David A. Boxley

David A. Boxley....
David Boxley tallando un tótem
Nacido	1952 Ketchikan, Alaska
Nacionalidad	americano, tsimshian
Educación	Universidad del Pacífico de Seattle
Conocido por	Tótems, esculturas Tsimshian
Sitio web	http://www.davidboxley.com

David A. Boxley (nacido en 1952) es un artista estadounidense de la tribu Tsimshian de Alaska , más conocido por su prolífica creación de tótems y otras obras de arte Tsimshian.

Boxley se crió en Metlakatla , Alaska, hogar de muchos tsimshian. ^[1] Sus obras, realizadas en el estilo y la técnica tradicionales tsimshian, han tenido alcance internacional, y es conocido como uno de los creadores contemporáneos de tótems más prolíficos del mundo. ^{[2] [3] [4]} Ha creado más de 70 postes, que se han exhibido en lugares notables como Disney World , Florida y el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano , donde se exhibe permanentemente. ^[5] Sus otras tallas se encuentran en las colecciones de varios museos y son propiedad de familias reales y nobles en toda Europa y Asia . ^{[1] [3]}

También ha desempeñado un papel en la recuperación de la cultura Tsimshian, creando grupos de danza Tsimshian, reviviendo la ceremonia tradicional llamada Potlatch y transmitiendo el conocimiento del idioma Tsimshian. ^{[1] [6]}

Boxley vive actualmente en Lynnwood , Washington , ^{[3] [4]} y sus hijos, particularmente David R. Boxley , también son artistas y talladores exitosos. ^{[1] [4]}

Es miembro del Laxsgiik (clan del Águila), y sus cuatro nombres Tsimshian incluyen uno que significa "Primero en Potlatch" y otro que significa "El que trabaja con el cedro".

Boxley nació en Ketchikan , Isla Revillagigedo , Alaska, en 1952, pero creció en Metlakatla, Alaska. Fue criado principalmente por sus abuelos, y pasó la mayor parte de su tiempo con ellos cuando era niño. ^[1] Debido a casi un siglo de opresión cultural en Alaska hacia los tsimshian, la cultura tradicional tsimshian estaba casi extinta en Metlakatla, y en la región en su conjunto, mientras Boxley crecía. ^{[1] [2]}

A diferencia de la mayoría de los niños que lo rodeaban, Boxley estuvo rodeado de la cultura tradicional tsimshiana durante su infancia. Esto se debió a sus abuelos, que hablaban el idioma tsimshiano y conocían muchas tradiciones del pasado. ^{[1] [2]} Aprendió a tallar de su abuelo, a quien a menudo describe como su "héroe". ^{[5] [7]} Describió a su abuelo como un hombre que "podía construir cualquier cosa" ^[1] y que le transmitía conocimientos a Boxley, como qué madera se debía utilizar para tallar y cómo crear sus propias herramientas. ^{[1] [5]} Sus primeras obras fueron las que ayudó a tallar con su abuelo mientras crecía, y todavía utiliza una azuela hecha con la ayuda de su abuelo en cada proyecto de tallado. ^{[3] [5]} Aparte de esto, Boxley afirma que había estado interesado en ser artista "desde tercer grado". ^[1]

Después de la escuela secundaria, Boxley asistió a la Universidad Seattle Pacific y se graduó con una licenciatura en Ciencias en 1974. ^[1] Luego pasó diez años trabajando como profesor de secundaria y entrenador de baloncesto en Seattle , Metlakatla y Washington. ^{[1] [4]} Durante este tiempo, comenzó a investigar seriamente el arte y la cultura tradicionales de los tsimshian. Estudió las obras de artistas tsimshian anteriores y artistas de otros artistas de la costa noroeste del Pacífico, como los haida y los tlingit . ^[1] También estudió las obras que los antepasados ​​​​de estas tribus dejaron atrás. Boxley también utilizó bibliotecas, clases de arte, museos, sitios patrimoniales y otros, además de tomar algunas clases de un destacado artista tsimshian en ese momento: Jack Hudson. [ ^2] Sin embargo, Boxley aprendió principalmente por sí mismo a partir de su propia investigación y aprendió muchos estilos y métodos de arte tradicionales que se habían perdido en el tiempo. ^{[1] [3]} Esto pronto superó su enseñanza, y Boxley finalmente decidió convertirse en artista y tallador a tiempo completo a mediados de la década de 1980. ^{[1] [2] [4]}

Desde mediados de la década de 1980, Boxley ha trabajado en muchos encargos. ^{[1] [2]} Uno de sus primeros encargos importantes fue el "Talking Stick" para los Juegos de Buena Voluntad de 1990. Boxley diseñó la corona del bastón y lo convirtió en un símbolo simbólico de la paz entre los Estados Unidos y la Unión Soviética , representando al águila estadounidense y al oso ruso juntos. ^[1] El bastón incluso tenía mensajes de los respectivos líderes de los países en ese momento: el presidente George HW Bush y el presidente Mikhail Gorbachev - grabados en él. ^[1] Fue una obra significativa que tuvo una audiencia global, y el bastón se llevó a través de los estados de manera similar a la Antorcha Olímpica . ^[1] Desde este período, su reputación ha crecido como tallador de élite y ha obtenido un alcance internacional. ^{[5] [8]}

Boxley es más conocido por sus tótems, que se han exhibido en Estados Unidos, Canadá y Europa. ^[2] Se han exhibido en varias áreas notables.

