Chico Danny | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Daniel O'Connor |
Nacido | ( 12 de diciembre de 1968 )12 de diciembre de 1968 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. |
Origen | Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Géneros | Hip-hop |
Ocupaciones |
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Años de actividad | 1984-presente |
Miembro de |
Daniel O'Connor (nacido el 12 de diciembre de 1968), más conocido como Danny Boy o Danny Boy O'Connor , es un rapero estadounidense, director de arte y director ejecutivo de The Outsiders House Museum . O'Connor pasó su infancia en Nueva York, antes de mudarse a Los Ángeles en la década de 1980. En la década de 1990, O'Connor cofundó el grupo de rap House of Pain , con el también rapero Erik Schrody ( Everlast ) y DJ Leor Dimant ( DJ Lethal ). Basándose en su herencia cultural, se presentaron como hooligans irlandeses-estadounidenses ruidosos. O'Connor desempeñó el papel de director de arte, diseñando logotipos, marca, hombre de publicidad y co-rapero. En 1992, con los sencillos " Jump Around " y " Shamrocks and Shenanigans ", su álbum debut homónimo , también conocido como Fine Malt Lyrics , fue platino.
Le siguieron Same as It Ever Was (1994), que fue disco de oro, y Truth Crushed to Earth Shall Rise Again (1996), antes de que todos siguieran caminos separados. O'Connor participó en varios proyectos musicales y continuó haciendo diseños como trabajo independiente. En 2006, O'Connor fundó el grupo de rap La Coka Nostra , donde se unieron a George Carroll ( Slaine ), William Braunstein ( Ill Bill ), Dimant y Schrody (solo para el primer álbum). Juntos tienen tres lanzamientos: A Brand You Can Trust (2009), Masters of the Dark Arts (2012) y To Thine Own Self Be True (2016).
En 2016, O'Connor, fanático de toda la vida del libro The Outsiders de S. E. Hinton y su adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola , compró la casa que se utilizó en la película ubicada en Tulsa, Oklahoma . La convirtió en un museo llamado The Outsiders House Museum , que contiene gran parte de los recuerdos del libro y la película. Por sus esfuerzos por preservar un hito cultural, recibió una llave de la ciudad.
O'Connor nació en Brooklyn , Nueva York, el 12 de diciembre de 1968. Su padre fue encarcelado cuando O'Connor tenía dos meses. O'Connor y su madre se mudaron a Los Ángeles cuando él tenía seis años. Cuando O'Connor tenía diecisiete años, su padre, un alcohólico sin hogar, fue asesinado por alguien que le echó gasolina para prenderle fuego. Durante ese tiempo, O'Connor formó parte de una pandilla involucrada en delitos menores y fue puesto en libertad condicional. [1]
En 1990, O'Connor se juntó con su compañero rapero Erik Schrody ( Everlast ), que acababa de lanzar un álbum de rap llamado Forever Everlasting (1990), que no tuvo mucho éxito. O'Connor conoció a Schrody cuando fue a la escuela secundaria William Howard Taft en Woodland Hills, California (1984-1986), y a varios eventos de hip hop a los que asistieron en su adolescencia. Ambos de ascendencia irlandesa, decidieron hacer un grupo de hip hop con esta identidad. Mientras pasaban el rato en la casa de O'Connor, Schrody notó un casete con el título House of Pain , que era una demo de un grupo de punk que O'Connor intentó formar. A Schrody le gustó mucho el nombre y sintió que deberían reutilizarlo como su nombre. Schrody trajo a su ex DJ Leor Diamant ( DJ Lethal ), que en realidad es de ascendencia letona, y se creó House of Pain . [ cita requerida ] Mientras estuvo en House of Pain, O'Connor actuó como animador, segundo maestro de ceremonias , director de arte y artista gráfico del grupo. [2] Después de que grabaron una demo, para la cual O'Connor diseñó la portada, eso creó una guerra de ofertas entre las discográficas. La etiqueta que eligieron fue Tommy Boy Records , quien atribuye el trabajo artístico de O'Connor por haber llamado inicialmente su atención. [ cita requerida ]
