Darío Fo

Darío Fo
Dario Fo en noviembre de 1984
Nacido	Dario Luigi Angelo Fo 24 de marzo de 1926 Leggiuno , Reino de Italia ( 24 de marzo de 1926 )
Fallecido	13 de octubre de 2016 (13 de octubre de 2016)(90 años) Milán , Italia
Ocupación	Dramaturgo actor director compositor
Período	Era de posguerra
Género	Drama
Sujeto	Aborto provocado asesinatos consumo conspicuo corrupción adicción a las drogas Historia europea mecanización crimen organizado fuerza racismo Teología católica romana sexismo guerra
Obras notables	El ladrón virtuoso Los arcángeles no juegan al pinball Señor Buffo Muerte accidental de un anarquista ¿No puedes pagar? ¡No quiero pagar! Trompetas y Frambuesas Elizabeth: Casi por casualidad una mujer El Papa y la Bruja
Premios notables	Premio Nobel de Literatura 1997
Cónyuge	Franca Ramé ​ ​ ( m.  1954; murió en 2013 )
Niños	Jacobo Fo
Sitio web	www.dariofo.it
Firma

Dario Luigi Angelo Fo ( en italiano: [ˈdaːrjo ˈfɔ] ; 24 de marzo de 1926 - 13 de octubre de 2016) fue un dramaturgo, actor, director de teatro, escenógrafo , compositor, activista político de la izquierda italiana y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1997. ^[1] En su época fue "posiblemente el dramaturgo contemporáneo más representado en el teatro mundial". [ ^2] Gran parte de su obra dramática depende de la improvisación y comprende la recuperación de formas "ilegítimas" de teatro, como las interpretadas por los giullari (actores ambulantes medievales) ^[3] y, más famoso, el antiguo estilo italiano de la commedia dell'arte . ^[4]

Sus obras han sido traducidas a 30 idiomas y representadas en todo el mundo, incluso en Argentina, Bulgaria, Canadá, Chile, India, Irán, Países Bajos, Polonia, Rumania, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Sri Lanka, ^[5] Suecia, Reino Unido, ^[6] Estados Unidos, ^[7] y Yugoslavia. ^{[8] [9]} Su obra de los años 1960, 1970 y 1980 está plagada de críticas a los asesinatos, la corrupción, el crimen organizado, el racismo, la teología católica romana y la guerra. A lo largo de los años 1990 y 2000, se dedicó a satirizar a Forza Italia y a su líder Silvio Berlusconi , mientras que sus objetivos de la década de 2010 incluyeron a los bancos en medio de la crisis de la deuda soberana europea . También en la década de 2010, se convirtió en el principal ideólogo del Movimiento Cinco Estrellas , el partido antisistema liderado por Beppe Grillo , ^[10] a menudo referido por sus miembros como "el Maestro". ^[11]

La pieza célebre en solitario de Fo , titulada Mistero Buffo y representada en toda Europa, Asia, Canadá y América Latina durante un período de 30 años, es reconocida como uno de los espectáculos más controvertidos y populares del teatro europeo de posguerra y ha sido denunciada por el cardenal Ugo Poletti , cardenal vicario de la diócesis de Roma , como "el espectáculo más blasfemo de la historia de la televisión". ^{[1] [12]} El título de la traducción original al inglés de Non Si Paga! Non Si Paga! ( ¿ No puedes pagar? ¡No quiero pagar! ) ha pasado al idioma inglés, ^[13] y se describe a la obra como la captura de "algo universal en las acciones y reacciones de la clase trabajadora". ^[14]

La recepción del Premio Nobel de Literatura en 1997 marcó el "reconocimiento internacional de Fo como una figura importante en el teatro mundial del siglo XX". ^[15] La Academia Sueca elogió a Fo como un escritor "que emula a los bufones de la Edad Media al azotar a la autoridad y defender la dignidad de los oprimidos". ^[16] Era dueño y operaba una compañía de teatro. Fo era ateo . ^[17]

Fo, el hijo mayor, nació en Leggiuno , Sangiano , en la provincia lombarda de Varese , cerca de la costa oriental del lago Maggiore . ^[18] Su hermano menor Fulvio se convertiría en administrador de teatro, y su hermana menor Bianca Fo Garambois, en escritora. ^[18] Su madre, Pina Rota Fo, de origen campesino, escribió un libro de reminiscencias de la zona de entreguerras, Il paese delle rane ( Tierra de ranas , 1978). ^[18] Su padre, Felice, era jefe de estación del ferrocarril estatal italiano, y la familia se trasladaba con frecuencia a lo largo de la frontera suiza cuando Felice era transferido a nuevos puestos. ^[18] Felice, socialista , también era actor y apareció para una compañía de teatro amateur en obras de Ibsen , entre otros. ^[18] Fo aprendió a contar historias de su abuelo materno y de pescadores y sopladores de vidrio lombardos . Entre los lugares en los que Fo vivió durante sus primeros años se encontraba Porto Valtravaglia , una colonia de soplado de vidrio en la que, se ha afirmado, residía el mayor porcentaje de locos de Italia. ^[19]

