Danza manipurí
Danza clásica de la India

Leela Raas de Manipur
( Meitei : Jagoi Raas/Raas Jagoi )
Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela , representada en un sello de Armenia
Nombre nativoMeitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi [1] [2] [3]
Género
InventorRajarshi Bhagyachandra ( Meitei : Ching-Thang Khomba ) [4] [5] [6]
Origen
Parte de una serie sobre el
Cultura de la India
Cultura de la India
Sociedad
Artes y literatura
Otros
Símbolos
Organizaciones

La danza Manipuri , también conocida como Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas/Raas Jagoi [1] [2] [3] ), es un jagoi y es una de las principales formas de danza clásica india , originaria del estado de Manipur . [7] [8] Es uno de los mayores logros culturales del pueblo Meitei de Manipur que sigue el vaishnavismo tradicional . [9] Debido a la civilización Meitei , [10] la forma de danza clásica, desarrollada formalmente por primera vez por el rey hindú Meitei Ching Thang Khomba ( Meitei para ' Rajarshi Bhagyachandra ') del Reino de Manipur , [4] [5] [6] se considera la expresión espiritual más alta de la adoración de la deidad hindú Krishna . [11] Debido a su enorme influencia en los diversos patrimonios culturales del subcontinente indio , la Sangeet Natak Akademi del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India lo reconoce como una de las pocas formas de danza clásica primarias de la República de la India , [9] y es honrado anualmente con el Premio Sangeet Natak Akademi para Manipuri . [12] Se lo menciona como la "danza nacional" durante la emisión conjunta de sellos postales entre Armenia y la India, como parte de las relaciones internacionales entre Armenia y la India . [13] [14] [15]

Está imbuido de los temas devocionales de Madhura Raas de Radha-Krishna y se caracteriza por ojos gentiles y movimientos corporales suaves y pacíficos . Las expresiones faciales son pacíficas y en su mayoría expresan Bhakti Rasa o la emoción de la devoción, sin importar si el bailarín es hindú o no. La forma de baile se basa en las escrituras hindúes del vaishnavismo y está exclusivamente ligada a la adoración de Radha y Krishna . Es una representación de la danza del amor divino de Krishna con la diosa Radha y las doncellas pastorcillas de Vrindavan, conocidas como Raas Leela . [16] [17] [18]

Las raíces de la danza Manipuri Raas Leela , como ocurre con todas las danzas clásicas indias, son el antiguo texto sánscrito hindú Natya Shastra , con influencias y la fusión cultural entre varias formas de danza folclórica local. [19] Con evidencia de templos de Vishnu en la era medieval, esta forma de danza se ha transmitido verbalmente de generación en generación como una tradición oral . [20] [21] En una época en la que otras danzas clásicas indias luchaban por librarse del estigma de la crudeza decadente y el descrédito, la danza clásica Manipuri era una de las favoritas entre las niñas de familias "respetables".

Este drama de danza manipuri es, en su mayor parte, enteramente religioso y se considera una experiencia puramente espiritual. [22] [23] Está acompañado de música devocional creada con muchos instrumentos, con el ritmo marcado por platillos (kartal o manjira ) y tambor de dos cabezas (pung o manipuri mrdanga ) de sankirtan . [24] La coreografía del drama de danza comparte las obras e historias de los Vaishnavite Padavalis , que también inspiraron las principales artes escénicas relacionadas con Gaudiya Vaishnava que se encuentran en Assam y Bengala Occidental. [16]

Aunque el término Danza Manipuri se asocia con el Raas Leela , la danza Manipuri consiste en jagoi , cholom y huyen langlon . [25] [26] [27]

Historia

Los primeros textos escritos con fecha fiable que describen el arte de la danza Manipuri datan de principios del siglo XVIII. [21]

Periodo medieval

Los textos históricos de Manipur no han sobrevivido hasta la era moderna, y hay registros confiables que se remontan a principios del siglo XVIII. [28] Las teorías sobre la antigüedad de la danza Raas Leela de Manipur se basan en la tradición oral, descubrimientos arqueológicos y referencias sobre Manipur en manuscritos asiáticos cuya fecha se puede establecer mejor. [28]

