David Reed | |
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Nacido | 1946 (77-78 años) [1] |
Nacionalidad | Americano |
Educación | |
Conocido por | Cuadro |
David Reed (nacido en 1946) es un artista conceptual y visual estadounidense contemporáneo .
David Reed es conocido como colorista y por crear pinturas abstractas largas y estrechas sobre lienzo que se cuelgan a lo largo o verticalmente y presentan varias imágenes que se asemejan a fotografías ampliadas de pinceladas arremolinadas yuxtapuestas en una sola pintura. [2] Las pinturas de Reed se involucran en un cruce entre el cine , los medios electrónicos y la cultura cotidiana. Además de ser un pintor de bellas artes , también es escultor de instalaciones, [3] artista de video , [4] conferencista sobre arte contemporáneo e historia del arte y curador de exposiciones . [5] Tiene una afición por el arte del Barroco y las obras de Degas y Delacroix . [3]
Al hablar de las pinturas de John McLaughlin, el artista y marchante Nicholas Wilder le comentó una vez a David Reed que los propietarios de sus cuadros a menudo las trasladan a sus habitaciones para vivir con ellas de forma más íntima. Reed vio en esta práctica su propia aspiración de ser un "pintor de dormitorios". Para su proyecto "Two Bedrooms in San Francisco", Reed insertó imágenes de sus pinturas en escenas de Vértigo (película) de Alfred Hitchcock , que tienen lugar en las habitaciones de los dos personajes principales de la película, Judy y Scottie. Los fragmentos de película modificados se reproducen continuamente en monitores de televisión como parte de conjuntos, que incluyen réplicas de tamaño natural de las dos camas tal como aparecen en la película y las mismas pinturas que se habían insertado en la película. [6]
David Reed fue el asesor de la exposición High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975 curada por Katy Siegel, que viajó al Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina en Greensboro en Carolina del Norte del 6 de agosto al 15 de octubre de 2006; Katzen Arts Center en American University en Washington, DC , del 21 de noviembre de 2006 al 21 de enero de 2007; National Academy of Design en la ciudad de Nueva York del 15 de febrero al 22 de abril de 2007; Tamayo Contemporary Art Museum en la Ciudad de México del 25 de mayo al 9 de septiembre de 2007; Neue Galerie Graz en Graz del 14 de diciembre de 2007 al 24 de febrero de 2008; y Center for Art and Media Karlsruhe en Karlsruhe del 28 de marzo al 1 de junio de 2008. [7]
David Reed creció en California. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Skowhegan, Maine , en 1966 y a la New York Studio School en Nueva York, donde estudió principalmente con Milton Resnick, así como con Mercedes Matter y Esteban Vicente mientras disfrutaba de una beca de la Fundación Rockefeller en 1967. [8] Recibió su licenciatura en Artes del Reed College en Portland, Oregón , en 1968. Después de obtener su título, se mudó a la ciudad de Nueva York y, aunque no estaba inscrito oficialmente en la New York Studio School en ese momento, asistió al seminario de Philip Guston allí y continuó participando en otras actividades en la escuela. [8] Ha vivido y trabajado en la ciudad de forma continua desde 1971. [5] En 1969 tuvo un hijo, el novelista John Reed . Su tío OP, su tía Rosemary y su tío abuelo August Biehle eran todos pintores. Como galerista, OP descubrió a John McLaughlin (artista) , quien más tarde ejerció una gran influencia sobre Reed cuando era adolescente. [9]
David Reed ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca del Roswell Museum and Art Center, la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation , la beca de artes visuales del National Endowment for the Arts y el premio de arte de la Ursula Blickle Foundation.
Está representado por la Galería Gagosian , la Galería Nathalie Obadia , la Galerie Anke Schmidt en Colonia, Alemania , y la Häusler Contemporary en Zúrich, Suiza . Sus obras sobre papel están representadas por la Galería Peter Blum en Nueva York. [10]
Las obras de arte de David Reed están incluidas en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluidas la Albright-Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York, el Birmingham Museum of Art en Birmingham, Alabama, el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin en Austin, Texas, el Centre Georges Pompidou en París, el Chase Manhattan Bank en la ciudad de Nueva York, el Cincinnati Art Museum en Ohio, la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC, la Daros Collection en Zúrich , el Diözesanmuseum en Freising , el Fonds National d'Art Contemporain en París, el Fonds Régional d'Art Contemporain Auvergne en Francia, General Mills en Golden Valley, Minnesota, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC, el Kaiser Wilhelm Museum en Krefeld , el Kunstmuseum St. Gallen en St. Gallen, el Kunst Museum Winterthur en Suiza, el Kunstmuseum Liechtenstein en Vaduz, el Louisiana Museum of Modern Art en Humlebæk, Dinamarca, la Maslow Collection en Shavertown, Pensilvania , Minneapolis Institute of Art , en Minneapolis, Minnesota, Museum für Moderne Kunst en Frankfurt am Main, MUMOK en Viena, Museum of Contemporary Art San Diego en San Diego, el Metropolitan Museum of Art en la ciudad de Nueva York, el North Carolina Museum of Art en Raleigh, Carolina del Norte, Neues Museum Nürnberg en Nuremberg, Reed College en Portland, Oregón, Rose Art Museum de Brandeis University en Waltham, Massachusetts, Roswell Museum and Art Center en Roswell, Nuevo México , Goetz Collection en Múnich, Tel Aviv Museum of Art en Tel Aviv, Ulrich Museum of Art de Wichita State University en Wichita, Kansas, Virginia Museum of Fine Arts en Richmond, Virginia, y Weatherspoon Art Gallery de University of North Carolina en Greensboro en Greensboro, Carolina del Norte. [11]