En 1942, Fo se trasladó a Milán para estudiar en la Academia de Brera . ^[19] Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial intervino. A los 16 años, Fo formó parte de la última generación de soldados reclutados por el ejército fascista de la Repubblica Sociale Italiana de Mussolini. Años más tarde, cuando se le preguntó sobre su afiliación, Fo explicó que inicialmente optó por adoptar un perfil bajo porque su familia era activa en la Resistencia antifascista . Fo ayudó en secreto a su padre a contrabandear refugiados y soldados aliados a Suiza disfrazándolos de campesinos lombardos. ^[19] También se cree que su padre ayudó a contrabandear científicos judíos a la seguridad de Suiza. ^[20] A medida que se acercaba el final de la guerra, Fo se unió a una división antiaérea de la marina, anticipando una baja inmediata debido a la escasez de municiones. Se equivocó y, en cambio, fue enviado a un campamento en Monza al que llegó el propio Benito Mussolini . Fo desertó poco después con la ayuda de documentos falsos y vagó por un tiempo antes de unirse a un escuadrón de paracaidistas. Luego también lo abandonó, lo que provocó otra búsqueda infructuosa del movimiento de Resistencia durante la cual durmió a la intemperie en el campo. ^[19]

Después de la guerra, Fo regresó a la Academia de Brera y también realizó estudios de arquitectura en el Politécnico de Milán . ^[19] Comenzó una tesis sobre arquitectura romana, pero desilusionado por el trabajo impersonal y barato que se esperaba de los arquitectos después de la guerra, abandonó sus estudios antes de sus exámenes finales. ^[19] Tuvo una crisis nerviosa; un médico le dijo que pasara el tiempo haciendo lo que le daba alegría. ^[19] Comenzó a pintar y se involucró en el movimiento de los piccoli teatri (pequeños teatros), en el que comenzó a presentar monólogos improvisados . ^[21]

Consideró que sus influencias artísticas incluían a Beolco , Brecht , Chéjov , De Filippo , Gramsci , Mayakovski , Molière , Shaw y Strehler . ^{[22] [23] [24]}

En 1950, Fo pidió trabajar con Franco Parenti en un espectáculo de variedades interpretado por actores de radio, iniciando una colaboración que duraría hasta 1954. Fo deleitó al público con historias de su infancia, que impresionaron mucho a Parenti, que las describió como "absolutamente originales, con un humor, un ingenio y una personificación extraordinarios. Cuando terminaba el espectáculo, salíamos a caminar alrededor del lago y él me contaba más historias. De esta manera, originamos un proyecto en el que trabajaríamos juntos en un nuevo tipo de revista, una que no copiara la realidad, sino que involucrara a la gente y tomara posición". ^[25]

A finales de 1951, después de que Fo hubiera adquirido experiencia con Parenti, la estación de radio nacional italiana RAI lo invitó a realizar una serie de comedia en solitario los sábados por la noche, Poer nano ( Pobrecito ), que se emitiría después de Anacleto, el hombre del gas, de Parenti . Fo creó 18 monólogos de cuentos de hadas para adultos adaptados de cuentos bíblicos e históricos. La serie también presentó cuentos de Shakespeare con varios giros, como una versión de Hamlet en la que el personaje principal mata a su padre para continuar una aventura con su madre ; Ofelia es retratada como la amante trans del tío de Hamlet , mientras que Horacio interpreta al fantasma del padre de Hamlet vestido de sábana y solo aparece cuando Hamlet está borracho. La serie también presentó a un Otelo albino y una Julieta sádica que mantiene a Romeo en su jardín con perros salvajes. ^[26] Las autoridades escandalizadas cancelaron el espectáculo. Sin embargo, Fo lo interpretó en el escenario del Teatro Odeón de Milán en 1952, lo que le permitió desarrollar el gesto y la acción que no se requieren para la radio. ^[27] También en 1952, Fo interpretó Cocoricò con Giustino Durano , que incluía un sketch de 20 minutos centrado en la difícil situación de los negros en los Estados Unidos . ^[27]

En 1953, Fo, en colaboración con Parenti y Durano en su propia compañía de revista a la que llamaron I Dritti (Los comediantes), coescribió, codirigió y diseñó los decorados y el vestuario de una revista llamada Il dito nell'occhio ( Un dedo en el ojo ). ^[28] En estos primeros años, Fo se vio influenciado por la tradición italiana del actor-autor, al igual que Ettore Petrolini. ^[29] El título de su primera revista hacía referencia al de una columna en el periódico del Partido Comunista Italiano (PCI) l'Unità . ^[23] Il dito nell'occhio consistía en 21 sketches similares en estilo a Poer nano pero que trataban en cambio de una historia satírica del mundo. ^[23] La última actuación, en la que Fo desempeñó un papel secundario, fue un éxito de taquilla y salió de gira después de 113 funciones en el Piccolo Teatro de Milán . ^{[23] [30]} En 1953 Fo también empezó a escribir canciones. Colaboró ​​con Fiorenzo Carpi ; todas las obras de Fo hasta 1967 contarían con música de Carpi. "La luna es una lampadina" ("La luna es una bombilla"), su primera canción, es una de las más famosas de Fo. ^[30]

Fo conoció a Franca Rame , hija de una familia de teatro, cuando trabajaban en la revista Sette giorni a Milano . Se comprometieron y se casaron el 24 de junio de 1954. Tuvieron un hijo, Jacopo (nacido el 31 de marzo de 1955), que también se convertiría en escritor. ^[28]

Con la disolución de I dritti debido a un fracaso financiero, Fo y su familia se mudaron a Roma , donde esperaba conseguir trabajo como guionista de cine. ^[31] Allí vivieron al lado de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman . ^[31] Fo trabajó en muchas producciones, incluidas las de Dino De Laurentiis . Rame trabajó en el Teatro Stabile de Bolzano. En 1956, Fo coescribió y actuó con Rame en la película de Carlo Lizzani Lo svitato ( El loco ), influenciada por Jacques Tati , Buster Keaton y Charlie Chaplin . En la película, Fo interpreta a "un portero de hotel desorientado, abandonado a la deriva en un Milán neocapitalista de rascacielos y tecnología moderna". ^[32] Siguieron otras películas.