En 1992, lanzaron su álbum debut House of Pain , subtitulado Fine Malt Lyrics. [3] Su primer sencillo, " Jump Around ", fue un gran éxito. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 , mientras que alcanzó el número 5 en Hot Rap Songs , 13 en Rhythmic Top 40 , 1 en Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales , número 17 en Billboard Dance Club Songs , [4] y es certificado platino. [5] O'Connor expresó su pesar por no haber escrito nada en Jump Around, por las regalías posteriores que podría haberle proporcionado. [6] Su segundo sencillo, " Shamrocks and Shenanigans (Boom Shalock Lock Boom) ", alcanzó el puesto 65 en el Billboard Hot 100, 75 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs , 14 en el Dance Club Songs y 74 en Radio Songs . [ cita requerida ] El álbum alcanzó el puesto 14 en el Billboard 200 , [7] 14 en el Billboard Top Current Albums de EE. UU. , [8] 16 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU. , [9] 14 en el Billboard Top Album Sales de EE. UU. , [10] y está certificado platino. [5] La revista Rolling Stone le dio tres punto cinco estrellas, bueno más, y señaló que "con un estilo elegante, esta colección de pistas de hip-hop hardcore ofrece muchos momentos de chasquidos y crujidos en tecnicolor, y también se titula House of Pain". La revista Q escribió que es un buen álbum con tres estrellas y dijo "...su música es de la densa y contundente escuela del hip hop... el grupo ha absorbido las lecciones musicales del rap negro y ha creado una plataforma satisfactoria para sus entregas por encima de la media..." The Source dijo que era un buen plus, le dio tres punto cinco estrellas y concluyó que es "...un álbum muy sólido y a veces excepcional... imaginen si Licensed to Ill no fuera una cosa judía de clase media alta sino más bien una cosa irlandesa de clase trabajadora... la atmósfera es como la de una mezcla entre una fiesta de fraternidad y una pelea de bar... NME le dio seis, lo llamó bueno y señaló que "... contiene música rap creativa y lograda..." [ cita requerida ] Rob Theakston de AllMusic le dio cuatro estrellas. [11]
En 1993, O'Connor y sus compañeros de grupo estuvieron entre los artistas de rap que tuvieron papeles de cameo en la película de Ted Demme Who's the Man?. [ 12] [13] Para este proyecto proporcionaron una canción temática con el mismo nombre , que también se usó como sencillo para la banda sonora y su álbum posterior. Subió al puesto número 97 en el Billboard Hot 100, 77 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y 10 en el Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales de EE. UU. [ cita requerida ]
En 1994, lanzaron Same as It Ever Was . [14] El álbum alcanzó el puesto 12 igualmente en el Billboard 200, [7] el Billboard Top Current Albums de EE. UU., [8] el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU., [9] el Billboard Top Album Sales de EE. UU., [10] y es certificado oro. [5] AllMusic le dio cuatro de cinco estrellas. [15] Matt Carlson de The Michigan Daily encontró el álbum bastante bueno y señaló que "la música es relajada con algunas fuerzas impulsoras pesadas subyacentes y fortaleciéndola". [16] A JD Constantine de The Baltimore Sun no le gustó el álbum y lo encontró monótono y poco imaginativo. [17] Roger Catlin del Hartford Courant dijo que si bien encuentra monótona la continuidad, es "dura y convincente", así como una "salida fuerte". [18] Andrew Love de The Ocala Star-Banner le dio cuatro estrellas diciendo "esta es una banda que definitivamente ha progresado en el transcurso de un álbum". [19] El crítico musical Robert Christgau , a quien no le gustó su álbum anterior ni el posterior, le dio una A− y lo describió como "el hip hop más duro del año". [20]
