Coro de espectáculo

Un coro de espectáculo (antes conocido como " coro de swing ") es un conjunto musical que combina el canto coral con la danza coreografiada, a menudo integrada en una historia narrativa o un tema general.

Los coros de espectáculos se popularizaron gracias al programa de televisión estadounidense Glee, pero tienen una historia más larga que se remonta a los clubes Glee de Londres en el siglo XVIII, ^[1] el teatro musical, la música en las obras de William Shakespeare y el teatro de la antigua Grecia . ^[2]

Los coros de espectáculo cantan música como un tipo de arte escénico , por ejemplo, como actividades de la escuela secundaria en los Estados Unidos. Por lo general, son una actividad cocurricular (parte de una clase o relacionada con el plan de estudios académico) o una actividad extracurricular . Otros ejemplos incluyen organizaciones formadas fuera de una escuela, como coros comunitarios que utilizan estudiantes de varias escuelas del área circundante. Aunque generalmente son una actividad de la escuela secundaria, los coros de espectáculo existen en todos los niveles escolares, desde la primaria hasta el nivel universitario.

Fuera de los Estados Unidos, se pueden encontrar coros de espectáculos en países como Canadá, México, Reino Unido, Irlanda, Filipinas y Argentina.

Si bien no existe un requisito estándar para la cantidad de intérpretes o la demografía de sus estudiantes, un coro de espectáculos generalmente consta de entre treinta y sesenta cantantes/bailarines. Factores como el tamaño de la escuela y/o las preferencias del director pueden afectar esta cantidad. Las escuelas más grandes con programas más avanzados pueden tener más de un conjunto de coro de espectáculos competitivo. Los coros de espectáculos compuestos completamente por estudiantes de un género generalmente compiten en divisiones separadas de los coros de espectáculos mixtos, ^[3] con la excepción de las divisiones "abiertas", donde grupos de diferentes tipos compiten entre sí. ^[4]

Los intérpretes de coros de espectáculos suelen llevar disfraces, aunque la definición de lo que se considera un disfraz en este contexto es amplia. Los disfraces varían desde los más conservadores (como los esmóquines formales y los vestidos de gala) hasta los más modernos (chándales con zapatillas de marca) y los de moda vanguardista (como los uniformes modernos de pies a cabeza o la ropa reveladora). Además, muchos grupos más grandes incluyen dos o más disfraces en su espectáculo. Los cantantes y bailarines suelen llevar maquillaje escénico y zapatos adecuados para bailar (llamados "zapatos de personaje").

La uniformidad en el aspecto de los intérpretes suele ser una característica importante del género. En la mayoría de los casos, hay uniformidad en el vestuario y el maquillaje de una persona a otra; esta uniformidad se extiende a elementos como el pelo, ya que todos los cantantes y bailarines se peinan de una manera visualmente uniforme.

El coro suele tener una banda de acompañamiento (a menudo llamada "banda de presentación", " foso " o "combo" si incluye una sección de instrumentos de viento) que proporciona música instrumental para acompañar las voces de los cantantes. La selección de la instrumentación a menudo varía entre coros e incluso de la selección de canciones de un grupo a otro, pero una banda de coro de presentación común consta de trompetas, trombón, saxo alto/soprano, saxo tenor, piano y sintetizador, guitarra, bajo, percusión auxiliar y una batería. Las bandas pueden incluir otros instrumentos como violín o violonchelo si su espectáculo lo requiere. La banda suele estar situada detrás del área de actuación para los cantantes/bailarines, pero ocasionalmente, un grupo sacará a los miembros de la banda al escenario para acentuar los elementos temáticos del espectáculo.

En la mayoría de los coros de espectáculos también es habitual contar con un "equipo técnico" o "equipo de escenario". Un equipo de escenario está compuesto por ayudantes de escena que se encargan de aspectos como la iluminación, el sonido y el montaje del escenario. Durante un espectáculo, las responsabilidades de los miembros del equipo incluyen tareas como ayudar a los artistas a cambiarse de vestuario, gestionar la utilería, repartir micrófonos, realizar efectos especiales y otras tareas establecidas en el diseño del espectáculo.

