Día por noche

El día por la noche es un conjunto de técnicas cinematográficas que se utilizan para simular una escena nocturna mientras se filma a la luz del día. A menudo se emplea cuando es demasiado difícil o costoso filmar durante la noche. Debido a que tanto las películas como los sensores de imagen digitales carecen de la sensibilidad del ojo humano en condiciones de poca luz, las escenas nocturnas grabadas con luz natural, con o sin luz de luna, pueden estar subexpuestas hasta el punto en que se ve poco o nada. ^[1] Este problema se puede evitar utilizando la luz del día para sustituir la oscuridad. Cuando se filma de día por noche, la escena suele estar subexpuesta en la cámara o se oscurece durante la posproducción , con un tinte azul añadido. A menudo se utilizan efectos adicionales para aumentar la impresión de noche.

A medida que las películas y las cámaras de vídeo han mejorado en sensibilidad a la luz, filmar durante el día en lugar de la noche se ha vuelto menos común en los últimos años. ^[2] (Una referencia cultural que data de 1934 aparece en Anything Goes de Cole Porter , donde una canción con el mismo nombre incluye la observación: "y hoy el día es noche").

Aunque la luz de la luna no es azul, parece azulada al ojo humano debido al efecto Purkinje . ^[3] Los fotógrafos de finales del siglo XIX explotaron este efecto utilizando diversas técnicas químicas para ajustar el contraste y el color de las imágenes. Las producciones teatrales adoptaron de manera similar el uso de iluminación teñida de azul para iluminar escenas nocturnas. Esta convención continuó con las películas mudas , que requerían una escena bien iluminada para capturar imágenes a la velocidad de fotogramas , pero a menudo teñían las escenas nocturnas de azul. Para dar una apariencia más azul a las escenas filmadas en color, algunas técnicas utilizan película balanceada con tungsteno de 3200 K en lugar de película balanceada con luz diurna de 5000 K. ^[4] El balance de tungsteno convierte la iluminación artificial (luces de la calle, faros, ventanas iluminadas, etc.) en blanca y las áreas no iluminadas en "azul claro de luna". Con las cámaras de video profesionales, se realizan ajustes de temperatura de color para lograr el mismo efecto. Ahora que la posproducción digital es casi universal, el ajuste de la temperatura del color generalmente se hace en la cámara para preservar las luces artificiales "blancas", pero el oscurecimiento de la escena se deja en manos de la posproducción para un control más preciso del efecto.

Subexponer la fotografía puede aumentar la ilusión de oscuridad o luz de luna. Lo habitual es subexponerla en unos dos pasos f . ^[5] A menudo se utiliza un filtro de densidad neutra para conseguir este oscurecimiento, de modo que la apertura de la cámara permanezca inalterada.

El cielo diurno se puede oscurecer para simular la noche. Con una película en blanco y negro, un filtro rojo para lentes convertirá un cielo azul en negro. La película infrarroja se utiliza ocasionalmente para tomas largas, pero convierte el follaje verde en blanco. Los filtros amarillos o naranjas (Wratten 8 o 15) se pueden sustituir para tomas más cercanas, para preservar los tonos de piel de los intérpretes. Con una película o un vídeo en color, un filtro de densidad neutra graduado puede lograr un efecto similar, al igual que un filtro polarizador. El uso de cualquiera de estos filtros puede limitar el movimiento de la cámara durante una toma, ya que el eje de un filtro graduado debe coincidir con el horizonte y el efecto del filtro polarizador cambia a medida que el eje de la lente de la cámara se mueve en relación con el sol. ^[6] Si la escena está retroiluminada por el sol para un efecto de luz de borde de "luz de luna", las caras y otros detalles del primer plano pueden ser demasiado oscuros para verse correctamente. Rellenar parcialmente las sombras con reflectores o una luz clave de 5000 K (equilibrada con la luz del día) puede compensar esto. ^{[6] [1]} Aun así, las áreas de sombra todavía están ligeramente poco iluminadas, para que coincidan con el mayor contraste de la escena general.

