Alta costura

Alta costura ( / ˌ oʊ t k uː ˈ tj ʊər / ^ⓘ ;pronunciación francesa: [ot kutyʁ];francéspara 'altacosturadiseño de modade alta gama exclusivo y personalizado. El términoalta costurageneralmente se refiere a un tipo específico deprendacomún enEuropadurante el siglo XVI al XVIII, o a la parte superior de un vestido moderno para distinguirlo de lafaldaymangas. A partir de mediados del siglo XIX, París se convirtió en el centro de una industria en crecimiento que se centró en la fabricación de prendas de telas de alta calidad, caras, a menudo inusuales y cosidas con extrema atención al detalle y terminadas por los costureros más experimentados y capaces, a menudo utilizando técnicas ejecutadas a mano que requieren mucho tiempo.^[1][2]Couturese traduce literalmente del francés como "confección",costurao costura^[3]y también se usa como una abreviatura común dealta costuray, a menudo, puede referirse a lo mismo en espíritu.^[4]

En Francia, el término alta costura está protegido por la ley y está definido por la Cámara de Comercio de París con sede en París . La Fédération de la Haute Couture et de la Mode se define como "la comisión reguladora que determina qué casas de moda son elegibles para ser verdaderas casas de alta costura". Sus reglas establecen que solo "aquellas empresas mencionadas en la lista elaborada cada año por una comisión con sede en el Ministerio de Industria tienen derecho a acogerse" a la etiqueta de alta costura . ^[5] La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne es una asociación de modistos parisinos fundada en 1868 como resultado de los gremios medievales que regulan a sus miembros con respecto a la falsificación de estilos, fechas de apertura de colecciones, número de modelos presentados, relaciones con la prensa, cuestiones de derecho e impuestos y actividades promocionales. La formación de la organización fue impulsada por Charles Frederick Worth . En 1930 se organizó una escuela afiliada llamada L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. La escuela contribuye a la incorporación de nuevos diseñadores para ayudar a las casas de alta costura que siguen presentes en la actualidad. Desde 1975, esta organización trabaja en el seno de la Federación de la Alta Costura y de la Moda . ^[6]

En respuesta a la ocupación nazi de París , en 1945 se establecieron criterios más rigurosos para el término alta costura . ^[7] Para ganarse el derecho a llamarse una casa de alta costura y utilizar el término alta costura en su publicidad y de cualquier otra manera, los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture deben seguir reglas específicas: ^[5]

• Diseño realizado a medida para clientes particulares, con uno o más accesorios;
• tener un taller ( atelier ) en París que emplee al menos quince personas a tiempo completo;
• contar con al menos 20 personas técnicas a tiempo completo, en al menos un taller ( atelier ); y
• Presentar al público cada temporada de moda (dos veces, en enero y julio de cada año), una colección de al menos 50 diseños originales, tanto de prendas de día como de noche.

El término también se utiliza de forma general para describir toda la ropa de alta costura hecha a medida, ya sea que se produzca en las capitales de la moda de Londres , Nueva York , París y Milán . En cualquier caso, el término puede referirse a las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas exclusivas y a menudo que marcan tendencia o a las modas creadas. El término alta costura también ha adquirido otros significados populares que se refieren a actividades no relacionadas con la confección, como la producción de bellas artes y música. ^[8]

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La alta costura se remonta al siglo XVII. ^[9] La industria y el consumo estaban protegidos legalmente a través de estatutos gremiales que exigían un estricto cumplimiento de la calidad, la cantidad, etc. Las modistas, conocidas como couturières , obtuvieron privilegios gremiales en 1675. Sus estatutos gremiales hicieron que estas mujeres adquirieran los derechos para confeccionar ropa para mujeres y niños, mientras que los sastres varones conservaron el derecho a confeccionar ropa para hombres y niños mayores de 8 años. Dentro de este imperio, el trabajo de las couturières variaba desde simples remiendos hasta modas . Realizaban zurcidos y alteraciones, y también confeccionaban finos vestidos de tela lujosa para miembros de la familia real y la aristocracia. Las costureras eran sólo una parte de esta compleja red y proceso, e incluían la fabricación nacional, productos importados y el trabajo junto a gremios como los de las encajeras, las fabricantes de cintas, los comerciantes de moda, los bordadores, los vendedores ambulantes de alfileres y agujas, etc. ^[10] Las costureras no operaban tiendas públicas, a diferencia de los sastres, sino que dependían del boca a boca y de las conexiones para conseguir una clientela de alto nivel. ^[11]