El texto en idioma meitei Bamon Khunthok , que literalmente significa "migración brahmán", afirma que las prácticas vaishnavistas fueron adoptadas por el rey de Manipur en el siglo XV d. C., procedentes del reino Shan de Pong . [29] Otras oleadas de budistas e hindúes llegaron desde Assam y Bengala , después de mediados del siglo XVI durante las guerras hindú-musulmanas del Sultanato de Bengala , y fueron bien recibidos en Manipur. En 1704, el rey meitei Pitambar Charairongba ( Meitei : Charairongba ) adoptó el vaishnavismo y lo declaró religión del estado. [29] En 1717, el rey meitei Gareeb Niwaz ( Meitei : Pamheiba ) se convirtió al vaishnavismo devocional de estilo Chaitanya , que enfatizaba el canto, la danza y las artes escénicas religiosas centradas en el dios hindú Krishna. [29] En 1734, el teatro de danza devocional centrado en el dios hindú Rama expandió la tradición de la danza Manipuri. [29]

Un músico de danza Manipuri tocando pung cholom . El músico del siglo XIX y rey ​​hindú Meitei, Chandra Kirti, escribió sesenta y cuatro danzas de tambores. [30]

El rey Meitei Rajarshi Bhagyachandra ( Meitei : Ching-Thang Khomba ) (r. 1759-1798 d. C.) del estado de Manipur adoptó el vaishnavismo Gaudiya (orientado a Krishna), [30] [31] documentó y codificó el estilo de danza Manipuri, lanzando la era dorada de su desarrollo y refinamiento. [32] Compuso tres de los cinco tipos de Raas Leelas , el Maha Raas , el Basanta Raas y el Kunja Raas , interpretados en el templo Sri Sri Govindaji en Imphal durante su reinado y también la danza Achouba Bhangi Pareng . Diseñó un elaborado traje conocido como Kumil (el traje cilíndrico de falda rígida adornado con mini espejos, que hace que el bailarín parezca estar flotando). [30] El Govinda Sangeet Lila Vilasa , un texto importante que detalla los fundamentos de la danza, también se le atribuye. [32] [30] A Rajarshi Bhagyachandra también se le atribuye el inicio de las representaciones públicas de danzas Raas Leela y Manipuri en templos hindúes. [30]

Actuación de Pung Cholom en 2016

El rey Gambhir Singh ( Meitei : Chinglen Nongdrenkhomba ) (r. 1825-1834 d. C.) compuso dos parengs del tipo tandava , el Goshtha Bhangi Pareng y el Goshtha Vrindaban Pareng . El rey Chandrakirti Singh (r. 1849-1886 d. C.), un talentoso baterista, compuso al menos 64 Pung choloms (bailes de tambores) y dos parengs del tipo Lasya , el Vrindaban Bhangi Pareng y el Khrumba Bhangi Pareng . [30] La composición del Nitya Raas también se atribuye a estos reyes. [33]

Período de gobierno británico

En 1891, el gobierno colonial británico anexó Manipur a su Imperio, marcando el fin de su era dorada de sistematización creativa y expansión de la danza manipuri. [34] La danza manipuri raas leela fue ridiculizada a partir de entonces como inmoral, ignorante y pasada de moda, como todas las demás artes escénicas hindúes clásicas. [34] La danza y los artistas sobrevivieron solo en templos, como en el templo Shree Govindajee de Imphal . La discriminación cultural fue resistida y la danza revivió por activistas y académicos del movimiento de independencia de la India . [34]

Era moderna

El género de danza clásica Manipuri Raas Leela cobró una segunda vida gracias a los esfuerzos del Premio Nobel Rabindranath Tagore . [35] [36] En 1919, quedó impresionado al ver una composición de danza de Goshtha Lila en Sylhet (en la actual Bangladesh ). Invitó a Guru Budhimantra Singh, que se había formado en danza Manipuri Raas Leela , como profesor del centro de cultura y estudios indios llamado Shantiniketan . [34] En 1926, Guru Naba Kumar se unió a la facultad para enseñar Raas Leela . Otros gurús célebres, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji y Atomba Singh también fueron invitados a enseñar allí y ayudaron a Tagore con la coreografía de varios de sus dramas de danza. [37]

Estado y significado

Bailarines de Manipuri Raas Leela con trajes tradicionales.

