Ana Margarita

Ana Margarita
Ann-Margret en los años 60
Nacido	Ann-Margret Olsson ( 28 de abril de 1941 )28 de abril de 1941 (83 años) Valsjöbyn , Provincia de Jämtland , Suecia
Ocupaciones	Actriz cantante bailarín
Años de actividad	1961-presente
Cónyuge	Roger Smith ​ ​ ( m.  1967; murió en 2017 )

Ann-Margret Olsson (nacida el 28 de abril de 1941), conocida como Ann-Margret , es una actriz, cantante y bailarina sueco-estadounidense con una carrera que abarca siete décadas. Inicialmente ganó notoriedad en 1961 como cantante con una voz de contralto sensual y vibrante , ^{[1] [2]} rápidamente saltó al estrellato de Hollywood.

Entre sus numerosos papeles en pantalla se incluyen Pocketful of Miracles (1961), State Fair (1962), Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), Carnal Knowledge (1971), The Train Robbers (1973), Tommy (1975), El regreso del soldado (1982), 52 Pick-Up (1986), Newsies (1992), Grumpy Old Men (1993), Un domingo cualquiera (1999), Taxi (2004) y Going in Style (2017).

Entre sus galardones se incluyen cinco Globos de Oro y un premio Emmy, además de dos nominaciones al Oscar y dos nominaciones al Grammy . En abril de 2023 lanzó Born to be Wild , su primer álbum de rock clásico. ^[3]

Ann-Margret Olsson nació el 28 de abril de 1941 en Valsjöbyn, municipio de Krokom , condado de Jämtland , Suecia , hija de Anna Regina ( de soltera  Aronsson ) y Carl Gustav Olsson, oriundo de Örnsköldsvik . Ella describió Valsjöbyn como un pequeño pueblo de "leñadores y granjeros en lo alto, cerca del Círculo Polar Ártico". ^[4] Su padre había emigrado a los Estados Unidos, pero regresó a Suecia en 1937 y se casó con Anna Aronsson. Después del nacimiento de Ann-Margret, Gustav quiso emigrar nuevamente con la familia.

Después de la Segunda Guerra Mundial , su esposa dudó y Gustav emigró solo, pero se le unieron su esposa y su hija en 1946. ^[5] En 1949, Ann-Margret se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada. ^[6]

Ann-Margret tomó sus primeras lecciones de baile en la Escuela de Danza Marjorie Young, mostrando una habilidad natural desde el principio, imitando fácilmente todos los pasos. Sus padres la apoyaron y su madre hizo todos sus disfraces a mano. Para apoyar a la familia, la madre de Ann-Margret se convirtió en recepcionista de una funeraria ^{[ cita requerida ]} después de que su esposo sufriera una lesión grave en su trabajo. ^[7] Mientras era adolescente, Ann-Margret apareció en Morris B. Sachs Amateur Hour , Don McNeill's Breakfast Club y Ted Mack 's Amateur Hour . Continuó protagonizando teatro mientras asistía a New Trier High School en Winnetka , Illinois. Dos compañeros estrellas de cine, Charlton Heston y Rock Hudson , se habían graduado de la escuela muchos años antes.

Formaba parte de un grupo conocido como los Suttletones, que se presentaba en el hotel y casino Dunes de Las Vegas, y que en ese momento también encabezaba el cartel Tony Bennett y Al Hirt . George Burns se enteró de su actuación y ella hizo una audición para su espectáculo anual de vacaciones, para el que ella y Burns realizaron una rutina de softshoe . Variety proclamó que "George Burns tiene una mina de oro en Ann-Margret... tiene un estilo propio definido, que puede llevarla fácilmente al estatus de estrella". ^[8]

Ann-Margret es madrastra de tres hijos de su marido Roger Smith , un actor que más tarde se convirtió en su manager. Ella y Smith estuvieron casados ​​durante 50  años desde  el 8 de mayo de 1967 hasta su muerte el  4 de junio de 2017. Antes de esto, salió con Eddie Fisher ^[9] y estuvo vinculada sentimentalmente con Elvis Presley cuando coprotagonizaron la película Viva Las Vegas en 1964. ^[10]

