David con la cabeza de Goliat (Caravaggio, Roma)

David con la cabeza de Goliat
Italiano: Davide con testa di Golia
Artista	Caravaggio
Año	1609–1610
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	125 cm × 101 cm (49 pulgadas × 40 pulgadas)
Ubicación	Galería Borghese

David con la cabeza de Goliat es una pintura delartista barroco italiano Caravaggio . Se encuentra en la Galería Borghese , Roma. ^[1] La pintura, que estaba en la colección del cardenal Scipione Borghese ^[a] en 1650, ^[3] ha sido datada en 1605 y en 1609-1610, aunque los estudiosos más recientes se inclinan por la primera. ^[4]

Caravaggio también trató este tema en una obra fechada hacia  1607 en el Kunsthistorisches Museum de Viena , y en una obra temprana fechada hacia  1600 en el Prado de Madrid. ^[5]

La inspiración inmediata de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione , c.1510, pero Caravaggio captura el drama de manera más efectiva al tener la cabeza colgando de la mano de David y goteando sangre, en lugar de descansar sobre una repisa. ^[1] La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; esto se ha interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam ("la humildad mata el orgullo"). ^[1]

David está perturbado, "su expresión mezcla tristeza y compasión". ^[1] La decisión de representarlo como pensativo en lugar de jubiloso crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino ("su propio pequeño Caravaggio"). Esto se refiere más plausiblemente a Cecco del Caravaggio , el asistente del estudio del artista en Roma algunos años antes, registrado como el niño "que yacía con él". No se conocen retratos independientes de Cecco, lo que hace que la identificación sea imposible de verificar, pero "[u]na intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugestivamente, entre sus piernas y en un ángulo que hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista a su víctima". ^[6] Alternativamente, si nos basamos en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, este podría ser un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su propio pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio había destruido esencialmente su vida como adulto maduro, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en una pintura de un tema religioso relacionado.

La obra maestra en Roma es "gemela" de una segunda obra de arte sobre el mismo tema, David y Goliat, como se informa en el inventario de la Galleria Borghese fechado en 1693, donde se encuentra que uno estaba ubicado en la primera sala, y el otro en la cuarta sala. ^[7] Según su biógrafo Bellori , la obra de arte había sido encargada a Caravaggio por el cardenal Scipione Borghese en 1606, trabajo que posiblemente se realizó en un caballete doble, generando así dos obras maestras gemelas.

El interés biográfico de la pintura añade otra capa de significado a una obra ya compleja, David y Goliat representan a Cristo y Satanás y el triunfo del bien sobre el mal en la iconografía cristiana ortodoxa de la época, y también como el amado de corazón frío que "mata" y su amante según el concepto literario contemporáneo. ^[8] Un ejemplo del género se puede ver en la contemporánea Judith y Holofernes de Cristofano Allori en el Palacio Pitti , donde Allori se representa a sí mismo como Holofernes, ^[9] aunque Caravaggio ha representado a David no como cruel e indiferente sino como profundamente conmovido por la muerte de Goliat. ^[6]

Si bien el cuadro fue un regalo al cardenal Borghese, el funcionario papal con poder para concederle a Caravaggio el perdón por asesinato, también puede interpretarse como una súplica personal de misericordia. « David con la cabeza de Goliat demuestra así el don de Caravaggio para destilar sus propias experiencias en una imaginería sagrada original que trasciende lo personal para convertirse en una declaración demoledora de la condición humana». ^[6] Aquí se muestra la complicada relación entre Caravaggio y su amante infantil adquirida. En este punto, Caravaggio no sólo es un asesino perseguido, sino que también mantiene una relación con un hombre al que Caravaggio consiguió y sin duda violó cuando era niño. El desprecio que Caravaggio siente por sí mismo es palpable.

• La serie limitada de Netflix, Ripley , presenta esta pintura cuando el protagonista visita la Galería Borghese poco después de cometer un asesinato. ^[10]

• Símbolo de la canción "Euclid" del álbum Take Me Back To Eden de Sleep Token. Un personaje enmascarado con el logo de la banda sostiene la cabeza de la cantante Vessel.
• El cuadro es descrito y comentado por los personajes de El paciente inglés de Michael Ondaatje . El paciente inglés apoya la teoría de que el cuadro es un doble autorretrato y afirma que la "verdadera tristeza del cuadro" es el "juicio de la propia mortalidad". ^[11]

• Lista de cuadros de Caravaggio

• Medios relacionados con David sosteniendo la cabeza de Goliat de Caravaggio (Roma) en Wikimedia Commons