En el siglo XVIII, Francia fue testigo de un aumento espectacular del consumo de ropa, y los estudiosos han documentado una "revolución de la indumentaria" que se produjo entre 1700 y 1789. Esta se caracterizó por el aumento del tamaño y el valor de los guardarropas en todo el país, incluso entre las clases medias y trabajadoras. La industria de la moda cobró vida para satisfacer la creciente demanda. ^[12]

A Rose Bertin , la diseñadora de moda francesa de la reina María Antonieta , se le puede atribuir el mérito de haber traído la moda y la alta costura a la cultura francesa. ^[13] Los visitantes de París traían ropa que luego era copiada por modistas locales. Las mujeres elegantes también encargaban vestidos de la última moda parisina para que sirvieran como modelos.

A medida que los ferrocarriles y los barcos de vapor facilitaron los viajes por Europa, se hizo cada vez más común que las mujeres adineradas viajaran a París para comprar ropa y accesorios. Se pensaba que los modistos y costureras franceses eran los mejores de Europa, y las prendas parisinas auténticas se consideraban mejores que las imitaciones locales. ^{[14] [ cita requerida ]}

Un modisto ( en francés: [ku.ty.ʁje] ) es un establecimiento o una persona que se dedica a la industria de la moda y que confecciona prendas originales por encargo para clientes privados. Un modisto puede confeccionar lo que se conoce como alta costura . ^[15] Este tipo de persona suele contratar a patronistas y maquinistas para la producción de prendas, y es empleado de boutiques exclusivas o trabaja por cuenta propia. ^{[ cita requerida ]}

El modisto Charles Frederick Worth es considerado ampliamente el padre de la alta costura tal como se la conoce hoy en día. ^{[16] [17]} Aunque nació en Bourne, Lincolnshire , Inglaterra, Worth dejó su huella en la industria de la moda francesa. ^[2] Revolucionando la forma en que se había percibido anteriormente la confección, Worth hizo que el modisto se convirtiera en el artista de la guarnición: un diseñador de moda. Si bien creó diseños únicos para complacer a algunos de sus clientes con títulos o ricos, es más conocido por preparar una cartera de diseños que se mostraron en modelos en vivo en la Casa de Worth . Los clientes seleccionaban un modelo, especificaban colores y telas, y hacían que se confeccionara una prenda duplicada en el taller de Worth. Worth combinó la sastrería individual con una estandarización más característica de la industria de la indumentaria lista para usar , que también se estaba desarrollando durante este período.

Siguiendo los pasos de Worth estuvieron Callot Soeurs , Patou , Paul Poiret , Madeleine Vionnet , Mariano Fortuny , Jeanne Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Cristóbal Balenciaga y Christian Dior . Algunas de estas casas de moda todavía existen hoy en día, bajo el liderazgo de diseñadores modernos.

En la década de 1960, un grupo de jóvenes protegidos que se habían formado con diseñadores de moda más experimentados y establecidos, como Dior y Balenciaga, abandonaron estas casas de alta costura establecidas y abrieron sus propios establecimientos. Los más exitosos de estos jóvenes diseñadores fueron Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , André Courrèges , Ted Lapidus y Emanuel Ungaro . Hanae Mori, nativa de Japón y afincada en París, también tuvo éxito al establecer su propia línea.