Ann-Margret, una entusiasta motociclista, condujo una Triumph T100C Tiger de 500 cc en The Swinger (1966) y utilizó el mismo modelo, equipado con un arranque eléctrico no estándar, en su espectáculo teatral y sus especiales de televisión. Apareció en los anuncios oficiales de Triumph Motorcycles en la década de 1960. Sufrió tres costillas rotas y una fractura de hombro cuando fue arrojada de una motocicleta en la zona rural de Minnesota en 2000. ^[11]

En una entrevista de 2012, afirmó: "Toda mi vida he tenido este sentimiento, muy, muy, muy dentro de mí  ... mi fe y mis sentimientos  ... Quiero decir, sales a la calle y ves flores. Ves los árboles. Ves a todos tus seres queridos, ves  ... y luego piensas en Quién lo creó todo". Describió su relación con Dios y con Jesucristo como "algo que es realmente importante para mí. Si pensara que nunca volvería a ver a mi madre y a mi padre, no podría lograrlo. No podría dar un paso más". ^[12]

El 14 de mayo de 2022, la Universidad de Nevada, Las Vegas , le otorgó un doctorado honoris causa en Letras Humanitarias . ^[13]

Ann-Margret comenzó a grabar para RCA Victor en 1961, grabando primero "Lost Love". Su álbum debut And Here She Is ... Ann-Margret fue grabado en Hollywood, arreglado y dirigido por Marty Paich . Los álbumes posteriores fueron producidos en Nashville con Chet Atkins en la guitarra, los Jordanaires ( coristas de Elvis Presley ) y los Anita Kerr Singers , con notas de portada del mentor George Burns. Tenía una voz de contralto sexy y gutural, ^[14] y RCA Victor intentó sacar provecho de la comparación con "Elvis femenina" al hacer que grabara una versión de " Heartbreak Hotel " y otras canciones estilísticamente similares a las de Presley. Obtuvo un éxito menor con " I Just Don't Understand " (de su segundo LP), que entró en el Billboard Top 40 en agosto de 1961 y permaneció seis semanas, alcanzando el puesto número 17; ^[15] La canción fue interpretada más tarde por los Beatles en 1963. En 1962, Ann-Margret fue nominada a un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo . ^[16]

Su único álbum que llegó a las listas fue Beauty and the Beard (1964), en el que estuvo acompañada por el trompetista Al Hirt . Otros momentos destacados de su carrera incluyeron su aparición en The Jack Benny Program en 1961 y cantar el tema de Bachelor in Paradise en la 34.ª edición de los Premios Óscar en 1962. Su contrato con RCA Victor finalizó en 1966. En 1963, la revista Life mencionó que sus grabaciones habían vendido más de medio millón de unidades. ^[17]

A finales de los años 1970 y principios de los 1980, tuvo éxitos en las listas de éxitos de dance, siendo el más exitoso "Love Rush" de 1979, que alcanzó el puesto número ocho en las listas de éxitos de disco/dance. ^[18] En 2001, trabajando con Art Greenhaw , grabó el álbum God Is Love: The Gospel Sessions . El álbum ganó una nominación al Grammy (cuarenta años después de su primera) y también una nominación al premio Dove al álbum gospel del año. Su álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection , también producido y arreglado por Greenhaw, fue grabado en 2004. ^[19] En 2011 se lanzó " God is Love: The Gospel Sessions 2 ".

En 2023, volvió al estudio para grabar un álbum completo de nuevas grabaciones para Cleopatra Records. " Born to Be Wild " incluyó 13 versiones, entre ellas " Splish Splash ", " Earth Angel ", " Son of A Preacher Man " y una nueva versión de " Teach Me Tonight " con Pat Boone . Otros artistas invitados fueron Pete Townshend , The Fuzztones , Paul Shaffer , The Oak Ridge Boys y más. El álbum se lanzó el 14 de abril de 2023 en vinilo, disco compacto y en todas las plataformas de transmisión.