En el mundo hindú

La forma de danza clásica Manipuri, que es una obra maestra del rey hindú Meitei Ching Thang Khomba ( Meitei para ' Rajarshi Bhagyachandra ') del reino histórico de Manipur , [4] [5] [6] se considera la expresión espiritual más alta de la adoración de la deidad hindú Krishna . [11]

En la India

Originaria de la civilización Meitei de Manipur, India , [38] teniendo influencias culturales significativas en las diferentes civilizaciones a lo largo del subcontinente indio , la danza clásica Manipuri es reconocida por la Sangeet Natak Akademi del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India como una de las pocas formas primarias de danza clásica de la República de la India . [38] Al mismo tiempo, es honrada anualmente con el Premio Sangeet Natak Akademi para Manipuri . [39]

En Bangladesh

Según Banglapedia , la enciclopedia nacional de Bangladesh , la importancia de la danza clásica Manipuri en la civilización Meitei se describe de la siguiente manera: [40]

“La danza y la música desempeñan un papel vital en la vida de los manipuri . La rama más floreciente de la cultura manipuri es la danza. El sinónimo manipuri de danza es jagoi y en esta danza, los movimientos del cuerpo crean círculos o elipses. La danza rasa es el mejor producto de la cultura manipuri. Maharaj Bhagyachandra la innovó y se representó por primera vez en Manipur en 1779 en la luna llena de Kartik ”.

—Banglapedia  [40 ]

Repertorio

Kaaliyamardana

Chali o Chari es el movimiento de danza básico en las danzas Manipuri Raas . [41] El repertorio y la obra subyacente dependen de la temporada. Las danzas se celebran en noches de luna llena, tres veces en otoño (de agosto a noviembre) y una vez más en primavera (marzo o abril). [41] El Basanta Raas está sincronizado con el festival hindú de colores llamado Holi , mientras que otros están sincronizados con festivales posteriores a la cosecha de Diwali y otros. Las obras y canciones recitadas durante la actuación de danza se centran en el amor y los juegos entre Radha y Krishna, en presencia de Gopis llamadas Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi y Sudevi. [42] Hay una composición y una secuencia de baile para cada Gopi, y las palabras tienen dos capas de significados, una literal y otra espiritual. La pieza más larga de la obra se centra en Radha y Krishna. [41] El bailarín que interpreta a Krishna expresa emociones, mientras que el lenguaje corporal y los gestos de las manos de la Gopi muestran sus sentimientos como anhelo, abatimiento o alegría. [43]

La forma de representación rítmica de abhinaya [actuación] es mostrar las ashtanayika [ocho matices de una heroína] en cada nayika , que están coloreadas por las escenas de la estación en la que la "abhisarika" expresa su amor por Krishna; de modo que un kuaasha abhisarika que baila en el brumoso invierno es muy diferente del varsha abhisarika que se enfrenta a la atronadora lluvia torrencial. [44]

En otras obras, los bailarines manipuri son más enérgicos, acrobáticos y sus trajes se ajustan a la necesidad de la danza. Decenas de niños bailan sincronizadamente el Gopa Ras , donde representan las tareas de la vida diaria como alimentar a las vacas. En Uddhata Akanba , afirma Ragini Devi, la danza está llena de vigor (saltos, sentadillas, giros), energía y elegancia. [41]

Disfraces

Bailarinas con trajes de potloi: Radha viste un potloi de color verde mientras que las otras gopis visten de rojo.

La danza clásica Manipuri se caracteriza por sus trajes únicos. Los personajes femeninos están vestidos con trajes de Potloi que parecen muñecas . [45] El brillante diseño del Potloi fue concebido en un sueño por el rey vaishnavita Meitei Rajarshi Bhagyachandra, en el que vio a su hija bailando con un Potloi. Los trajes de Potloi para mujeres están confeccionados de tal manera que evitan la excitación de cualquier estímulo nocivo para la salud en el público.