Lacroix es una de las casas de moda que se fundó a finales del siglo XX. Otras casas nuevas fueron Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler . Debido a los altos gastos que implica producir colecciones de alta costura , Lacroix y Mugler cesaron sus actividades de alta costura . ^[18]

Para todas estas casas de moda, la ropa a medida ya no es la principal fuente de ingresos, ya que a menudo cuesta mucho más de lo que ganan a través de las ventas directas; solo agrega el aura de la moda a sus empresas en ropa lista para usar y productos de lujo relacionados, como zapatos y perfumes , y las empresas de licencias que generan mayores ganancias para la empresa. Son sus colecciones de ropa lista para usar las que están disponibles para un público más amplio, lo que agrega un toque de glamour y la sensación de alta costura a más guardarropas. ^[19] Las casas de moda aún crean ropa personalizada para publicidad, por ejemplo, proporcionando artículos para eventos de celebridades como la Gala del Met . ^[20]

• Adeline André
• Alexandre Vauthier
• Alexis Mabille
• Bucha Jarrar
• canal
• Dior
• Franck Sorbier
• Giambattista Valli
• Givenchy
• Jean Paul Gaultier
• Julien Fournié
• Casa Margiela
• Casa Schiaparelli
• Mauricio Galante
• Stéphane Rolland ^[21]

• Armani
• Elie Saab
• Fendi
• Iris van Herpen
• Uliana Sergeenko
• Valentino
• Versace
• Viktor y Rolf

• Aelis
• Estudio Ashi
• Balenciaga
• Carlos de Vilmorin
• Cristophe Josse
• Gaurav Gupta
• Georges Hobeika
• Imagen Ayissi
• Juana Martín
• Julia de Libran
• Peet Dullaert
• Rabih Kayrouz
• Rahul Mishra
• Roberto Wun
• Ronald van der Kemp
• Sara Chraibi
• Por Thom Browne
• Yuima Nakazato
• Zuhair Murad

Entre los miembros invitados recientes se incluyen las casas de moda de Cathy Pill , Gerald Watelet  [fr] , Nicolas Le Cauchois  [fr] ^[22] y Ma Ke (Wuyong). ^[23] En la semana de Alta Costura Otoño/Invierno 2008/2009, Emanuel Ungaro se presentó como miembro oficial.

Los textiles se refieren a la tela o medio que utilizan los diseñadores para crear una prenda de vestir. La historia de la seda se originó en el Neolítico de China dentro de la cultura Yangshao (IV milenio a. C.), donde se descubrió el " gusano de seda ". La élite asiática comenzó a utilizar la seda en la alta costura. A medida que pasó el tiempo, la seda comenzó a comercializarse, lo que llevó a la creación de la "Ruta de la Seda", que fue un impulso para la economía de China. ^[24] El valor de la seda se distingue por la forma de su uso, como su uso como moneda. ^[25] La tela de seda está compuesta de fibras que son producidas por el gusano de seda que se encuentra principalmente en China. ^[25] Hay varios tipos de sedas, utilizadas por los diseñadores en el mundo textil, como dupioni , China, brocado , Jacquard y seda satinada. ^[26] Estos diversos tipos de sedas se utilizan a menudo para producir ciertos estilos de ropa. Por ejemplo, la seda chifón se utiliza para crear drapeados debido al hecho de que esta seda es una seda más fina que otras; Permite un movimiento y flujo más fácil de la tela, creando así un proceso más fácil para drapear. ^[26]

La lana es la fibra textil obtenida de animales como ovejas , camellos , camélidos , cabras u otros mamíferos peludos . ^[27] La ​​lana fue descubierta por primera vez y utilizada principalmente para protegerse del frío. ^[28] No todos los tipos son aceptables o se consideran lana "fina". Por ejemplo, la lana fina se encuentra solo en cuatro razas de ovejas, las otras quince no se consideran "finas". ^[26] Teñir la lana es un procedimiento delicado debido a que la lana absorbe fácilmente el color, por lo que es importante tener cuidado para no arruinar la lana. ^[26] Algunas de las lanas de gama alta son la alpaca , la lana de angora , el mohair , la lana de cachemira , el pelo de camello y la lana de vicuña ; cada una de estas lanas tiene una textura y suavidad diferentes. ^[26]

• Prêt-à-porter
• Mercado de masas
• Deconstrucción (moda)

• Sitio web oficial de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode Archivado el 8 de marzo de 2021 en Wayback Machine.