En 1961, Ann-Margret filmó una prueba de pantalla en 20th Century Fox y firmó un contrato de siete años. ^[20] Hizo su debut cinematográfico en un préstamo a United Artists en Pocketful of Miracles de Frank Capra con Bette Davis ; es una nueva versión de Lady for a Day (1933) del propio Capra. Por su actuación, Ann-Margret recibió su primer Globo de Oro , a la Actriz Revelación del Año junto a Jane Fonda y Christine Kaufmann . ^[21]

Luego vino una nueva versión de 1962 del musical State Fair de Rodgers y Hammerstein , en la que interpretó el papel de "chica mala" de Emily junto a Bobby Darin y Pat Boone . Anteriormente había hecho pruebas para el papel de Margie, la "chica buena", pero los jefes del estudio la consideraron demasiado seductora para ese papel. ^[22] En su autobiografía, Ann-Margret escribió que los dos papeles parecían representar los dos lados de su personalidad en la vida real. Era tímida y reservada fuera del escenario, pero tremendamente exuberante y sensual en el escenario, transformándose "de Little Miss Lollipop a Sexpot-Banshee", en sus palabras. ^[23] En una retrospectiva de 2021 de la carrera de Ann-Margret para FilmInk , Stephen Vagg argumentó que "no estaba tan bien elegida para el papel de chica mala. Debido a que tenía tanta energía y forma, los productores pensaron que lo era; pero fue más efectiva en papeles más cercanos a lo que era en la vida real: una chica buena enérgica con brillo en los ojos". ^[24]

Su interpretación de la típica adolescente estadounidense Kim en Bye Bye Birdie (1963) la convirtió en una gran estrella. Su estreno en el Radio City Music Hall, 16 años después de su primera visita al famoso teatro, fue la película con mayor recaudación en la primera semana hasta la fecha en el Music Hall. La revista Life la puso en la portada por segunda vez y anunció que el "baile tórrido casi reemplaza la calefacción central en el teatro". ^{[25] [26]} Su actuación le valió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz . Luego se le pidió que cantara " Baby Won't You Please Come Home " en la fiesta de cumpleaños privada del presidente John F. Kennedy en el Waldorf Astoria de Nueva York , un año después del famoso " Happy Birthday to You " de Marilyn Monroe . ^[27] Unos meses más tarde, Ann-Margret prestó su voz a una versión animada de sí misma, llamada "Ann-Margrock", en la serie de televisión Los Picapiedra . ^[28] Cantó la balada "The Littlest Lamb" como canción de cuna, así como el rock "Ain't Gonna Be a Fool".

Ann-Margret conoció a Elvis Presley en el estudio de sonido de la MGM cuando ambos filmaron Viva Las Vegas (1964). Filmink afirmó que "Tenía tanta energía y entusiasmo que había dejado fuera de la pantalla a sus tres coprotagonistas masculinos anteriores, pero Elvis podía igualarla. Era el mejor compañero en pantalla que había tenido, y ella era la suya". ^[24] Grabó tres duetos con Presley para la película: "The Lady Loves Me", "You're the Boss" y "Today, Tomorrow, and Forever"; solo "The Lady Loves Me" llegó a la película final y ninguna de ellas se estrenó comercialmente hasta años después de la muerte de Presley, debido a las preocupaciones del coronel Tom Parker de que la presencia de Ann-Margret amenazara con eclipsar a Elvis. ^[29] El coreógrafo David Winters fue contratado porque Ann-Margret era su estudiante de danza y lo recomendó para el trabajo. ^[30] Fue el primer crédito de Winters como coreógrafo en una película. Se convertiría en un colaborador habitual tanto de Presley como de Ann-Margret.

Bye Bye Birdie y Viva Las Vegas habían establecido a Ann-Margret como la nueva estrella más grande de Hollywood, pero una serie de fracasos de taquilla siguieron hasta octubre de 1965. La primera, Kitten with a Whip , vio a Ann-Margret dar una "actuación descomunal" como una delincuente juvenil que atrapa a un político. ^[24] Continuó con The Pleasure Seekers , otra comedia romántica musical. Ann-Margret estaba emocionada de hacer su próximo proyecto, Bus Riley's Back in Town ; su escritor William Inge había escrito su película favorita Splendor in the Grass (1961). Sin embargo, Inge estaba tan furioso por el resultado que quitó su nombre de los créditos de Bus Riley . Luego apareció en Once a Thief , una película policial destinada a ser un vehículo para hacer estrella al actor francés Alain Delon en los Estados Unidos. ^[24] La actriz se enteró décadas después de que durante este tiempo le habían ofrecido el papel principal en Cat Ballou , un éxito de taquilla aclamado por la crítica que el American Film Institute clasificó como la décima mejor película del oeste de todos los tiempos. Su agente había rechazado el papel sin decírselo. ^{[31] [32]} Ann-Margret rompió su racha de fracasos con The Cincinnati Kid , en la que interpretó a una femme fatale junto a Steve McQueen . Fue su primer éxito desde Viva Las Vegas , pero su papel no fue grande. ^[24]