Tres de los postes de Boxley se encuentran en el Pabellón de Canadá en Epcot Center en Walt Disney World , Florida. Se le pidió que creara un nuevo tótem para el centro en 1998, junto con los dos de fibra de vidrio que ya estaban en el centro. Esto se hizo en un esfuerzo por darle al Centro una mayor autenticidad, ya que el parque temático estaba tomando múltiples iniciativas para ser más auténtico. ^{[9] [10]} Luego, en 2017, Disney encargó a Boxley que creara dos postes más para reemplazar los de fibra de vidrio. ^[10] Desde entonces, estos postes han sido elogiados por sus intentos de autenticidad, pero algunos críticos culturales afirman que colocar los postes en un entorno turístico podría hacer que pierdan su significado cultural. ^{[9] [10]}

Otro de los postes de Boxley se encuentra actualmente en el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano en Washington DC, donde se exhibe de forma permanente. ^{[1] [5]} Esto es significativo ya que el Museo generalmente rota sus exhibiciones y mantiene solo obras de arte populares o icónicas en exhibición permanente. ^[8] Fue el poste número 70 de Boxley, hecho de un cedro de 500 años , y su hijo David lo ayudó a tallarlo. ^{[1] [8]} El Museo es codiciado por los artistas nativos americanos , y un lugar en el museo es muy buscado. ^[1] Boxley está muy orgulloso de tener un poste en el museo, y estaba especialmente contento de que la tribu Tsimshian y su aldea de Metlakatla fueran transmitidos a una audiencia nacional y mundial debido a que el poste se levantó. ^[1] Es el segundo tallador de tótems contemporáneo en el mundo en tener un poste en el Museo, después de Nathan Jackson . ^[1]

Además de tener postes en todo el mundo, ha tallado la mayoría de los postes en su pueblo natal de Metlakatla. En 1982, hizo el primer poste elevado de la ciudad, ^[1] y desde entonces ha hecho otros, junto con el tallador Wayne Hewson. ^[6] Juntos, han hecho 11 de los 13 tótems de Metlakatla. ^[6] La mayoría de sus postes se encuentran en Estados Unidos y Canadá. ^{[1] [3]} Muchos de ellos tienen un significado personal, como el que se encuentra fuera del Hospital Northwest en Seattle, dedicado a su difunta cuñada. ^[5] Otro es uno de los tres postes en Metlakatla que se encuentran uno al lado del otro. Boxley hizo el más grande, que mide 30 pies de alto, en honor a su abuelo. ^[1]

Además de los tótems, Boxley ha realizado muchos otros artículos, como cajas de madera curvada , máscaras, sonajeros, grabados, paneles y pinturas. ^{[1] [2] [3] [5]} Muchas de estas obras se encuentran en las colecciones de galerías, museos y subastas de arte en los Estados Unidos y Europa. ^{[1] [3] [7]} Ha formado una fuerte relación con Quintana Galleries en Portland , Oregón , donde su trabajo se ha convertido en un elemento permanente. ^[1] Muchos de los artículos también se encuentran en la colección de varios líderes mundiales, como en Alemania , el Rey de Suecia y el Emperador de Japón . ^{[1] [3]}

Boxley sigue tallando hoy en día y, en los últimos años, ha dedicado esfuerzos a capacitar y enseñar a las generaciones más jóvenes del pueblo tsimshian sus conocimientos y técnicas. Sus hijos, David y Zachery, han seguido notablemente la línea de trabajo de su padre y ambos son talladores exitosos por derecho propio. ^{[1] [5]} David R. Boxley, en particular, se ha ganado su propia reputación como tallador talentoso y ha comenzado a fabricar tótems él mismo. ^{[6] [11]} Boxley ahora trabaja con sus hijos, su hijastro y su sobrino en la mayoría de sus obras. ^[3] Boxley fue mentor del artista s'klallam Jeffrey Veregge durante un tiempo en 2001. ^[12] En 2019, Boxley contrató formalmente a un aprendiz, Dylan Sanidad, a través del Programa de Aprendizaje de Artes del Estado de Washington, a quien enseñará tallado tradicional tsimshian. ^[4]