En 1958, la pareja regresó a Milán cuando a Rame le ofrecieron papeles en una serie de farsas en el Teatro Arlecchino. ^[33] Fo y Rame se establecieron allí posteriormente. ^[33] Fo dijo: "Para mí, la lección del cine significó aprender desde un punto de vista técnico lo que el público ya había comprendido: una historia dividida en secuencias, un ritmo rápido, un diálogo agudo y deshacerse de las convenciones del espacio y el tiempo. Trabajar en guiones me dio un aprendizaje como dramaturgo y pude transferir las lecciones de los nuevos medios técnicos al teatro". ^[34]

La fundación de la Compagnia Fo-Rame data de esta época. Fo escribió guiones, actuó, dirigió y diseñó vestuario y parafernalia escénica. Rame se encargó de la administración. La compañía debutó en el Piccolo Teatro y en 1959 comenzó una serie de seis obras de larga duración que se representaban cada temporada en el Teatro Odeon. ^[8] Una de ellas, Gli arcangeli non giocano al flipper ( Los arcángeles no juegan al pinball ), le dio a Fo y Rame reconocimiento nacional y, más tarde, internacional. Sería la primera obra de Fo en representarse fuera de Italia, en Yugoslavia , Polonia , los Países Bajos , Suecia y España . ^[8] Seguirían otros éxitos.

En 1962, Fo escribió y dirigió un programa de variedades, Canzonissima , para la RAI . Fo utilizó el programa para dar a los italianos una visión de un tipo de televisión que se parecía a los orígenes del teatro, muy alejada de la "televisión basura" producida anteriormente por la compañía. ^[35] Canzonissima presentaba canciones satíricas y sketches que describían las vidas de las clases trabajadoras. Sin embargo, fue censurado con frecuencia. Un sketch presentaba a una tía gorda que fue a visitar a su sobrino a su lugar de trabajo (una fábrica de carne enlatada) solo para caer en una máquina y salir hecha picadillo, que el sobrino guardaba en un armario en casa y a menudo mostraba a sus amigos: esto provocó quejas de los productores de carne enlatada y de los "industriales en general", aunque ninguna de las tías, observó Fo más tarde. ^[35] No obstante , Canzonissima resultó popular, atrayendo a millones de espectadores, y Rame sostuvo que los taxistas en las ciudades italianas a menudo decían que no tenían trabajo durante las transmisiones porque todos lo estaban viendo. ^{[35] [36]}

El octavo episodio del programa, que hacía referencia a las peligrosas condiciones a las que se enfrentaban los trabajadores en las obras de construcción, dio lugar a una disputa con los productores del programa, y ​​llevó a Fo y Rame a abandonar el programa el 29 de noviembre de 1962. La RAI sostuvo que no emitiría el sketch porque corría el riesgo de inflamar aún más el enojo de los sindicatos de trabajadores de la construcción por las condiciones de trabajo. Esta censura provocó un escándalo nacional, con titulares en los diarios y preguntas en el parlamento italiano. La RAI demandó a Fo y Rame y destruyó todas las grabaciones de Canzonissima . La disputa condujo a la prohibición efectiva de Fo y Rame de la televisión italiana durante 14 años. ^[35]

Fo volvió al Teatro Odeón de Milán con la obra Isabella, tre caravelle e un cacciaballe ( Isabel, tres veleros y un estafador ), considerada "un intento de desmitificar y desacreditar la imagen tradicional de los libros de historia" de Cristóbal Colón . Fo dijo: "Quería atacar a aquellos intelectuales italianos que, con el centro-izquierda y el Partido Socialista en el gobierno, habían descubierto el poder y sus ventajas y se habían abalanzado sobre él como ratas sobre un trozo de queso. Quería desmantelar un personaje que había sido embalsamado como un héroe en los libros de historia de la escuela, mientras que en realidad es un intelectual que intenta mantenerse a flote dentro de los mecanismos del poder, jugar con el Rey y ser astuto con las figuras del poder, solo para terminar reducido a un miserable". ^[37] Fo recibió cartas amenazantes, fue asaltado en Roma con Rame por grupos fascistas que también les arrojaron basura, mientras que otra actuación fue interrumpida por una amenaza de bomba. ^[38] Más tarde relató este acontecimiento en el prólogo de Johan Padan y el descubrimiento de las Américas .