Mientras trabajaba en Once a Thief , conoció a su futuro marido Roger Smith , quien después de su exitosa participación en la serie de televisión de detectives privados 77 Sunset Strip , estaba realizando un espectáculo en vivo en el club Hungry I en un cartel con Bill Cosby y Don Adams . Ese encuentro comenzó su noviazgo, que se encontró con la resistencia de sus padres. ^[33]

Ann-Margret protagonizó cuatro películas en 1966. Made in Paris , la primera de ellas, fue una comedia romántica centrada en la moda en la que Ann-Margret recibió la máxima facturación. FilmInk atribuye su fracaso de taquilla a "un guión dudoso y protagonistas masculinos poco inspiradores". ^[24] Un mes después de su estreno, se asoció con los artistas Chuck Day y Mickey Jones para una gira de la USO para entretener a los militares estadounidenses en Vietnam del Sur y otras partes del sudeste asiático. Siguió una nueva versión moderadamente exitosa del clásico western de John Ford Stagecoach , con Ann-Margret ensayando el papel de una prostituta. Luego protagonizó la comedia sexual "desesperadamente confusa" The Swinger que, en palabras de Stephen Vagg, "estuvo cerca de matar su carrera en Hollywood más que cualquier otra [película] en virtud de su absoluta incompetencia". ^[24] Ann-Margret terminó 1966 apareciendo en la exitosa Murderers' Row protagonizada por Dean Martin , una parodia de espías. Al observar el desigual desempeño de Ann-Margret en la taquilla, Vagg señala que después de Viva Las Vegas , sus papeles en películas exitosas "habían sido papeles que cualquier chica podría haber interpretado", pero los vehículos estelares que fueron diseñados para ella fueron todos fracasos. ^[24]

Durante una pausa en su carrera cinematográfica en julio de 1967, Ann-Margret dio su primera actuación en vivo en Las Vegas, con su esposo Roger Smith (con quien se había casado ese mayo) asumiendo el cargo de su representante después de ese compromiso. Elvis Presley y su séquito fueron a verla durante las cinco semanas que duró el espectáculo y celebraron detrás del escenario. Según la autobiografía de Ann-Margret, Presley le envió un arreglo floral con forma de guitarra para cada una de sus inauguraciones en Las Vegas. ^[34] Después de que terminó la primera presentación en Las Vegas, siguió con un especial de televisión de CBS The Ann-Margret Show , producido y dirigido por David Winters el 1 de diciembre de 1968, con estrellas invitadas Bob Hope , Jack Benny , Danny Thomas y Carol Burnett . Luego, regresó a Saigón como parte del espectáculo navideño de Hope. A continuación se emitió un segundo especial de televisión de la CBS, Ann-Margret: From Hollywood With Love , producido, dirigido y coreografiado por David Winters, con las estrellas invitadas Dean Martin y Lucille Ball . David Winters y el programa fueron nominados a un premio Primetime Emmy en la categoría de coreografía destacada. ^[35]

En 1970, regresó al cine con R. P. M. , donde actuó junto a Anthony Quinn , y CC and Company con Joe Namath como motociclista y ella interpretando a una periodista de moda.