También en 1994, O'Connor actuó en la película para televisión de Allan Arkush Shake, Rattle and Rock!, [ 21] parte de la serie Rebel Highway . [22]
En 1996, lanzaron Truth Crushed to Earth Shall Rise Again . [23] El álbum alcanzó el puesto 47 en el Billboard 200, [7] 47 en el Billboard Top Current Albums de EE. UU., [8] 31 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU., [9] y 47 en el Billboard Top Album Sales de EE. UU. [10] En la fiesta de lanzamiento, Schrody decidió separar el grupo. [ cita requerida ] Dave Ferman del Fort Worth Star-Telegram le dio una estrella y media, llamándolo un "desastre lamentable". [24] Steve Juon de RapReviews le dio un siete de diez. [25] AllMusic music le dio dos coma cinco estrellas de cinco. [26] Sputnikmusic escribió que "el LP más redondo, consistente y memorable del trío está muy subestimado". [27]
También en 1996, se anunció que O'Connor sería parte del elenco del debut como director de Soleil Moon Frye . [28] La película se estrenó en 1998 con el título Wild Horses . [ cita requerida ]
Después de que House of Pain se disolvió, O'Connor dijo que tuvo problemas con el abuso de drogas, un problema que desarrolló cuando se hizo famoso, y gastó todo el dinero que ganó con el éxito del grupo. [ cita requerida ] Dijo que se recuperó brevemente en 2000 al unirse al programa de doce pasos, pero recayó después de tomar una copa, [ cita requerida ] y se reincorporó al programa en 2005, y se mantuvo sobrio desde entonces. [2]
Sin embargo, O'Connor continuó involucrado en proyectos musicales y realizó trabajos independientes como diseño de logotipos, ropa urbana y zapatillas deportivas. [ cita requerida ]
En 2001, el siguiente grupo de O'Connor, XSupermodels (XSM), solo vio un lanzamiento promocional para su álbum Artificial Intelligence . [ cita requerida ] Ese año, fue el rapero destacado en la nueva versión de Powerman 5000 de la exitosa canción de Frankie Goes to Hollywood " Relax ", en la banda sonora de Zoolander . [ cita requerida ]
A finales de 2004, la creación del supergrupo de rap La Coka Nostra comenzó cuando O'Connor estaba asesorando a jóvenes artistas. [ cita requerida ] O'Connor explica que se dio cuenta de dos prometedores George Carroll ( Slaine ) y John Faster (Big Left) y los llevó a conocer a su ex DJ de House of Pain, Leor Diamant. [29] Decidieron hacer un grupo con un rapero adicional, que no se quedó demasiado tiempo, que Diamant tomó bajo su protección, además de que O'Connor se convirtió en su hombre de publicidad y director de arte. El grupo comenzó a lanzar música en MySpace y se volvió viral. Finalmente, O'Connor sintió que había un vacío y le pidió al experimentado rapero William Braunstein ( Ill Bill ) que se uniera. El nombre del grupo surgió cuando O'Connor bromeó con otros miembros con ese apodo, después de que tuvieron una noche de fiesta. Finalmente, el ex colega de House of Pain, Erik Schrody, mostró interés en unirse. En 2008, el grupo estaba formado por O'Connor, Carroll, Diamant, Braunstein y Schrody (quien se fue algún tiempo después del lanzamiento del primer álbum). [ cita requerida ]
