Señor Mixx | |
---|---|
Nombre de nacimiento | David P. Hobbs |
Nacido | ( 23 de septiembre de 1963 )23 de septiembre de 1963 |
Origen | Santa Ana, California , Estados Unidos |
Géneros | Bajo de Miami |
Ocupación(es) | DJ , productor musical , vocalista , turntablist |
Instrumento(s) | Tocadiscos , teclados |
Años de actividad | 1983-presente |
Etiquetas | Discos de Luke Skywalker Discos de Lil' Joe MIXX INTL |
David P. Hobbs (nacido el 23 de septiembre de 1963), también conocido por su nombre artístico Mr. Mixx , es un músico y productor discográfico estadounidense que es el cofundador del controvertido grupo de rap 2 Live Crew . En 1986, el grupo lanzó el sencillo "Throw The 'D'"; ahora se considera el modelo del Miami bass .
Más tarde, en 1986, 2 Live Crew lanzó su álbum debut, The 2 Live Crew Is What We Are . El álbum estableció el estilo característico del grupo de letras cómicas y sexualmente explícitas. Después de una serie de lanzamientos exitosos, el grupo se enfrentó a una considerable controversia cuando un tribunal de distrito de EE. UU. dictaminó que el álbum era legalmente obsceno. Fueron procesados, pero absueltos.
Hobbs produjo sencillos populares de 2 Live Crew como "Throw the D", " Me So Horny ", "Hoochie Mama" y otros títulos del catálogo musical de Miami Bass del grupo. Actualmente, Hobbs continúa como DJ y produciendo a otros artistas.
Hobbs nació el 23 de septiembre de 1963 y se crió en Santa Ana, California . [1]
En 1981, Hobbs se graduó de Corona High School en la cercana Corona, California , y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos poco después. [1]
En 1984, mientras estaba destinado en la Base Aérea March cerca de Riverside, California , Hobbs conoció a otros músicos y aviadores de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Amazing Vee (Yuri Vielot) y Fresh Kid Ice (Christopher Wong Won). [2] El trío, con Hobbs como DJ y Wong Won y Vielot como raperos, formó 2 Live Crew y actuaría en pequeños lugares cerca de la base, y finalmente lanzó los primeros sencillos del grupo, "The Revelation" y "2 Live Beat Box", en su propio sello independiente Fresh Beat Records, ese mismo año. [3]
"The Revelation" y "2 Live Beat Box" se hicieron populares en Florida , tanto que, después de ser dados de baja de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Hobbs y Wong Won finalmente se mudaron a Miami a instancias del promotor de conciertos local Luther Campbell , quien ayudó a cultivar el impulso que el grupo estaba estableciendo en la zona. Las habilidades de DJ de Hobbs y su destreza con la caja de ritmos Roland 808 fueron fundamentales para el crecimiento general del grupo.
En 1985, 2 Live Crew lanzó su siguiente sencillo, "What I Like" en Fresh Beat Records. Ese mismo año, el grupo entró en una empresa conjunta con Campbell y formó Luke Skyywalker Records . Poco después de formar el sello discográfico, Campbell se unió a 2 Live Crew como animador . En abril de 1986, el rapero Brother Marquis (Mark D. Ross) se unió a 2 Live Crew, reemplazando a Vielot, quien dejó el grupo poco después de su reubicación en Miami.
En enero de 1987, 2 Live Crew lanzó el EP "Throw the D" con "Ghetto Bass" en el lado B, con Hobbs como DJ y productor en ambas pistas. "Throw the D" se convirtió en un modelo influyente en cuanto a cómo se escribieron y produjeron las futuras canciones de Miami Bass . [4] Las actuaciones de Hobbs en estos lanzamientos lo convirtieron en el primer DJ scratch de Miami Bass . [5]
El grupo reconfigurado, con su formación más conocida (Hobbs, Campbell , Wong Won y Ross ), se hizo popular a nivel local y nacional con el lanzamiento de su álbum debut con certificación de oro , The 2 Live Crew Is What We Are el 25 de enero de 1987. [6] Conocido por sus letras sexualmente explícitas, el álbum convirtió a Hobbs y sus compañeros de banda en superestrellas del rap. [7]
En 1988, 2 Live Crew lanzó su segundo álbum, Move Somethin'. También fue certificado Oro e incluyó los sencillos "Move Somethin'" y "Do Wah Diddy Diddy". [8] El álbum mejoró en las listas con respecto al álbum anterior, llegando al puesto 68 en el Billboard 200 y al puesto 20 en las listas de los mejores álbumes de R&B/Hip Hop . Además de la versión explícita, se lanzó una versión "limpia" del álbum, adecuada para su reproducción en la radio.
El tercer álbum de 2 Live Crew , As Nasty As They Wanna Be (1989), se convirtió en el álbum de estudio comercial más exitoso del grupo y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America . El sencillo principal del álbum, « Me So Horny », alcanzó el puesto 26 de la lista Billboard Top 100. [9] Una versión limpia del álbum, As Clean As They Wanna Be, se lanzó al mismo tiempo que la versión explícita.
En 1990, el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Florida dictaminó que As Nasty As They Wanna Be era legalmente obsceno , convirtiéndose en el primer álbum en la historia en ser declarado así por un tribunal federal ; [10] esta decisión fue posteriormente revocada por el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Undécimo Circuito . [11] [12] Siguió un juicio por obscenidad, donde todos los acusados, incluido Hobbs, fueron finalmente absueltos de todos los cargos.