La signora è da buttare ( Echen a la dama ) fue la última obra que Fo representó en el teatro italiano convencional. ^[39] Representada en 1967, contenía referencias temáticas a la Guerra de Vietnam , Lee Harvey Oswald y el asesinato de John F. Kennedy . La obra provocó la primera crítica en inglés sobre el trabajo de Fo por parte del crítico estadounidense A. Richard Sogliuzzo en 1972. ^[39] Interpretó a la dama titular como "representante del capitalismo estadounidense [... y que justo antes de su muerte] fue elevada sobre un lavabo en una pose de la Estatua de la Libertad , y luego ascendió a un cielo lleno de bienes de consumo". ^[40] El gobierno de los EE. UU. Posteriormente negaría sistemáticamente la entrada a Fo en virtud de la ahora extinta Ley McCarran-Walter . ^[41]

Inspirados por los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia , Fo y Rame abandonaron el teatro estatal oficial en Italia y crearon la Associazione Nuova Scena, un colectivo teatral que operaba fuera de la estructura estatal. ^[42] Pidieron al PCI ayuda y acceso a centros comunitarios y clubes de trabajadores. ^[43] En octubre de 1968, realizaron una gira con la última obra de Fo, Grande pantomima con bandiere e pupazzi piccoli e medi ( Gran pantomima con banderas y marionetas pequeñas y medianas ), que se estrenó en Cesena . La obra, que presentaba máscaras en lugar de personajes (que representaban al Capital, la Confederación de la Industria, las Altas Finanzas, la Iglesia, el Pueblo, los Rebeldes y los Campesinos), incluía una marioneta gigante que representaba al fascismo y que dio origen a representantes de la Iglesia, la Monarquía, el Ejército y el Industrialismo. ^[4] L'operaio conosce 300 parole, il patrone 1,000: per this lui è il patrone ( El obrero sabe 300 palabras, el patrón sabe 1000, por eso es el patrón ), Legami pure che tanto io spacco tutto lo stesso ( Encadenadme y seguiré destrozando todo ) y Mistero Buffo ( Misterio cómico ), también datan de esta época. ^[44] Aunque el propio Fo nunca había sido miembro del Partido Comunista, ^[42] su crítica abierta de los métodos y políticas del PCI en el escenario condujo a un conflicto con el Partido. ^[45]

En 1970, Fo y Rame comenzaron su tercer grupo de teatro, Collettivo Teatrale "La Comune", con el músico Paolo Ciarchi y el administrador Nanni Ricordi. ^[46] Se instalaron en un taller abandonado ( capannone ) en via Colletta en un suburbio de clase trabajadora de Milán durante tres años, convirtiéndolo en una especie de centro comunitario y produciendo obras basadas en la improvisación sobre temas contemporáneos. Una de esas obras fue Vorrei morire stasera se dovessi pensare che non è servito a niente ( Preferi morir esta noche si tuviera que pensar que todo había sido en vano ). Inspirada en Septiembre Negro , con el título derivado de un poema de Renata Viganò , miles de personas acudieron a verla. ^[47]

Lo que siguió fue Morte accidentale di un anarchico ( Muerte accidental de un anarquista ), la obra de Fo más reconocida internacionalmente, descrita por el dramaturgo como "una farsa grotesca sobre una farsa trágica". ^[9] Se estrenó en diciembre de 1970, ^[9] Fo la había escrito después de que extremistas de derecha y el Servicio Secreto italiano llevaran a cabo un ataque "terrorista" en la Banca Nazionale dell'Agricoltura en Piazza Fontana en Milán en 1969. ^[46] (Véase: Estrategia de tensión ). Esta farsa posteriormente recorrió Italia con Tutti uniti! Tutti insieme! Ma scusa, quello non è il padrone? ( ¡Unidos estamos! ¡Todos juntos ahora! ¡Ups, ese no es el jefe? ), considerada por Rame como la mejor obra de Fo aparte de Morte accidentale y Mistero buffo . ^[48] ​​Muerte y resurrección de un títere fue una versión actualizada de Grande pantomima . ^[49] Fedayn , interpretada por primera vez en enero de 1972, consiste en una serie de relatos autobiográficos de Palestina . ^[50]

En marzo de 1973, cinco fascistas, comisionados -según algunos rumores- por funcionarios de alto rango de los Carabineros de Milán , secuestraron a Rame, la retuvieron a punta de pistola y la arrojaron en una camioneta. La violaron, la golpearon, la quemaron con cigarrillos, la acuchillaron con hojas de afeitar y la abandonaron en un parque. ^{[51] [52]} Fo y Rame continuaron de gira por Lombardía y Véneto durante todo ese año, a pesar de una división en La Comune ; la pieza corta Mamma Togni data de esta época. ^[53]

En septiembre de 1973, tras el suicidio de Salvador Allende en Chile , se estrenó Guerra di popolo in Cile ( La guerra del pueblo en Chile ), que recorrió el país despertando un gran interés. Esto se debió en particular a una parte al final que puso nervioso al público, que pensó que se había declarado un golpe de Estado en toda Italia. Según Chiara Valentini, un miembro del público entró en pánico durante una representación en Turín y se comió diez páginas de lo que pensó que podrían ser nombres comprometedores, mientras que en Merano un estudiante rompió el cristal en un intento de huir por una ventana. ^[54] La propia policía arrestó a Fo en Sassari en noviembre de 1973, lo que provocó un alboroto a nivel nacional cuando se supo que, según la ley italiana, la policía no podía entrar en el teatro durante la representación; la protesta solo sirvió para aumentar la asistencia a futuras representaciones. ^[55]