Prendas femeninas

El kumin es una falda larga con forma de barril elaboradamente decorada, reforzada en la parte inferior y cerca de la parte superior. Las decoraciones del barril incluyen bordados de oro y plata, pequeños trozos de espejos y estampados en el borde de lotos, orquídeas Kwaklei y otros elementos de la naturaleza. [45]

Las bailarinas no llevan cascabeles en los tobillos, pero sí tobilleras y adornos para los pies. Las bailarinas manipuri llevan collares de kolu en el cuello y adornan el rostro, la espalda, la cintura, las manos y las piernas con adornos de joyería redondos o guirnaldas de flores que fluyen con la simetría del vestido. [46] El rostro está decorado con el sagrado Gaudiya Vaishnava Tilak en la frente y puntos Gopi hechos de sándalo sobre las cejas. El vestido translúcido simétrico, afirma Reginald Massey, hace que " las bailarinas parezcan flotar en el escenario, como si vinieran de otro mundo" . [47]

Koknam (una gasa que cubre la cabeza, estampada con zari plateado), Koktombi (una gorra que cubre la cabeza) y Meikhumbi (un velo fino y transparente) arrojado sobre la cabeza para marcar simbólicamente la elusividad.

Prendas masculinas

Un actor masculino como Krishna

Los hombres usan Leittreng (Kajenglei) (un tocado dorado alrededor de la cabeza) y Chura (hecho de plumas de pavo real, atado con alambre en la parte superior de la cabeza).

Los personajes masculinos visten un dhoti (también llamado dhotra o dhora ), una tela ancha de colores brillantes plisada, envuelta y atada a la cintura que permite una total libertad de movimiento para las piernas. Los bailarines usan un dhoti de color amarillo anaranjado brillante cuando representan a Krishna y un dhoti verde/azul cuando representan a Balaram. Una corona decorada con plumas de pavo real adorna la cabeza del bailarín, que representa a Krishna.

Los bailarines de Pung Cholom visten un dhoti blanco que cubre la parte inferior del cuerpo desde la cintura y un turbante blanco como la nieve en la cabeza. Un chal cuidadosamente doblado adorna sus hombros izquierdos mientras que la correa del tambor cae sobre sus hombros derechos.

La tradición del vestuario de la danza Manipuri celebra sus tradiciones artísticas locales más antiguas, fusionadas con los temas espirituales del prema bhava de Radha-Krishna que se encuentran en el décimo libro del Bhagavata Purana . [45] [48]

Sin embargo, los bailarines Huyen Langlon suelen llevar trajes de guerreros manipuri, que varían según el género.

Música e instrumentos

El acompañamiento musical de la danza Manipuri proviene de un instrumento de percusión llamado Pung (un tambor de barril [49] ), un cantante, pequeños kartals ( platillos ), sembong , armonio e instrumentos de viento como una flauta . [50]

Instrumentos musicales en Jagoi.

Los percusionistas son artistas masculinos y, después de aprender a tocar el pung, los estudiantes se entrenan para bailar con él mientras tocan el tambor. Esta danza se celebra, afirma Massey, con el bailarín vistiendo turbantes blancos, dhotis blancos (para los percusionistas hindúes) o kurtas (para los percusionistas musulmanes), un chal doblado sobre el hombro izquierdo y la correa del tambor sobre el hombro derecho. [49] Se conoce como Pung cholom , y el bailarín toca el tambor y realiza los saltos de danza y otros movimientos. [49]

Otra danza llamada Kartal cholom , es similar a Pung cholom , pero los bailarines llevan y bailan al ritmo creado con platillos. [51] Esta es una danza grupal, donde los bailarines forman un círculo, se mueven en la misma dirección mientras hacen música y bailan al ritmo. [52] Las mujeres también bailan en grupos, como en la danza Manipuri llamada Mandilla cholom , y estas generalmente van con canciones devocionales y tocando platillos coloridos atados con borlas de cuerdas donde un lado representa a Krishna y el otro a Radha. [52] Las danzas Shaiva (tandava) están coreografiadas como Duff cholom y Dhol cholom . [52]

Las canciones de Huyen langlon se pueden tocar con cualquier instrumento Meitei, como el pena , y suelen tener un sonido agresivo, pero no contienen letras.