En 2005, el documental Just for Kicks sobre el fenómeno de las zapatillas y la historia del hip-hop tuvo su estreno mundial. [30] O'Connor estuvo entre los productores. Ganó el premio al "Mejor documental" y "Mejor película en general" en el Festival de Cine de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Fue parte de la selección oficial en el Festival de Cine de Tribeca , el Festival de Documentales de Sheffield , el Festival de Documentales de Ámsterdam , el Festival Internacional de Cine de Bangkok , el Res Fest , el Festival de Cine Latino de Nueva York, el Festival de Cine Negro de San Francisco, el Festival Urbano Mundial de Nueva York, el Festival de Documentales de Leipzig y los Festivales de Cine de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. [31]
En 2009, La Coka Nostra lanzó A Brand You Can Trust, que se lanzó el 14 de julio de 2009 en Suburban Noize Records . [32] Vendió más de 500.000 unidades. [ cita requerida ] AllMusic le dio cuatro de cinco estrellas. [33] Andrew Kameka de HipHopDX escribió que "el álbum es un esfuerzo mayormente sólido y exactamente lo que alguien esperaría de un supergrupo de miembros con ideas afines conocidos por su música de alta energía". [34] Adam Kennedy de la BBC, mientras elogiaba algunos de los momentos del álbum, dijo que "es un tentador adelanto de las capacidades potenciales, pero hasta que mejoren la tasa de satisfacción del cliente que apenas preocupa a una de cada tres canciones aquí". [35] Steve Juon de RapReviews le dio un siete de diez. [36] Thomas Quinlan de Exclaim! dijo que "La Coka Nostra es una colección interesante de colaboradores que están a la altura de las expectativas". [37]
También en 2009, House of Pain se reunió en un evento privado organizado por el presidente de UFC Dana White en Boston el día de San Patricio . Se anunció oficialmente el 10 de agosto de 2010 que House of Pain se había reunido y realizó su primer espectáculo "oficial" en una década en el segundo festival anual de música Epicenter en Fontana, California , el 25 de septiembre de 2010. Aunque Diamant todavía es miembro del grupo, no se unió a ellos en su gira de reunión de 2011 debido a obligaciones previas con Limp Bizkit . [38] [39] En abril-mayo de 2011, House of Pain asistió al festival de gira Groovin' the Moo en Australia, y también actuó en el festival T in the Park de Escocia el 9 de julio de 2011, así como en el Festival Sonisphere UK el 12 de julio del mismo año. [ cita requerida ] House of Pain se reunió en 2017 para una gira del 25.º aniversario. La gira incluyó espectáculos en DC, Ohio, Pensilvania, Nueva York, Massachusetts y California. [40]
Finalmente ese año, mientras estaban de gira, hicieron una escala de tres días en Tulsa, Oklahoma . O'Connor aprovechó este tiempo libre para visitar la ciudad y encontró la ubicación de la casa que usaban los personajes principales de la película The Outsiders (1983). Tomó una foto, la publicó en MySpace y la foto se volvió viral. [ cita requerida ] Esto llevó a O'Connor a fundar The Delta Bravo Urban Exploration Team. [41] Con miembros del equipo en Los Ángeles , Chicago y la ciudad de Nueva York , visitan y documentan lugares destacados de la cultura pop del cine, la televisión, la música y los crímenes reales. [42] Una de sus especialidades es mostrar una foto de cómo se ve la ubicación ahora para compararla con cómo se veía cuando era parte de algo que ganó notoriedad. [43] Delta Bravo identificó lugares de películas y programas de televisión, incluidos Fast Times at Ridgemont High (1982), Saturday Night Fever (1977), Valley Girl (1983), The Bad News Bears (1976), All in the Family (1971 a 1979), Gilligan's Island (1964 a 1967), etc. [2]