En 1974, la compañía, que ahora se había convertido en Il Collettivo Teatrale "La Comune" diretto da Dario Fo , ocupó y limpió un edificio de mercado abandonado en Porta Vittoria (una zona de clase trabajadora de Milán) y lo bautizó como Palazzina Liberty. ^[56] Sin embargo, las enemistades políticas intervinieron y el ayuntamiento de Milán intentó expulsarlos por orden judicial. El ayuntamiento no tuvo éxito; se permitió a la compañía quedarse temporalmente y se dedicó a desarrollar instalaciones como una biblioteca, un centro de conferencias, un teatro y talleres audiovisuales. Comenzaron a actuar con Porta e Belli contro il potere ( Porta y Belli contra las autoridades ), en el que Fo leía sonetos de los dos poetas titulares del siglo XIX, descritos por él como "textos espléndidos, y cuando los recitaba individualmente funcionaban maravillosamente, pero no todos juntos en el mismo espectáculo". ^[57]

Después vino la farsa, Non Si Paga! Non Si Paga! ( ¿No puedes pagar? ¡No quiero pagar! ), que documentaba el movimiento de autoriduzione (autoreducción) que se había desarrollado durante la severa crisis económica que atravesaba Italia, y en el que la gente tomaba lo que quería de los mercados, pagando solo por lo que podía permitirse. Considerada como la obra más conocida de Fo a nivel internacional después de Morte accidentale di un anarchico , se había representado en 35 países en 1990. ^[58] El título Can't Pay? Won't Pay! también ha pasado al idioma inglés. ^[13]

En el contexto de las elecciones italianas de junio de 1975 , Fo escribió Il Fanfani rapito ( Fanfani secuestrado ), una referencia a Amintore Fanfani . ^[59] También en junio de 1975, Fo, Rame y otros miembros de la compañía fueron a China; Fo utilizó más tarde sus recuerdos del viaje en el monólogo La storia della tigre ( La historia de un tigre ), con el que realizó una gira por Italia en 1978. ^{[60] [61]}

Ese mismo año (1975) Fo fue nominado por primera vez al Premio Nobel . La idea le pareció absurda: "Me he hecho famoso por mi aversión a las figuras de reverencia y a las genuflexiones de cualquier tipo. Este asunto del Nobel es una verdadera comedia. Puedo imaginar la expresión en los rostros de ciertos funcionarios estatales, magistrados y políticos que conozco. Se toman grandes molestias para callarme y esposarme, y los suecos vienen y me hacen una broma como esta... [Recibir el premio] sería como actuar en una de mis obras". ^{[15] [62]}

Fo luego se centró en el creciente problema de las drogas en Italia, resumiéndolo de la siguiente manera: "Los ricos consumen y usan drogas, mientras que los pobres son usados ​​y consumidos por las drogas". ^[63] La marijuana della mamma è la più bella ( La marihuana de mamá es la mejor  ) presenta a un personaje llamado Abuelo que por error traga LSD en lugar de aspirina y alucina un viaje en tranvía ridículo en su armario que termina en una estación de policía. ^[64] Fiorenzo Carpi volvió a colaborar con Fo en la música de la obra, la primera vez que trabajaban juntos desde 1967. ^[65]

Fo volvió a la televisión en 1977 después de 14 años fuera del aire, la administración de la RAI había cambiado después de las elecciones generales del año anterior . Sin embargo, Fo estaba limitado a Rai 2 , el segundo canal, que tenía una inclinación más socialista y no religiosa que la más conservadora Rai 1. Se emitieron dos ciclos de sus obras; por razones políticas, estas no incluyeron Morte accidentale di un anarchico , Non Si Paga! Non Si Paga! o Il Fanfani rapito (aunque La Commune las filmó para tener un registro permanente de ellas). ^[65] El Vaticano todavía denunció Mistero buffo como "el espectáculo más blasfemo en la historia de la televisión". ^[1] Una nueva obra para la serie de televisión, Parliamo di donne ( Hablemos de mujeres ), se centró en temas como el aborto , el sexismo y la Sagrada Familia . ^[66]

Una serie de cinco monólogos titulados colectivamente Tutta casa, letto e chiesa ( Toda la casa, la cama y la iglesia ) también apareció por primera vez en 1977, y fueron interpretados por Rame. El primero, Il risveglio ( Despertar ), presentaba a una madre de clase trabajadora hablando con su bebé (una muñeca). Una donna tutta sola ( Una mujer sola ) trataba sobre una ama de casa encerrada en casa por su marido que tenía que lidiar con un bebé que lloraba mientras luchaba contra los avances de su hermano discapacitado, en silla de ruedas y obsesionado con las películas pornográficas, un hombre con un telescopio, una persona que llamaba por teléfono obscenamente y una ex maestra que se había enamorado de ella. ^[67] La ​​mamma fricchettona ( Madre rara ) presentaba a una madre que se refugiaba en el confesionario de una iglesia después de dejar a su familia para dedicarse a las drogas y al amor libre . ^[68] La misma vieja historia presenta a una niña con una muñeca que jura. ^[69] El monólogo final, Medea , basado en una versión italiana en lugar de la más famosa versión de Eurípides , se había representado en 35 países hasta 1990. ^{[ cita requerida ]}

En 1980, las autoridades de los Estados Unidos impidieron que Fo y Rame actuaran en el Festival de Teatro Italiano del país, un acto que ha sido comparado con el tratamiento similar que el país dio a Bertolt Brecht , Charlie Chaplin y Gabriel García Márquez . ^[70] En mayo de ese año, "Una velada sin Dario Fo y Franca Rame", celebrada en Nueva York, contó con la presencia de Arthur Miller , Bernard Malamud , Richard Foreman y Martin Scorsese . El evento contó con una lectura en inglés del primer acto de Non Si Paga! Non Si Paga! y una carta (leída por Piero Sciotto) escrita por Fo y Rame. ^[70] La Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro envió una carta al político Edmund Muskie . ^[70] En diciembre de 1980, Fo estaba en el escenario en Francia para su propio espectáculo sin título "Histoire du tigre et autres histoires" (Historia del tigre y otras historias). ^[71]