En 1971, protagonizó Carnal Knowledge del director Mike Nichols , interpretando a la novia de un personaje negligente y posiblemente abusivo interpretado por Jack Nicholson . Fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto . Filmink argumentó que esto equivalía a un regreso "en cierto modo... porque nunca recuperó realmente su antiguo estatus como estrella de largometrajes por encima del título: sus películas posteriores fueron papeles 'femeninos'... los años setenta fueron tiempos difíciles para las estrellas femeninas que no fueran Barbra Streisand". ^[24]

En el set de The Train Robbers en Durango, México, en junio de 1972, le dijo a Nancy Anderson de Copley News Service que había estado haciendo la " dieta de pomelo " y que había perdido casi 20 libras (134 a 115) comiendo cítricos sin azúcar. ^[36]

El domingo 10 de septiembre de 1972, mientras actuaba en Lake Tahoe , cayó desde una plataforma elevada al escenario desde una altura de 6,7 metros y sufrió heridas, entre ellas fractura del brazo izquierdo, el pómulo y la mandíbula. Tuvo que someterse a una meticulosa cirugía reconstructiva facial que requirió cerrarle la boca con alambres y ponerla a dieta líquida. Incapaz de trabajar durante diez semanas, volvió al escenario casi de nuevo con normalidad. ^[37]

A lo largo de la década de 1970, Ann-Margret equilibró sus actuaciones musicales en vivo con una serie de papeles dramáticos en películas que jugaban en contra de su imagen glamorosa. En 1973, protagonizó junto a John Wayne The Train Robbers . Luego vino el musical Tommy en 1975, por el que recibió su segunda nominación al Oscar, esta vez por el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Además, ha sido nominada a diez Globos de Oro , ganando cinco, incluyendo su Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical por Tommy. El 17 de agosto de 1977, Ann-Margret y Roger Smith viajaron a Memphis para asistir al funeral de Elvis Presley. ^[38] Tres meses después, presentó Memories of Elvis con versiones abreviadas de los especiales de televisión Elvis 1968 y Aloha from Hawaii . ^[39]

Otras películas notables en las que coprotagonizó a fines de la década de 1970 incluyen Joseph Andrews (1977), The Last Remake of Beau Geste (1977), el thriller de terror y suspenso Magic (1978) con Anthony Hopkins . Tuvo un cameo en The Cheap Detective (1978).

Ann-Margret fue una de las primeras elegidas por Allan Carr para interpretar el papel de Sandy Dumbrowski en la película Grease de 1978. A los 37 años, finalmente se determinó que era demasiado mayor para interpretar de manera convincente el papel de una estudiante de secundaria. Olivia Newton-John, de 30 años, obtuvo el papel en su lugar, y el personaje fue rebautizado como "Sandy Olsson" (por el apellido de nacimiento de Ann-Margret) en su honor. ^[40]

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Ann-Margret recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1973. Su estrella está ubicada en 6501 Hollywood Boulevard . ^[41]

Ann-Margret protagonizó junto a Bruce Dern Middle Age Crazy (1980). En 1982, coprotagonizó con Walter Matthau y Dinah Manoff la versión cinematográfica de la obra de Neil Simon I Ought to Be in Pictures . Ese mismo año también se estrenó Lookin' to Get Out , filmada dos años antes en 1980, en la que coprotagonizó con Jon Voight e interpretó a la madre de Angelina Jolie, de cinco años, en el debut cinematográfico de Jolie. Para completar 1982, apareció junto a Alan Bates , Glenda Jackson y Julie Christie en la adaptación cinematográfica de El regreso del soldado . También protagonizó las películas para televisión Who Will Love My Children? (1983) y una nueva versión de Un tranvía llamado deseo (1984), ganando premios Globo de Oro por ambas actuaciones.

Después de que Barbara Stanwyck ganara el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película en 1983 por su papel en The Thorn Birds , mencionó la actuación de Ann-Margret en Who Will Love My Children?, declarando en el podio: "Me gustaría rendir un homenaje personal en este momento a una dama que es una artista maravillosa... Creo que dio una de las mejores y más hermosas actuaciones que he visto... Ann-Margret, estuviste magnífica". ^{[42] [43]}

En Twice in a Lifetime, Ann-Margret interpretó a la mujer por la que el personaje de Gene Hackman dejó a su esposa. Al año siguiente, apareció como la esposa del personaje de Roy Scheider en el thriller policial 52 Pick-Up . En 1987, coprotagonizó con Elizabeth Ashley (y también con Claudette Colbert , en el último papel en pantalla de la carrera de la leyenda del cine) la serie de dos partes de la NBC " The Two Mrs. Grenvilles ". Le valió a Ann-Margret otra nominación al premio Emmy , esta vez como Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Especial.