Estilos y categorías

Danza manipurí

El tradicional Manipuri Raas Lila se realiza en tres estilos: Tal Rasak , Danda Rasak y Mandal Rasak . [53] Un Tal Rasak se acompaña con palmas, mientras que el Danda Rasak se realiza con el ritmo sincronizado de dos palos, pero los bailarines los colocan de manera diferente para crear patrones geométricos. [53] Las Gopis bailan en un círculo alrededor del personaje de Krishna en el centro. [53]

La danza Manipuri se divide en dos categorías: tandav (danza vigorosa para el bailarín que interpreta a Krishna) y lasya (danza delicada [54] para los bailarines que interpretan a Radha y las Gopis). [55] [56]

El estilo de danza Manipuri Raas Leela incorpora movimientos ondulantes de ensueño, en los que un movimiento se disuelve en otro como las olas de un océano. La danza presenta movimientos suaves y redondeados de las mujeres y, ocasionalmente, movimientos rápidos de los personajes masculinos. [22] [23] A diferencia de otras formas de danza clásica de la India, los artistas de danza Manipuri no usan cascabeles en los tobillos y el juego de pies es suave y moderado en el estilo Manipuri. Los movimientos en el escenario son parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo. [22] [23]

Hay cinco tipos de Ras Leela aceptados: Maharas, Basantaras, Kunjaras, Nityaras y Dibaras. [57]

El Maharas Leela es el baile más destacado. Esta danza se realiza en el mes de Kartik (alrededor de noviembre) en una noche de luna llena. [58] Es una historia sobre el dolor de las Gopis tras la desaparición de Krishna. Después de ver a las Gopis desanimadas, Krishna reaparece y se multiplica de tal manera que baila con cada Gopi. [59]

El Basantaras se celebra en Chaitra (alrededor de abril) en una noche de luna llena dando la bienvenida a la temporada de primavera. [60] Durante esta época también se celebra Holi, donde los participantes se arrojan agua o polvos de colores. [61] La historia de Basantaras se basa en el Gita Govinda de Jaidev y el Brahma Vavairta Purana. [62]

Kunjaras se celebra en Ashwin (octubre) en otoño, en una noche de luna llena. [63]

Nityaras se celebra cualquier noche del año, excepto los tres raas anteriores (Maharas, Basantaras y Kunjaras). [58] La historia trata de la unión divina de Radha y Krishna después de que Radha se entregara a Krishna. [61]

Dibaras se celebra en cualquier época del año durante el día además de los períodos de Maharas, Basantaras y Kunjaras. [60] La actuación proviene de los capítulos de Shri Krishnaras-Sangeet Samgraha , Govinda Leelamritya, Shrimad Bhagavata y Sangitamahava. [62]

Reconocimiento internacional

En las relaciones entre Armenia y la India

La danza clásica manipuri se ilustra en un sello postal emitido por Armenia en 2018, [14] [64] donde se hace referencia a ella como las "Danzas Nacionales" (de la India y Armenia respectivamente), junto con el Hov Arek armenio , en la emisión conjunta de sellos postales Armenia-India . [13] [14] [15]

En eventos culturales internacionales

La danza clásica manipuri es reconocida y honrada en numerosas plataformas internacionales, incluyendo, entre otras, el Festival Internacional de Danza Clásica Manipuri , [65] [66] el Día Internacional de la Danza , [67] el Festival Internacional de Danza-Silicon Valley , [68] el Samarpan, un festival internacional de danza clásica manipuri , [69] el Festival Internacional de Danza Clásica de la India (INDICLAD) , [70] el Festival Internacional de Folklore , la Ceremonia de Apertura de los Juegos Asiáticos , Seúl , 1986, así como el 5º Festival Internacional de Teatro , Londres, 1989. [71]

Véase también

Notas

Referencias

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Meetei Mayek
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Danza Manipuri .
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