En 1981, tras el desalojo de La Commune de la Palazzina Liberty, se estrenó una segunda versión de Tutta casa, letto e chiesa en el Teatro Odeon, la primera vez en 16 años que Fo y Rame actuaban allí. ^[61] También ese año (enero) Clacson, trombette e pernacchi ( Trompetas y frambuesas ) se estrenó en el Cinema Cristallo de Milán, y fue la primera obra nueva de Fo desde La marijuana della mamma è la più bella cinco años antes. ^[72] 50.000 personas la vieron representada 34 veces en Milán, y pronto se había producido en otros 15 países. ^{[73] [74]}

En 1983, los censores italianos restringieron Coppia aperta, quasi spalancata ( La pareja abierta ) a audiencias mayores de 18 años cuando Rame incluyó como prólogo su monólogo La violación (inspirado en su propia violación). ^{[75] [76]} Il candelaio ( El fabricante de candelabros ), un monólogo escrito por Fo en 1983, mostró el creciente interés de Fo en el teatro isabelino inglés, y precedió a Quasi per caso una donna: Elisabetta ( Elizabeth: Casi por casualidad una mujer ), en la que Fo y Rame comenzaron a trabajar a fines de 1984. ^{[77] [78]}

En septiembre de 1983, las autoridades estadounidenses volvieron a negar a Fo y Rame el permiso para entrar en el país y, para desconcierto de Fo, los acusaron de "pertenecer a organizaciones que apoyaban a grupos terroristas". ^[70] En ese momento, Fo era el escritor extranjero cuyas obras se representaban más ampliamente en los Estados Unidos. ^[70] El famoso productor Joseph Papp envió un telegrama en su nombre al presidente estadounidense Ronald Reagan , él mismo un ex actor, pero fue en vano. Fo y Rame iniciaron una demanda contra el Departamento de Estado de los EE. UU. , prometiendo que cualquier daño recibido sería para los trabajadores despedidos y los lugares de trabajo ocupados, los discapacitados, las familias de los prisioneros y otras causas favoritas.

Fo convocó una conferencia de prensa en Milán para explicar la grave ofensa que las autoridades estadounidenses le habían causado a él y a su esposa: "Somos ciudadanos italianos que supuestamente hemos cometido el delito de complicidad con terroristas en Italia. Las autoridades judiciales italianas, sin embargo, nunca nos han inculpado ni han hecho ninguna investigación [...] ni nos han acusado de ningún tipo de apoyo al terrorismo: en cualquier caso, nuestra posición al respecto es bien conocida. Ahora los americanos llegan al lugar y deciden que apoyamos a los terroristas, lo que significa que o bien las autoridades judiciales italianas no están haciendo su trabajo o bien son cómplices de nosotros". ^[72]

En 1985 se estrenó Hellequin, Harlekin, Arlecchino, basada en Harlequin . ^[79] En 1986 se estrenó Kidnapping Francesca  [it] , en la que la banquera en quiebra Francesca Bollini de Rill se hace secuestrar para evitar su inminente arresto, adaptada como Abducting Diana en 1994 por Stephen Stenning para el público inglés. ^[80] Nombrado profesor de teatro en la Universidad de Roma, los seminarios que Fo dirigió allí incluyeron los de Harlequin y la commedia dell'arte . ^[81]

La actuación previa a la Navidad de 1987 de El primer milagro del Niño Jesús en el programa de lotería de variedades Fantastico de la televisión italiana condujo a más acusaciones de blasfemia por parte del Vaticano; Fo interpretó al personaje principal lanzando rayos para salvar a otros niños de un abusador. ^[82] Por primera vez en 26 años, en abril y mayo de 1988, Fo y Rame colaboraron en un proyecto original, Transmissione forzata ( Transmisión forzada ) en la televisión italiana. Restringida a Rai 3 , la serie presentó canciones irónicas sobre la censura de la RAI y los políticos italianos, bailarinas y boletines de noticias satíricos, un ballet sobre Palestina y un "informe meteorológico" sobre las estadísticas nacionales de violación. ^[83] También en 1988, Fo regresó a la actuación cinematográfica por primera vez desde 1958, interpretando a un profesor jubilado en Musica per vecchi animali ( Música para animales viejos ). ^[84]

En 1989, en solidaridad con los afectados por la Masacre de la Plaza de Tiananmen , Fo actualizó La storia della tigre y escribió dos monólogos Lettera dalla Cina ( Carta desde China ) y La historia de Qu . El mismo año, Fo también escribió Il ricercato ( El hombre buscado ), una obra no representada sobre la mafia, e Il Papa e la strega ( El Papa y la bruja ), que debutó a fines de octubre. ^[85] Esta última retrataba a un Papa vencido tanto por una fobia a ser atacado por niños como por un ataque de artritis que lo deja con los brazos levantados en señal de bendición, y que, siguiendo el consejo de una mujer disfrazada de monja y que dice ser una bruja, se balancea de un candelabro y se inyecta heroína durante su búsqueda de una cura, y evita varios intentos de asesinato que involucran un auto de juguete, un loro envenenado y una monja brasileña. ^[86] Los críticos elogiaron su inventiva cómica y ganó un premio por ser la obra vista por más personas en Italia esa temporada. ^[87]

