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Ubicación | Minden , Renania del Norte-Westfalia , Alemania |
Sitio web | www.ring-in-minden.de |
El proyecto Der Ring in Minden (El anillo en Minden) fue la puesta en escena del ciclo de Richard Wagner El anillo del Nibelungo en el Stadttheater Minden , que comenzó en 2015 con El oro del Rin , al que siguieron las demás partes en los años siguientes y culminó con el ciclo completo, que se representó dos veces en 2019. La dirección de escena fue de Gerd Heinz y Frank Beermann dirigió la Nordwestdeutsche Philharmonie , que tocó en el escenario del pequeño teatro. Los cantantes actuaron al frente de la orquesta, lo que permitió un enfoque íntimo de las situaciones dramáticas. El proyecto recibió reconocimiento internacional y fue comparado favorablemente con el Festival de Bayreuth .
En 1999, la Richard-Wagner-Verband en Minden, el Stadttheater Minden y la Nordwestdeutsche Philharmonie iniciaron un proyecto para mostrar obras teatrales de Richard Wagner . [1] Jutta Hering-Winckler , presidenta de la Richard-Wagner-Verband, fue la fuerza impulsora del proyecto Wagner, y particularmente del Ring en Minden. [2] [3] La primera obra presentada fue Der fliegende Holländer en 2002, seguida de Tannhäuser en 2005, puesta en escena por Keith Warner y dirigida por Frank Beermann . [4] Después de Lohengrin en 2009 y Tristan und Isolde en 2012, [5] el proyecto Ring , con el objetivo de presentar el Der Ring des Nibelungen completo , se inauguró en 2015 con Das Rheingold . Un año después le siguió La valquiria , en 2017 Sigfrido y en 2018 El ocaso de los dioses . [6] En 2019 se presentó el ciclo completo dos veces. [7]
En 2019, la producción de Rheingold se presentó en una versión de concierto como apertura del festival Kissinger Sommer apoyado por el estado de Baviera . [8]
Como el foso del teatro es demasiado pequeño para una ópera de Wagner, la orquesta se situó en la parte trasera del escenario, separada por una cortina de gasa de los cantantes que actuaban delante. [7] Dependiendo de la iluminación, la orquesta y el director podían ser visibles u ocultos. Los cantantes actuaban cerca del público como en una obra de teatro, muchos de ellos interpretando varios papeles. [6] [7]
Durante todo el proyecto de Wagner, Frank Beermann dirigió la Nordwestdeutsche Philharmonie, una orquesta sinfónica que normalmente no toca óperas. [7] El escenario y el vestuario fueron diseñados por Frank Philipp Schlößmann , [7] quien fue el director de escena de la presentación de Tankred Dorst del Ciclo del Anillo en el Festival de Bayreuth de 2006 a 2010. [9] En Minden, había diseñado el escenario para Tristán e Isolda . [10]
Schlößmann diseñó un gran anillo, iluminado en diferentes colores, como portal hacia el escenario, con un anillo más pequeño que aparece a veces en el fondo. Una escalera de caracol a la izquierda hacía accesible el balcón desde el escenario, y elementos escasamente utilizados, como troncos de árboles estilizados, sugerían la escenografía. [10] [6] El director del Anillo fue Gerd Heinz , que se centró en las relaciones psicológicas entre los personajes. [7] Hizo que la marcha fúnebre por Sigfrido se interpretara sin fondo, como un poema sinfónico sobre la violencia. En su versión de la música final, todos los intérpretes vuelven al escenario, dando la espalda al público y escuchando la música, que tiene la última palabra ("das letzte Wort"), dejando abiertas las preguntas sobre la resignación, el fin del mundo o la esperanza de renovación. [3] [6]
Las actuaciones tuvieron una gran afluencia y fueron reseñadas internacionalmente, incluso por el periódico austriaco Online Merker . [11] Las reseñas de Eleonore Büning en el Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) compararon las producciones favorablemente con las del Festival de Bayreuth y señalaron que los cantantes llegaron a Bayreuth desde Minden. [12] También aparecieron reseñas en el Neue Musikzeitung (NMZ) [13] y el Online Musik Magazin (OMM), [14] entre otros.
El proyecto fue descrito como una respuesta a la idea de Wagner del "nacimiento del drama a partir del espíritu de la música" ("Geburt des Dramas aus dem Geist der Musik"), por parte de cantantes que cultivan un " belcanto alemán " con una dicción clara. [6] El proyecto ha sido resumido como "Das Wunder Minden" (El milagro de la mente). [6]
La siguiente tabla muestra las cuatro partes de la tetralogía El anillo y algunos cantantes de los papeles principales. La mayoría eran los mismos en la primera representación y en la versión completa de El anillo en 2019, pero los cambios se muestran en una segunda columna, como se indica en el sitio web del proyecto y en las reseñas resumidas en la FAZ y el Merker . [7] [15]
Título | Cantantes | Cantante alternativa en 2019 | Reseñas |
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El oro del Rin | Heiko Trinsinger (Alberich), Renatus Mészár (Wotan), Kathrin Göring (Fricka), Julia Bauer (Freia), Thomas Mohr (Loge), Tijl Faveyts (Fasolt) | Jeff Martin (mimo), Janina Baechle (Erda) | Merker, [2] OMM [14] |
La Valquiria | Mohr (Siegmund), Magdalena Anna Hofmann (Sieglinde), Faveyts (Hunding), Dara Hobbs (Brünnhilde), Mészár (Wotan), Göring (Fricka, Waltraute) | FAZ [12] OMM [16] | |
Sigfrido | Dan Karlström (Mimo), Mohr (Siegfried), Mészár (Wanderer), Bauer (Waldvogel), Baechle (Erda), Hobbs (Brünnhilde) | Martín (Mimo) | Merker [11] |
Ocaso de los dioses | Bauer (Tercer Norn / Woglinde), Mohr (Siegfried), Hobbs (Brünnhilde), Mészár (Gunter), Hofmann (Gutrune), Andreas Hörl (Hagen), Göring (Waltraute) | ZMN [13] OMM [3] Schott [6] |