En 1989, una ilustración de Oprah Winfrey apareció en la portada de TV Guide y, aunque la cabeza era de Oprah, el cuerpo era de una fotografía publicitaria de Ann-Margret de 1979. La ilustración fue realizada con tanta precisión en lápiz de color por el artista independiente Chris Notarile que la mayoría de la gente pensó que era una fotografía compuesta. ^[44]

En 1991, protagonizó la película para televisión Our Sons junto a Julie Andrews como madres de hijos que son amantes, uno de los cuales se está muriendo de SIDA. En 1992, coprotagonizó junto a Robert Duvall y Christian Bale el musical de Disney Newsies . En 1993, Ann-Margret protagonizó la exitosa comedia Grumpy Old Men reuniéndose con Matthau y Jack Lemmon . Su personaje regresó para Grumpier Old Men (1995), la secuela igualmente exitosa que esta vez coprotagonizó Sophia Loren .

Ann-Margret publicó una autobiografía en 1994 titulada Ann-Margret: My Story , ^[45] en la que reconoció públicamente su lucha contra el alcoholismo y su continua recuperación. Interpretó a Belle Watling en Scarlett (1994), una miniserie de televisión basada libremente en el libro de 1991 del mismo nombre escrito por Alexandra Ripley como secuela de la novela de Margaret Mitchell de 1936 Lo que el viento se llevó . En 1995, la revista Empire la situó en el décimo lugar de su lista de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine.

También filmó Un domingo cualquiera (1999) para el director Oliver Stone , interpretando a la madre del dueño del equipo de fútbol Cameron Diaz . Filmó un cameo para The Limey , pero su actuación fue eliminada de la película. ^[46]

Ann-Margret también protagonizó varias películas para televisión, entre ellas Queen: The Story of an American Family (1993), Following Her Heart (1994) y Life of the Party (1999), por la última de las cuales recibió nominaciones a un premio Emmy, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores de Cine .

En 2000, grabó el tema principal, una versión modificada del tema de Viva Las Vegas , para la película de acción real Los Picapiedra en Viva Rock Vegas . ^[47]

Hizo apariciones especiales en el programa de televisión Touched by an Angel en 2000 y tres episodios de Third Watch en 2003. En 2001, hizo su primera aparición en un musical de teatro, interpretando el personaje de la dueña del burdel Mona Stangley en una nueva producción de gira de The Best Little Whorehouse in Texas . La producción fue coprotagonizada por Gary Sandy y Ed Dixon . Interpretó a la madre de Jimmy Fallon en la comedia de 2004 Taxi , coprotagonizada por Queen Latifah . En 2001, Ann-Margret trabajó con Art Greenhaw en el álbum God Is Love: The Gospel Sessions . El proyecto resultó en su segunda nominación al premio Grammy y su primera nominación al premio Dove al Mejor Álbum del Año en una categoría de gospel. Volvieron a trabajar juntos en 2004 para el álbum Ann-Margret's Christmas Carol Collection . Interpretó material del álbum en dos servicios religiosos en el auditorio de Crystal Cathedral en Garden Grove, California, y se transmitió a nivel mundial en el programa Hour of Power . ^[48]

En noviembre de 2005, Ann-Margret se reunió con Chuck Day y Mickey Jones para una repetición de su gira USO de 1966 para veteranos y tropas en la Base de la Fuerza Aérea Nellis , Nevada. ^[49]

En 2006, Ann-Margret tuvo papeles secundarios en los éxitos de taquilla The Break-Up con Jennifer Aniston y Vince Vaughn , y The Santa Clause 3 con Tim Allen . También protagonizó varias películas independientes , como Memory (2006) con Billy Zane y Dennis Hopper . En 2009, apareció en la comedia Old Dogs con John Travolta y Robin Williams .