Las obras de Boxley están hechas de una manera muy tradicional y se centra en un estilo artístico único de Tsimshian. Boxley originalmente tomó prestado mucho de diferentes estilos de la Costa Noroeste del Pacífico, como Haida y Tlingit, ^{[1] [8]} pero a mediados de la década de 1980, su estilo comenzó a verse más explícitamente Tsimshian. ^[1] Ha descrito su estilo como "Alaskan Tsimshian", específico de la rama de Alaska de los Tsimshian. ^[1] Para sus Tótems, utiliza viejos árboles de cedro rojo, ya que son los árboles que rodeaban a sus antepasados ​​​​Tsimshian. ^{[3] [5]} Sin embargo, ha renunciado a algunos materiales tradicionales por otros modernos. Un ejemplo es el uso de pintura de látex en lugar de pigmentos tradicionales Tsimshian , como óxido de cobre y carbón mezclado con huevos de salmón y orina . ^[8] A pesar de esto, Boxley enfatiza la importancia de mantener todo lo más tradicional y auténtico posible. ^{[1] [5] [4]}

Desde la década de 1980, Boxley también ha contribuido al resurgimiento de la cultura tsimshiana en su conjunto, y su trabajo en este sentido ha sido elogiado por las comunidades tsimshianas. ^{[1] [3]} Como resultado de sus esfuerzos, su tribu tsimshiana le otorgó el título de “portador de la cultura”. Ha declarado que este título es el mayor honor que ha recibido. ^[3] Su trabajo también ha sido elogiado por otros fuera de la comunidad tsimshiana. Quintana Galleries en Portland dijo de Boxley: “No todos los artistas [del museo] estaban reviviendo una cultura, pero él sí”. ^[1] De manera similar, el director del Museo Nacional del Indio Americano, Kevin Gover, declaró: “David Boxley ha sido fundamental en la revitalización de las tradiciones culturales de la talla, el canto y la danza en su comunidad tsimshiana”. ^[3]

Uno de los esfuerzos de Boxley por revivir el evento fue reiniciar el “Potlatch”, una ceremonia tradicional practicada por grupos indígenas en la costa noroeste del Pacífico de los EE. UU. y Canadá. En 1982, Boxley dirigió el primer Potlatch en Metlakatla en más de un siglo, ^[3] también hizo canciones y bailes para el evento y levantó un tótem que él mismo hizo. ^[1] Desde entonces, ha dirigido otros Potlatch en todo el noroeste del Pacífico . ^[3]

Otra de las contribuciones de Boxley es la creación y dirección de grupos de danza tradicional tsimshian. El más notable de ellos es el "Git-Hoan", que significa "Pueblo del Salmón", actualmente dirigido por el hijo de Boxley, David. ^{[1] [3]} El grupo ha actuado en Estados Unidos, Canadá y Europa, con gran éxito y aclamación. ^{[13] [1] [5]} El Git-Hoan combina canciones, lenguaje y danzas tradicionales tsimshian, junto con máscaras, disfraces e instrumentos hechos por Boxley. ^{[1] [3]} Boxley también se preocupa por la autenticidad de las actuaciones de Git-Hoan, habiendo investigado el estilo de las canciones, los bailes, los disfraces y los adornos utilizando material primario como una película muda de 1913 y un carrete de audio en cera . ^[3] Por lo tanto, todas estas tradiciones auténticas se muestran a una audiencia internacional. Los bailarines de Git Hoan realizaron múltiples actuaciones en el Disney Epcot Center, como parte de la ceremonia de dedicación de los dos postes que levantó allí en 2017. ^[13] Estas actuaciones han sido elogiadas por aportar autenticidad al parque y mostrar la verdadera cultura nativa americana al público. ^[13] Ha sido una de las pocas actuaciones genuinas de nativos americanos en el parque desde su creación. ^[13]

Boxley también se preocupa por la preservación del idioma tsimshiano , del que solo quedan aproximadamente 70 hablantes en Alaska. ^[1] También ha desempeñado un papel en este sentido, ya que él y su hijo David participan en clases de idioma tsimshiano. ^{[1] [3]} Además de esto, ambos Boxley escriben canciones para su grupo de baile Git-Hoan utilizando el idioma tradicional tsimshiano. Lo hacen conscientemente para exponer a la gente al idioma. ^{[1] [14]}

Gracias a sus esfuerzos, Metlakatla ha experimentado un fuerte resurgimiento de la cultura tradicional y las generaciones más jóvenes de la tribu Tsimshian han tenido la oportunidad de estar rodeadas de la cultura tradicional Tsimshian. ^{[7] [8]}

• Hoyt-Goldsmith, Diane (1990) Totem Pole. Nueva York: Holiday House.
• Hoyt-Goldsmith, Diane (1997) Potlatch: una celebración tsimshiana. Nueva York: Holiday House.

• Sitio web de David Boxley