En 2012, por separado de The Delta Bravo Urban Exploration Team, La Coka Nostra lanzó su segundo álbum, Masters of the Dark Arts . [44] Alcanzó el puesto 176 en Billboard Top Current Albums, 40 en Independent Albums y 31 en Top R&B/Hip-Hop Albums. [ cita requerida ] Adam Fleischer de la revista XXL señaló que "La Coka Nostra se mantiene decididamente fiel a su esencia con su nuevo álbum" y "que de hecho son maestros de las artes oscuras". HipHopDX le dio al álbum una crítica positiva y señaló que el álbum era un "desvío siniestro y felizmente violento del pop centrado". [45] Peter Marrack de Exclaim! también le dio al álbum una crítica positiva y señaló que el álbum era "más o menos un boleto de ida al infierno". [46] Nathan G. O'Brien de Scene Point Blank le dio cuatro de cinco estrellas y dijo "con la unión pluscuamperfecta de boom-bap grandilocuente, scratching de discos y rimas hardcore basadas en el realismo de Master of the Dark Arts La Coka Nostra". [47]
En 2016, La Coka Nostra lanzó To Thine Own Self Be True . [48] El álbum alcanzó el puesto 38 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. [ cita requerida ] Steve Juon de RapReviews le dio ocho coma cinco de diez y escribió "durante 45 minutos maravillosos es una dosis sin cortes de esa nostalgia directamente a través de los canales auditivos hasta los centros de dopamina de mi cerebro". [49]
Ese mismo año se estrenó la película Let Me Make You a Martyr , [50] en la que O'Connor interpreta un papel. [51]
O'Connor, fanático de toda la vida del libro de SE Hinton The Outsiders y su adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola , abrió The Outsiders House Museum en Tulsa, Oklahoma, el 9 de agosto de 2019. [52] Desde 2009, cuando descubrió la casa donde vivían los personajes principales de la película, los hermanos Curtis, en Tulsa, Oklahoma . O'Connor siempre tuvo la idea de comprarla, lo que finalmente hizo en 2016. [53] [54] O'Connor dijo que la compró sin verla y que cuando entró por primera vez se estaba cayendo a pedazos. Con la ayuda de amigos, la Oficina de Cine y Música de Oklahoma, el Ayuntamiento, empresas locales e individuos que se ofrecieron como voluntarios, comenzó la restauración. [55] [56] Después de recaudar fondos, la casa pasó por extensas renovaciones para restaurarla y mantener su autenticidad de la película. [57] Se creó una cuenta GoFundMe para recaudar fondos adicionales, [58] entre los donantes notables se encuentran Jack White, que donó 30 000 dólares, y Billy Idol . También para recaudar fondos, se organizaron proyecciones de la película a las que asistió el actor C. Thomas Howell (uno de los protagonistas de la película). También en 2016, los carteles de la calle de la esquina se cambiaron a "The Outsiders way" y "The Curtis Brothers Lane". [53] Desde su apertura, el museo ahora contiene una colección de recuerdos de The Outsiders . [2] En el concurso de preguntas Jeopardy! se presentó una pregunta sobre él y el museo: "Al rapero Danny Boy O'Connor le encantaba la casa de Tulsa que se usó en la versión cinematográfica de The Outsiders de este autor, así que la restauró". [59] Por sus esfuerzos por preservar un hito cultural, O'Connor recibió una llave de la ciudad de Tulsa. [60]
El 1 de noviembre de ese año, la institución instaló una placa conmemorando en una escena Rumble Fish (1983), otra película dirigida por Coppola basada en una novela de Hinton rodada en Tulsa, en el callejón al sur de la calle 5 entre Main Street y Boston Avenue. [61]
En 2021, por separado de The Delta Bravo Urban Exploration Team y el museo The Outsiders House, O'Connor actuó en la película de suspenso Ida Red . [62] Ese mismo año fue un entrevistado destacado en el documental Kid 90 de Soleil Moon Frye . [63]