Muchos coros de espectáculos participan en concursos, a veces llamados "concursos por invitación" (aunque la mayoría no son eventos a los que solo se puede asistir con invitación) o "festivales". ^[5] Estos concursos suelen celebrarse en la escuela secundaria a la que asiste el "grupo anfitrión" y, a veces, actúan como una exhibición. Sin embargo, algunos eventos se llevan a cabo en auditorios u otras instalaciones que pueden albergar a multitudes más grandes y brindar un mejor rendimiento acústico.

Las competiciones pueden ser tan pequeñas como una muestra de unos pocos grupos del área geográfica inmediata o pueden incluir a muchos grupos de varios estados. ^[6] Debido a la gran diferencia en tamaños de las competiciones, pueden durar una sola tarde o abarcar un fin de semana entero. ^[7] Las competiciones pueden dividir a los coros que compiten en diferentes divisiones. Estas divisiones a menudo se determinan por edad, nivel de habilidad, tamaño de la escuela o coro y/o género de los participantes. Las diferentes divisiones pueden tener lugar en un horario, día o lugar diferente, aunque generalmente dentro de la misma escuela o área geográfica cercana.

Los espectáculos corales o "conjuntos" se pueden presentar de múltiples maneras, desde un enfoque más tradicional hasta representaciones teatrales modernas que cuentan historias completas. Estas representaciones suelen ser creadas por el director del coro, pero también pueden surgir de la imaginación del coreógrafo de un grupo o incluso de profesionales de las artes escénicas externos. A medida que el coro de espectáculos ha evolucionado, un número cada vez mayor de escuelas han invertido un gran esfuerzo en crear conjuntos de calidad que puedan compararse con los espectáculos teatrales profesionales.

Muchas competiciones incluyen una ronda preliminar y una ronda final. ^[8] Las competiciones de secundaria no tienen una ronda final. El ganador de cada división se elige de la primera y única ronda de presentaciones. En la escuela secundaria, la ronda final comienza después de que se completan los premios de la ronda preliminar, donde los grupos con mayor puntuación se presentan nuevamente para competir por el título de Gran Campeón del concurso. El número de grupos en la ronda final depende de la escuela anfitriona, pero normalmente participan 5 o 6 coros. Debido a que tienen otra oportunidad de actuar, estos grupos tienen la oportunidad de recibir sugerencias de su juez de crítica (el juez que habla con los grupos directamente después de la presentación) y hacer ajustes a su presentación final para obtener una mejor puntuación. Hay otros jueces que también califican a los coros del espectáculo y les dan retroalimentación para más adelante. Esta retroalimentación se le da al director y se utiliza para realizar cambios más profundos en el espectáculo durante las horas de ensayo. Las escuelas anfitrionas no compiten en la competencia por motivos éticos. Sin embargo, a menudo mostrarán su propio coro de espectáculo como una "exhibición", separada de las escuelas competidoras.

Los jueces de estos concursos suelen ser profesores de coro o música de instituto, directores de coros de espectáculos, coreógrafos, arreglistas o intérpretes de musicales de estilo Broadway. La evaluación es en gran medida subjetiva y se basa en un estilo de puntuación seleccionado por los anfitriones. Es habitual que las planillas de puntuación de los concursos pongan más énfasis en la calidad del sonido coral, mientras que otras delegan más puntos en otros aspectos del espectáculo, como la calidad de los elementos visuales/coreografía, la banda y el diseño del espectáculo. Según el concurso, un juez puede juzgar solo su área de especialización (un director de coro juzga las voces, mientras que un coreógrafo juzga la danza) o puede juzgar todas las áreas de la planilla de puntuación. Además, se puede añadir un juez independiente al panel para juzgar a las bandas y/o seleccionar a los intérpretes más destacados para premios separados (a menudo denominados premios "caption"). Comparar diferentes formas de arte conlleva una subjetividad inherente, por lo que no es raro que los jueces o las regiones geográficas sesguen ciertos estilos de espectáculos. Esto a veces lleva a que los grupos no compitan fuera del estado: un grupo del sur puede no obtener un buen resultado en una competencia en el medio oeste, ya que la región del medio oeste tiende a poner más énfasis en las voces, mientras que las regiones del sur ponen más énfasis en lo visual.