Abordando temas como el SIDA , la Guerra del Golfo y los experimentos genéticos , Fo escribió Zitti! Stiamo precipitando! ( ¡Silencio! ¡Estamos cayendo! ) en el verano de 1990, y debutó en el Teatro Nuovo de Milán ese noviembre. ^[88] El personaje principal de Johan Padan y el descubrimiento de las Américas , la respuesta de Fo a las celebraciones del quinto centenario del primer viaje de Cristóbal Colón a las Américas en 1992, es un fugitivo veneciano que escapa de la Inquisición española uniéndose al cuarto viaje del explorador y colonizador. Obligado a cuidar de los animales a bordo, una tormenta lo arroja a la deriva en el océano sobre el lomo de un cerdo hasta que llega a la costa y es rescatado por los pueblos indígenas de las Américas . ^[89] Existe una grabación en video de la actuación de Fo. ^[90]

En 1993 se celebró un importante aniversario de Carlo Goldoni ; Fo, que no se impresionó y decidió centrar su atención en Angelo Beolco , planeó una producción conjunta entre su compañía y Teatro dei Incamminati, una compañía financiada con fondos públicos. Sin embargo, cuando los ensayos ya estaban en marcha, llegó una carta ministerial para bloquear la finalización del proyecto con "una oscura ley que prohibía las coproducciones entre compañías públicas y privadas". ^[91]

Fo y Rame colaboraron en el monólogo Settimo: ruba un po' meno no. 2 ( Séptimo mandamiento: roba un poco menos no. 2 ), inspirado en los escándalos de corrupción ( Tangentopoli ) que abundaron en Italia durante la década de 1990. ^[92] Más tarde interpretaron Mamma! I sanculotti! ( ¡Mamá! ¡Los sans-culottes! ), ambientada en el siglo XVIII pero que también hace referencias a Tangentopoli, y presenta nuevamente música de Fiorenzo Carpi. ^[93]

Para el monólogo de 1994 Sesso? Grazie, tanto per gradire! ( ¿Sexo? Gracias, ¡no me importa si lo hago! ), Fo y Rame trabajaron con su hijo Jacopo para producir una actuación basada en el libro de Jacopo de 1992 Lo Zen e l'arte di scopare ( El zen y el arte de follar ), que incluía piezas educativas sobre temas como el SIDA, la anticoncepción, la educación sexual y la represión sexual. ^[94] Así llegó el primer encontronazo de Fo con el nuevo gobierno de Silvio Berlusconi . El gobierno de Berlusconi prohibió a los italianos menores de 18 años ver la obra por temor, dijo, a que la obra pudiera "ofender la decencia común que requiere respeto por las esferas de la decencia y provocar angustia entre los espectadores adolescentes, con posibles efectos en su comportamiento en relación con el sexo", frustrando así el propósito original de la actuación. Se produjo mucha publicidad gratuita: la cuestión de la censura se debatió en el parlamento nacional, los profesores pidieron que se representara y el público y los intelectuales italianos y extranjeros firmaron una petición pidiendo que se revocara la prohibición. ^[95]

El 17 de julio de 1995, Fo sufrió un derrame cerebral. Se recuperó rápidamente y se recuperó de nuevo cuando cumplió setenta años el 24 de marzo de 1996. ^[96] En el verano de 1996, escribió Leonardo: La huida, el conde y los amores . Ambientada en 1502, el personaje principal de la obra era Leonardo da Vinci . ^[97] En 1997, escribió Il diavolo con le zinne ( El diablo con tetas ). Descrita por Fo como "una comedia maquiavélica , una gigantesca intriga de finales del siglo XVI, con jueces y demonios, amas de llaves poseídas por demonios, ermitaños, gendarmes, torturadores e incluso un mono", incluía un homenaje a Fiorenzo Carpi, que había fallecido a principios de ese año. ^[98]

En 2001, Fo se convirtió en sátrapa del Collège de 'Pataphysique. ^{[ cita requerida ]} En 2004, el senador de Forza Italia Marcello Dell'Utri , en juicio en ese momento por lavado de dinero, demandó a Fo por referencias a él en su última obra. Fo estaba disgustado: "He estado haciendo sátira durante 40 años. Es una paradoja. Es grotesco". ^[99] La obra, titulada La anomalía de dos cabezas y representada por primera vez en 2003, también se burlaba de la baja estatura del entonces primer ministro Silvio Berlusconi, lo ataba a una silla y le aplicaba un tratamiento de descargas eléctricas y retrataba a Vladimir Putin siendo asesinado a tiros por rebeldes chechenos mientras visitaba la lujosa villa de Berlusconi en Sicilia . El título hace referencia al posterior trasplante del cerebro de Putin a la cabeza de Berlusconi, y la obra se representó en medio de un debate sobre los intereses comerciales y políticos de Berlusconi y la censura de los medios, ya que la RAI había prohibido a los satíricos italianos Sabina Guzzanti y Paolo Rossi en sus canales de televisión. ^[100] Fo habló de recibir amenazas de políticos si la representaba. ^[101]