A finales de 1990, tras el veredicto en el juicio por obscenidad, 2 Live Crew lanzó su cuarto álbum de estudio, Banned in the USA . El álbum incluía los éxitos « Do the Bart » y la canción principal que alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Top 100. [13] El sencillo homónimo del título se refería al fallo anterior de la corte federal sobre obscenidad con respecto al álbum anterior del grupo As Nasty As They Wanna Be . Bruce Springsteen le dio permiso al grupo para interpolar su canción « Born in the USA » para el sencillo. Banned in the USA también fue el primer álbum en llevar la etiqueta de advertencia Parental Advisory estándar de la RIAA . [14]
Live in Concert , el quinto álbum de 2 Live Crew y su único álbum en vivo , también fue lanzado en 1990. El álbum alcanzó el puesto número 46 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . [15]
Sports Weekend: As Nasty as They Wanna Be, Pt. 2 , que incluye el sencillo " Pop That Coochie ", que alcanzó el puesto 58 en la lista Hot 100 , fue lanzado por 2 Live Crew en 1991. [16] El sexto álbum del grupo fue una especie de secuela de As Nasty As They Wanna Be , y también estuvo acompañado por una versión limpia, Sports Weekend: As Clean As They Wanna Be, Pt. 2.
Fin de semana deportivo: As Nasty as They Wanna Be, Pt. 2 sería el último álbum de estudio que incluiría a todos los miembros más conocidos del grupo, Hobbs, Wong Won , Ross y Campbell . [17]
En 1994, Hobbs formó un grupo, Mr. Mixx and Da Roughneck Posse, que lanzó el álbum de estudio One Monkey Don't Stop No Show . [18] Ese mismo año, con un grupo llamado Bass Poets, Hobbs lanzó el álbum Bass-Boom-Booty . [19]
En 1995, Hobbs, Wong Won y Ross se reunieron para lanzar el sencillo "Hoochie Mama" para la banda sonora de la popular película Friday de 1995. La banda sonora alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200 , donde mantuvo su posición durante dos semanas, y permaneció en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums durante seis semanas.
También en 1995, Hobbs se asoció con el productor Billy Vidal para lanzar varias compilaciones de Miami Bass entre 1995 y 1997. [20]
En 1996, Hobbs se reunió nuevamente con Wong Won y Ross como 2 Live Crew, para interpretar, producir y lanzar el séptimo álbum de estudio del grupo, Shake a Lil' Somethin' , cuya exitosa canción del mismo nombre alcanzó el puesto #72 en la lista Top 100 y el #11 en la lista Hot Rap Songs|Hot Rap Singles . [21] [22] Dos de los sencillos del álbum llegaron a las listas: "Do the Damn Thing", que llegó al puesto #24 en la lista Hot Rap Singles , y "Be My Private Dancer", que alcanzó el puesto #34. [23] [24] Shake A Lil' Somethin' sería el último álbum de 2 Live Crew en el que apareciera Hobbs.
En 1998, Hobbs lanzó su primer álbum en solitario The Sex Files . [25]
En 2002, Hobbs lanzó su segundo álbum de estudio en solitario Nasty Controversial & Unauthorized Part 1. [ 26]
En 2005, Hobbs lanzó su tercer álbum en solitario Vgnl Minded en su propio sello independiente , Mr. Mixx Recordings. [27]
De 2008 a 2011, Hobbs creó y dirigió su propio sitio web , Collegepeepshowtv.com . [28]
En 2009, Hobbs lanzó su cuarto álbum en solitario The Money And The Booty . [29]
En 2010, Hobbs se reunió brevemente con sus ex compañeros de banda Wong Won , Ross y Campbell como 2 Live Crew, y fueron homenajeados en la entrega de premios VH1 Hip-Hop Honors: The Dirty South Edition de 2010 , donde también actuaron. [30]
En 2016, Hobbs se reunió con Ross para reformar 2 Live Crew poco antes de la muerte de Wong Won en 2017. Posteriormente, el dúo lanzó dos sencillos How Bout Dem Cowboys (2016) y One Horse Sleigh (2016), y continúan de gira a nivel nacional como 2 Live Crew. [31] [32]
Actualmente, Hobbs también realiza giras nacionales con Afroman como DJ de gira y continúa trabajando con otros artistas de hip hop y produciéndolos.
Miami Bass, Booty Bass, Booty Music, o como quieras llamarlo, cambió la escena del hip hop, la música dance y el pop para siempre... La historia del género más sucio de la música se remonta a los años 80 con raíces firmemente establecidas en el elektro-funk de Afrika Bambaataa... los artistas fundadores Amos Larkins y Maggotron, a quienes se les atribuye el impulso del sonido regional. Según la revista Stylus, la concepción de Larkins y el Miami Bass se remonta a la película Knights of the City... Inspirado por el crisol húmedo y vicioso de culturas, ... "Bass Rock Express" de MC ADE recibe el título de primer éxito del género, pero fueron 2 Live Crew quienes se convirtieron en los chicos del cartel del movimiento. Los dueños de las tiendas de discos que vendieron el álbum fueron arrestados y acusados de delitos de obscenidad, y los miembros de 2 Live Crew fueron arrestados solo por tocar en vivo... El sistema de la Corte de Apelaciones de los EE. UU. dictaminó que el rap estaba protegido por los derechos de la Primera Enmienda... 2 Live Crew hizo que el hip-hop fuera seguro tal como lo conocemos. La influencia del género es de largo alcance... Miami Bass sigue siendo no solo uno de los géneros musicales más ridículos y agradables de la memoria reciente, sino también uno de los más importantes.