3D o se puede utilizar en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente utilizando dispositivos de impresión 3D .
• Rigging : La animación esquelética o rigging es una técnica de animación por ordenador en la que un personaje (u otro objeto articulado) se representa en dos partes: una representación de superficie utilizada para dibujar el personaje (llamada malla o piel ) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas (llamadas huesos , y que forman colectivamente el esqueleto o rig ), una armadura virtual utilizada para animar ( pose y fotograma clave ) la malla. ^[9] Si bien esta técnica se utiliza a menudo para animar humanos y otras figuras orgánicas, solo sirve para hacer que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede utilizar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara, un edificio o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un personaje humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico ni estar interconectado, sino que simplemente representa una descripción de nivel superior del movimiento de la parte de la malla que está influyendo.

• Rotoscopia : La rotoscopia es una técnica de animación que utilizan los animadores para trazar sobre el metraje de una película, fotograma a fotograma, para producir una acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes de películas de acción en vivo fotografiadas sobre un panel de vidrio y trazaban sobre la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo fue reemplazado eventualmente por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia. En la industria de los efectos visuales, la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda ser compuesto sobre otro fondo. ^{[12] [13]} La clave de croma se usa con más frecuencia para esto, ya que es más rápido y requiere menos trabajo, sin embargo, la rotoscopia todavía se usa en sujetos que no están frente a una pantalla verde (o azul), debido a razones prácticas o económicas.
• Match Moving : en efectos visuales, match-moving es una técnica que permite la inserción de gráficos de computadora en secuencias de acción en vivo con la posición, escala, orientación y movimiento correctos en relación con los objetos fotografiados en la toma. El término se usa libremente para describir varios métodos diferentes de extracción de información de movimiento de la cámara de una película . A veces denominado seguimiento de movimiento o resolución de cámara, el match moving está relacionado con la rotoscopia y la fotogrametría . El match moving a veces se confunde con la captura de movimiento , que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Por lo general, la captura de movimiento requiere cámaras y sensores especiales y un entorno controlado (aunque desarrollos recientes como la cámara Kinect y Face ID de Apple han comenzado a cambiar esto). El match moving también es distinto de la fotografía de control de movimiento , que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. El match moving, por el contrario, es típicamente una tecnología basada en software que se aplica después del hecho a secuencias normales grabadas en entornos no controlados con una cámara común. El movimiento de coincidencia se utiliza principalmente para seguir el movimiento de una cámara a lo largo de una toma, de modo que se pueda reproducir un movimiento idéntico de la cámara virtual en un programa de animación 3D . Cuando se vuelven a incorporar elementos CGI a la toma de acción en vivo original, aparecerán en una perspectiva perfectamente coincidente.
• Composición : La composición es la combinación de elementos visuales de distintas fuentes en imágenes individuales, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos son partes de la misma escena. Las tomas de acción en vivo para la composición se denominan de diversas formas: " croma key ", "pantalla azul", "pantalla verde" y otros nombres. Hoy en día, la mayoría de las composiciones, aunque no todas, se logran mediante la manipulación digital de imágenes . Sin embargo, las técnicas de composición predigital se remontan a las películas de Georges Méliès a fines del siglo XIX, y algunas todavía se utilizan.
• Salpicadura de color : el término salpicadura de color es el uso de un elemento coloreado sobre una imagen de película que de otro modo sería monocromática. ^[14]

Los efectos visuales suelen ser parte integral de la historia y el atractivo de una película. Aunque la mayor parte del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción , por lo general debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción . Si bien los efectos especiales, como las explosiones y las persecuciones de automóviles, se realizan en el set , los efectos visuales se ejecutan principalmente en la posproducción con el uso de múltiples herramientas y tecnologías, como diseño gráfico, modelado, animación y software similar. Un supervisor de efectos visuales generalmente participa en la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con la producción y el director de la película para diseñar, guiar y liderar a los equipos necesarios para lograr los efectos deseados.

Muchos estudios se especializan en efectos visuales; entre ellos se encuentran Digital Domain , DreamWorks , DNEG , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo , Moving Picture Company y Sony Pictures Imageworks & Jellyfish Pictures .

• Animación
• Partido en movimiento
• Pantalla azul/pantalla verde
• Composición
• Imágenes generadas por computadora
• Animación por computadora
• Efecto de proyección frontal
• Composición de vídeo interactivo
• Película animada de acción real
• Pintura mate
• Efectos físicos , otra categoría de efectos especiales.
• Óptica
• Efecto de retroproyección
• Efectos especiales
• Director creativo de efectos visuales
• Sociedad de efectos visuales

• El manual de efectos visuales de VES: prácticas y procedimientos de efectos visuales estándar de la industria, Jeffrey A. Okun y Susan Zwerman, editor: Focal Press 2010.
• T. Porter y T. Duff, "Composición de imágenes digitales", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
• El arte y la ciencia de la composición digital ( ISBN 0-12-133960-2 ) 
• McClean, Shilo T. (2007). Narrativa digital: el poder narrativo de los efectos visuales en el cine . The MIT Press . ISBN 978-0-262-13465-1.
• Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : El arte invisible: las leyendas de la pintura mate cinematográfica. San Francisco, California: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1 
• Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – El camino hacia el Matte para Disney Archivado el 19 de mayo de 2008 en Wayback Machine
• Richard Rickitt: Efectos especiales: historia y técnica. Billboard Books; 2.ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 . 
• Patel, Mayur (2009). El estudio de efectos visuales digitales: los artistas y su trabajo al descubierto . Clock and Flame Studios. ISBN 978-1-4486-6547-1.
• Blog de efectos visuales desenmascarados