En 2005, Fo reveló sus planes de presentarse como candidato a alcalde de Milán , la ciudad económicamente más importante de Italia, al año siguiente. Dijo que era parte de su lucha continua para librar a Milán del colega político de Berlusconi, Gabriele Albertini , el alcalde en ejercicio. ^[102] Condenado al ostracismo por la televisión italiana (tanto la estatal (RAI había relegado su último programa a un espacio de cine ) como la comercial (tres cuartas partes propiedad del adversario de Fo desde hace mucho tiempo, Berlusconi), Fo en cambio eligió hacer campaña en el escenario. ^[103] Bajo el lema "No soy un moderado", se opuso a los planes de la administración de centroderecha de demoler partes del centro de la ciudad y prometió expulsar a esos "bastardos avaros que han gobernado esta ciudad durante décadas". ^{[104] [105]} Tras obtener el 23,4% de los votos en las elecciones primarias del partido de centroizquierda La Unión en enero de 2006, finalmente no tuvo éxito y terminó segundo, detrás del ex jefe de policía de Milán, Bruno Ferrante . ^[106]

A lo largo de principios del siglo XXI hasta su muerte en 2016, Fo siguió siendo un participante activo y activista en varios temas políticos, sociales y culturales. ^[107] Cuestionó los relatos oficiales de los ataques del 11 de septiembre y el colapso de los edificios del World Trade Center en la película Zero: An Investigation into 9/11 . ^[108] En 2008, estuvo entre los firmantes de una carta abierta a la Repubblica que pedía al estado proteger a Roberto Saviano , cuya vida estaba bajo amenaza después de exponer las actividades clandestinas de la Camorra en su libro de 2006 Gomorra . ^[109] Antes de las elecciones generales italianas de 2013 , Fo explicó que los objetivos más recientes de su sátira incluían: "Los bancos en su mayoría, y los grandes empresarios. Todos aquellos que tienen las riendas del 'espectáculo dentro del espectáculo', es decir, aquellos que, a través de los medios de comunicación, la televisión y de otras formas, hacen todo lo posible para garantizar que la gente acepte las condiciones en las que se encuentran ". ^[110]

El 13 de octubre de 2016 Fo falleció a los 90 años a causa de una grave enfermedad respiratoria que le había obligado a permanecer 12 días internado en el hospital Luigi Sacco de Milán.

• Alicia en el país de las maravillas
• Los pintores de casas no tienen memoria
• La Marcolfa ( Marcolfa , ¿finales de los años 50?) ^[114]
• La fiocinina ( La mujer anguila )
• Fascismo 1922 ( Fascismo 1922 )
• Michele Lu Lanzone
• Nadia Pasini
• Il tumulto di Bolonia ( El tumulto de Bolonia )
• La parpaja topola ( El ratón mariposa )
• L'opera dello sghignazzo ( La ópera de las carcajadas )
• La nascita del giullare ( El nacimiento del juglar )
• Uno estaba desnudo y el otro llevaba frac ^[115]

• Varias de las obras de Fo han sido traducidas al idioma inglés, entre ellas Abducting Diana y Francis the Holy Jester (Beautiful Books Limited, Reino Unido, 2009) de Mario Pirovano .
• Fo, Dario: Francisco, el santo bufón , Beautiful Books, 2009. ISBN  978-1905636716 . traducido por Mario Pirovano.

• 1981: Premio Sonning de la Universidad de Copenhague ^[116]
• 1985: Premio Eduardo
• 1986: Premio Obie en Nueva York (con Franca Rame ) ^[117]
• 1987: Premio Agro Dolce ^[118]
• 1997: Premio Nobel de Literatura ^[116]
• 2001: Doctorado honorario de la Vrije Universiteit Brussel , Bélgica ^{[119] [120]}
• 2002: Orden de Santa Águeda por la República de San Marino ^[121]

• d'Arcangeli, Luciana, Pagliaro, Annamaria, (eds.) "Dario Fo & Franca Rame. Más allá de las reglas", Spunti e Ricerche, Volumen 31, 2016, publicado en 2017.
• d'Arcangeli, Luciana, 'Locura en el teatro de Dario Fo y Franca Rame', en Forum Italicum, primavera de 2005, págs.
• Emery, Ed, (ed.), Documentos de investigación sobre el teatro de Dario Fo y Franca Rame: Actas de la Conferencia internacional sobre el teatro de Dario Fo y Franca Rame, Cambridge, 28-30 de abril de 2000, Londres y Sydney, Red Notes, 2002.
• Fo, Dario (2016). Más trucos del oficio. Methuen . ISBN 978-0-413-77783-6.
• Montalbán-Kroebel, Pedro (2010). Darío Fo. ¿Síndaco? / Darío Fo. ¿Alcalde? (Edición italiana e inglesa). Avellino: Per Caso Sulla Piazzeta, Collana Caras Gemelas. ISBN 978-88-88332-123.
• Mitchell, Tony (1999). Dario Fo: People's Court Jester (actualizado y ampliado). Londres: Methuen . ISBN 0-413-73320-3.
• Scuderi, Antonio (2011). Dario Fo: Framing, Festival, and the Folkloric Imagination . Lanham (Maryland): Lexington Books. ISBN 9780739151112.
• Soriani, Simone (2020), Petrolini y Dario Fo. Drammaturgia d'attore , Roma, Fermenti Editrice.

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• Sitio web oficial (en italiano)
• Lista de obras
• Dario Fo en Nobelprize.org
• Entrevista de 1985 con Matthew Fleury Archivado el 14 de octubre de 2016 en Wayback Machine
• Entrevista de 2013 con Tom Kington, The Observer
• Dario Fo en la base de datos de Internet Broadway
• Dario Fo en la base de datos de obras off-Broadway de Internet