El 3 de junio de 2022, O'Connor lanzó una exhibición de fotografía llamada ''Vimos la misma puesta de sol'' en Mother Road Market. Muestra las fotos de mil puestas de sol tomadas desde la misma ventana en el piso trece del Hotel Mayo . O'Connor dijo: “Esta exhibición es mi carta de amor a Tulsa, cuando me mudé de Los Ángeles a Tulsa hace cinco años, me quedé asombrado por las puestas de sol de Tulsa. Me encanta la idea de que todos compartamos la misma puesta de sol independientemente de nuestras diferencias, acercándonos un paso más el uno al otro”. [64] El 10 de junio, el cortometraje documental Old House New Home , donde O'Connor aparece acreditado como productor ejecutivo, [ cita requerida ] se estrenó en el Festival de Cine DeadCENTER , [65] donde ganó el premio al mejor cortometraje de Okie. [66] El documental trata sobre el esfuerzo de O'Connor por preservar la casa de The Outsiders. [67] En el mismo festival se estrenó la película de suspenso Out for Exile . [65] En ella, O'Connor desempeña un papel. [68]
En octubre de 2022, O'Connor, junto con The Outsiders House Museum, publicó el libro The Outsiders 'Rare and Unseen' , que contiene 148 fotografías de David Burnett , el fotógrafo del conjunto. O'Connor dijo: “Originalmente obtuvimos el primer lote de fotografías y luego [Burnett] dijo que podría haber más. Encontraron las fotografías más ásperas y, para mí, ahí es donde la teoría se pone a prueba porque no están pulidas, no tienen la guardia baja, no posan”. [69]
En 2023, O'Connor actuó en dos películas de John Swab , Little Dixie, [70] y One Day as Lion . [71] El 14 de abril de ese año, como parte de la celebración del 40 aniversario del estreno de The Outsiders , O'Connor instaló una placa conmemorativa de la película que se instaló en el autocine Admiral Twin donde se filmó una escena. [72]
En febrero de 2024, O'Connor actuó como juez junto a Olivia Jordan y Zac Hanson en el concurso de talentos "Big Show Off". El evento se creó para recaudar fondos y generar conciencia sobre los problemas de las personas sin hogar en Tulsa. [73] También ese mes, el documental Mad Props comenzó su recorrido en cines. La película trata sobre coleccionistas de utilería de películas y O'Connor se encuentra entre los entrevistados. [74]
En mayo de 2024, O'Connor, junto con The Outsiders House Museum, publicó el libro The Outsiders on set, que contiene 254 páginas de fotografías de Nancy Moran, una fotógrafa que visitó el set de The Outsiders mientras estaban filmando. O'Connor explicó que cuando descubrió que existía esta gran cantidad adicional de fotografías, se acercó a Moran, a quien no conocía, y para su sorpresa, ella le dejó los negativos para que pudiera revelarlos. [75]
Actualmente, O'Connor es miembro de la Comisión de Artes de la Ciudad de Tulsa. Esto surgió cuando el alcalde buscó a ciudadanos de Tulsa dispuestos a ofrecer su tiempo como voluntarios para la Autoridad, Junta o Comisión de la Ciudad de Tulsa. La iniciativa tiene como objetivo contar con comités de ciudadanos con una variedad de intereses y sus consejos para desarrollar políticas futuras. [76]
Durante el apogeo de House of Pain, O'Connor tuvo una amistad con Mickey Rourke y estuvo involucrado sentimentalmente con Soleil Moon Frye (con quien mantiene una amistad). También es amigo de Robert Romanus . [1]
1992 - Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo - " Jump Around " - Nominación - con House of Pain
2017 - Diploma honorario de bachillerato - Will Rogers High School
2018 - Llave de la ciudad - Tulsa, Oklahoma
¿Quién es el hombre? (1993) - Steve
¡Agite, haga ruido y balancee! (1994) El baterista de Cochran
Caballos salvajes (1998)
Déjame convertirte en un mártir (2016) - Willie
Ida Red (2021) - Pájaro
En busca del exilio (2022)
La pequeña Dixie (2023) - Coca-Cola
Un día como león (2023) - El guardia de prisión MacDougal
Niño 90 (2021)
Accesorios locos (2024)
Sólo por diversión (2005)
Casa vieja, hogar nuevo (2022)
2022 - The Outsiders, una película rara e invisible , con David Burnett
2024 - The Outsiders en el set - con Nancy Moran