En muchas competiciones también se celebran competiciones individuales o en solitario. Se celebran durante la competición principal en un espacio distinto al de las actuaciones del coro. Se anuncian los ganadores y pueden actuar al comienzo de la actuación final. ^{[9] [10]}

La mayoría de los espectáculos corales consisten en una variedad de selecciones musicales, que a menudo incluyen varias piezas coreografiadas de ritmo rápido y una pieza más lenta interpretada con coreografía limitada o sin coreografía. Este número más lento, generalmente una balada , existe principalmente para mostrar la capacidad de canto del conjunto. En California, es un requisito que al menos un minuto de cada conjunto se cante a capela (generalmente es una canción completa del conjunto), aunque esto no es una norma en el resto del país. La mayoría de las veces, la selección a capela también es la balada, ya que es mucho más fácil cantar sin acompañamiento mientras se mantiene relativamente quieto. En el Medio Oeste, se está volviendo popular reservar una canción como pieza "novedosa", diseñada para hacer reír al público. Los espectáculos "conceptuales" o "de historia" que unifican todas las canciones en un tema común se están volviendo populares en todo el país.

En una canción, las líneas vocales suelen alternar entre el canto al unísono o en octavas y la armonía polifónica de dos o más voces . Las canciones se eligen, adaptan y arreglan a partir de una variedad de fuentes, incluida la música popular, los estándares de jazz y los musicales de Broadway, pero rara vez se hace uso de la música clásica. Un pequeño número de grupos también han interpretado música original. Además, suele haber al menos un solo en cada interpretación a cargo de un cantante destacado del grupo.

Los espectáculos competitivos tienen una duración variable, pero normalmente duran entre quince y veinticinco minutos. Los espectáculos suelen constar de aproximadamente cinco canciones, aunque no se limitan a ellas. Los espectáculos de secundaria suelen contener cuatro canciones.

Los coros de espectáculos han experimentado un aumento de popularidad desde que se estrenó la serie de televisión estadounidense " Glee ". El programa de televisión se basa en el funcionamiento de un coro de espectáculo ficticio. ^[11] Algunas personas creen que el programa de televisión no representa con precisión el entorno de un coro de espectáculo real. ^[12]

Central Sound, un coro de espectáculos de la escuela secundaria Lawrence Central High School en Indianápolis, Indiana, apareció en un episodio de 2009 de la serie de televisión de MTV, "Made". En el episodio, el coro está recaudando dinero para asistir a FAME Chicago, una competencia nacional de coros de espectáculos. ^[13]

Los coros de espectáculos suelen presentarse en tarimas, una serie de plataformas instaladas sobre el escenario. La configuración habitual en las competiciones se compone de cuatro secciones de 4' x 8', con tres niveles de altura (con alturas de nivel promedio de 8", 16" o 24"). ^[14] Esto ayuda a proporcionar un uso fácil y líneas de visión del público para todos los intérpretes (incluida la última fila). Los coros de espectáculos más grandes a veces agregan plataformas adicionales, escaleras, palcos, telones de fondo y/u otros elementos del escenario para complementar su espectáculo.

Para lograr un sonido coral completo con melodías ricas y variedad tonal, los coros de espectáculos mixtos necesitan hombres que cubran todos los rangos vocales. Un estudio realizado por el Choral Journal ^[15] afirmó que muchos directores de coros simplemente están resignados a tener menos hombres en su coro, pero deberían hacer un esfuerzo para cambiar. Al acercarse a los hombres y crear una comunidad más solidaria para los chicos de la escuela secundaria, la esperanza es que más hombres participen en los coros de espectáculos.

Para muchos estudiantes de secundaria, el coro de exhibición es un gran compromiso que ocupa gran parte del año escolar. Para algunos, el coro de exhibición es parte del plan de estudios de la escuela y es una clase que se imparte durante el día. ^[16] Para otros, es una actividad extracurricular que requiere que la práctica se lleve a cabo antes o después de la escuela. ^[17] Las prácticas pueden comenzar ya en el verano, mientras que otros coros no comienzan hasta mucho más tarde. La temporada competitiva se lleva a cabo desde enero hasta abril, y se realizan competencias en todo el país todos los fines de semana durante ese tiempo. ^[18]

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  Coro de Des Moines Lincoln Show en 2017
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  Coro de espectáculos de la Riverside Company, 2022

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