Con las técnicas de posproducción digital también es común agregar o intensificar el deslumbramiento y la dispersión de la luz de las fuentes de luz que de otro modo serían menos pronunciadas durante el día, como ventanas que revelan iluminación interior, luces artificiales exteriores, faros de automóviles, etc. Las técnicas de día por noche se pueden hacer más convincentes a través de estos efectos digitales. Es posible reemplazar digitalmente todo el cielo para agregar la luna y las estrellas, como se hizo para la película Náufrago . ^[4] Para la película de 2015 Mad Max: Fury Road , se utilizó una variación inusual de la técnica, en la que las escenas se sobreexpusieron deliberadamente, en lugar de subexponerlas como se recomienda normalmente. Aprovechando el rango dinámico de las cámaras digitales utilizadas en la producción, las tomas se oscurecieron y se les aplicó un tinte azulado en la posproducción, con el resultado de que los detalles se mantuvieron en las sombras en lugar de recortarse , como podría suceder al subexponer. ^[7]

En lugar de fotografiar al mediodía, también es habitual fotografiar al amanecer o al anochecer. Durante estos períodos, los faros de los automóviles, las farolas y las luces interiores están encendidas, como lo estarían por la noche. ^[1] A esto a veces se lo denomina "anochecer". Fotografiar de esta manera puede resultar difícil porque las condiciones de iluminación deseadas duran poco tiempo, durante el cual tanto los niveles de luz como las temperaturas de color cambian constantemente. ^[8]

A veces se puede observar una técnica similar en postales antiguas coloreadas a mano, donde se crea una vista "nocturna" de una escena simplemente volviendo a teñir la foto original (en blanco y negro) con una coloración más oscura, que sugiere la noche. ^[9]

• Ejemplo de escenas diurnas y nocturnas utilizando la misma fotografía:
• 
  Escena original
• 
  Versión "Noche"

Aunque los resultados se parecen a los de las tomas nocturnas en películas y vídeos, las técnicas son bastante diferentes. En lugar de reducir la exposición de la copia realizada para la versión nocturna, el colorista pintó una copia idéntica con tonos individuales más oscuros. No se intentó conseguir un efecto azulado general y muchos colores son, de hecho, más cálidos en la escena "nocturna" (compárense las dos sombrillas de playa). Se añadieron puntos brillantes convincentes a las farolas, que no están encendidas en el original, y el cielo se dotó de menos nubes y más tenues.

Una técnica relacionada es la de noche por día, donde se filma un lugar interior de noche pero se ilumina para simular la luz del día, a menudo proyectando grandes luces a través de ventanas. ^{[10] [11]}

• Clarke, Charles G. (1964). Cinematografía profesional . Hollywood : Sociedad Americana de Cinematógrafos .
• Malkiewicz, Kris; Mullen, M. David (2009). Cinematografía: Tercera Edición. Simón y Schuster . ISBN 9781439105627.
• Mascelli, Joseph V., ed. (1966). Manual del director de fotografía estadounidense . Hollywood : Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía .
• Rabinger, Michael (2014). Dirección: técnicas y estética cinematográfica. CRC Press . ISBN 9781136066863.
• Van Hurkman, Alexis (2013). Color Correction Look Book: Creative Grading Techniques for Film and Video [Libro de corrección de color: técnicas creativas de gradación para películas y vídeos]. Peachpit . ISBN 978-0-13-381847-5.

• Stinson, Jim (1 de diciembre de 2004). "Shooting Day for Night". Videomaker . Consultado el 13 de marzo de 2015 .
• Truffaut, François ; Bergan, Ronald (2008). François Truffaut: entrevistas. University Press of Mississippi . ISBN 978-1-934110-14-0.
• "Día por noche". Moviediva. 2000.