Ann-Margret apareció como estrella invitada en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit , " Bedtime ", que se emitió por primera vez el  31 de marzo de 2010 en NBC . ^[50] Recibió su sexta nominación al Emmy por su actuación. También apareció en la serie de Lifetime, Army Wives , en el episodio "Guns and Roses" (temporada cuatro, episodio cinco), que se emitió originalmente  el 9 de mayo de 2010. El 29 de agosto de 2010, ganó un Emmy, su primero, por Actuación Invitada de una Actriz por su actuación en SVU . La audiencia del lugar de los Emmy le dio una ovación de pie.

El 14 de octubre de 2010, Ann-Margret apareció en CSI de CBS . ^[51]

En el otoño de 2011, coprotagonizó con Andy Williams una serie de conciertos en su teatro Moon River en Branson, Missouri. Estas resultaron ser las últimas actuaciones de Williams antes de su muerte en 2012.

En 2014, comenzó a aparecer en un papel recurrente en la serie original de Showtime Ray Donovan . ^[52] El 1 de octubre de 2018, se anunció que se había unido a la segunda temporada de la serie de Syfy Happy! en un papel recurrente. ^[53]

En 2018, apareció como estrella invitada en The Kominsky Method , interpretando a Diane, una viuda y posible interés amoroso del recientemente viudo Norman, interpretado por Alan Arkin .

El 28 de noviembre de 2023, fue narradora invitada de Disney's Candlelight Processional en Walt Disney World . ^[54]

La miniserie de CBS de 2005 Elvis incluye la historia de su romance con Elvis Presley durante el rodaje de Viva Las Vegas . Fue interpretada por la actriz Rose McGowan . También prestó su voz a una versión ficticia de sí misma en el episodio de Los Picapiedra de 1963 "Ann-Margrock Presents". ^[28]

Durante dos años, Ann-Margret fue votada por los exhibidores de películas como una de las actrices más populares de los Estados Unidos:

• 1964 – 8º
• 1965 – 17º ^[55]

• Y aquí está ella... Ann-Margret (1961)
• En el camino hacia arriba (1962)
• La vivaz (1962)
• El paraíso de los solteros (1963)
• 3 Great Girls - con Della Reese y Kitty Kallen (1963) - cuatro canciones
• La bella y la barba (1964) (con Al Hirt )
• David Merrick presenta éxitos de sus éxitos de Broadway (1964) (con David Merrick ) - cuatro canciones
• Canciones de The Swinger (y otras canciones de swing) (1966)
• El vaquero y la dama (1969) (con Lee Hazlewood )
• Ann-Margret (1980)
• Dios es amor: Las sesiones del Evangelio (2001)
• Colección de villancicos de Ann-Margret (2004)
• Dios es amor: El Evangelio, Sesiones 2 (2011) ^[64]
• Nacido para ser salvaje (2023) ^[65]

• Feria estatal (1962)
• Adiós, pajarito (1963)
• Los buscadores de placer (1965)
• Rebus (1969)
• CC y compañía (1970)
• Damas en el mar (1971)
• Tommy (1975)
• Noticias (1992)
• Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000)
• El mejor burdel de Texas (2001)
• Viva Las Vegas (reedición en LP del EP Viva Las Vegas ) (2007) (con Elvis Presley )
• Un viaje con estilo (2017)

• Cartas de amor , con Burt Reynolds
• El mejor burdel de Texas (2001, producción itinerante)

• Comendador de la Real Orden de la Estrella Polar (KNO) (2 de diciembre de 1988) ^{[66] [67]}

• Ann-Margret; Todd Gold (1994). Ann-Margret: Mi historia . GP Putnam's Sons. ISBN 978-0-399-13891-1. Recuperado el 4 de agosto de 2010 .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ann-Margret .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Ann-Margret .

General

• Ann-Margret en el catálogo del American Film Institute
• Ann-Margret en IMDb
• Ann-Margret en la base de datos de películas TCM
• Ann-Margret en AllMovie
• Discografía de Ann-Margret en Discogs
• Ann-Margret en AllMusic
• Ana de los Mil Caballeros en Snopes
• "Clip de Ann-Margret". Original Amateur Hour . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2016.A los 16 años en 1957.

Entrevistas

• Entrevista con Larry King, 1 de enero de 2001, tiene un segmento sobre la producción de gira de 2001 de The Best Little Whorehouse in Texas .