Danh Võ | |
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Nacido | Võ Trung Kỳ Danh ( 05-08-1975 )5 de agosto de 1975 Ciudad de Vũng Tàu , provincia de Bà Rịa–Vũng Tàu , Vietnam |
Nacionalidad | danés |
Alma máter | Escuela secundaria |
Danh Võ (nacido Võ Trung Kỳ Danh , 5 de agosto de 1975) [1] es un artista contemporáneo de ascendencia vietnamita. [2] Vive y trabaja en Berlín y Ciudad de México. [3] [4]
Danh Võ nació en Vũng Tàu , Vietnam. [5] [3] [6] Después de la victoria de los comunistas y la caída de Saigón , la familia Võ y otros 20.000 vietnamitas del sur fueron llevados en 1975 a la isla de Phú Quốc . [7] En 1979, cuando tenía 4 años, su familia huyó de Vietnam del Sur en un barco casero y fue rescatada en el mar por un carguero perteneciente a la compañía naviera danesa Maersk . [3] [8] Los miembros de la familia se establecieron en Dinamarca. [3] Su asimilación a la cultura europea y los eventos que llevaron a su huida de Vietnam se reflejan en el arte de Võ, que yuxtapone lo histórico y lo personal. [9] Cuando Danh Võ y su familia fueron registrados por las autoridades danesas, el apellido Võ se colocó en último lugar. Su segundo nombre, Trung Kỳ, se registró como su primer nombre.
Võ se mudó a Berlín en 2005, después de terminar la escuela en la Städelschule de Frankfurt , a donde fue después de dejar la pintura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague . [10] Tuvo residencias en la Villa Aurora en Los Ángeles (2006) [4] y en la Kadist Art Foundation en París (2009). [11] Vive tanto en Berlín como en la Ciudad de México. [3]
Las instalaciones de Võ , que se componen de documentos, fotografías y apropiaciones de obras de otros artistas, a menudo abordan cuestiones de identidad y pertenencia. [7]
La obra conceptual Vo Rosasco Rasmussen (2002–) trata del matrimonio y divorcio inmediato del artista con una lista cada vez mayor de personas importantes en su vida; [12] después de cada matrimonio, Võ conserva el apellido de su ex cónyuge. Su nombre oficial ahora es Trung Kỳ Danh Võ Rosasco Rasmussen. [13] Oma Totem (2009), una escultura apilada de los regalos de bienvenida de su abuela de un programa de ayuda a su llegada a Alemania en la década de 1980, muestra su televisor, lavadora y refrigerador (adornado con su propio crucifijo ), entre otros elementos. [12]
Para el 2 de febrero de 1861 (2009–), el artista le pidió a su padre Phung Võ que transcribiera la última comunicación del santo católico francés Théophane Vénard a su propio padre antes de ser decapitado en 1861 en el Vietnam natal de Võ; aunque existen múltiples copias de la carta transcrita (1200 en 2017), [3] el número total permanecerá indefinido hasta la muerte de Phung Võ. [10] [14]
En Autoerotic Asphyxiation (2010), Võ presenta fotografías documentales de hombres jóvenes asiáticos tomadas por Joseph Carrier, un antropólogo estadounidense y especialista en contrainsurgencia que trabajó en Vietnam para la Corporación RAND de 1962 a 1973. Mientras estuvo en Vietnam, Carrier documentó en privado las interacciones casuales que observó, íntimas sin ser necesariamente homoeróticas, entre hombres locales; produjo un archivo fotográfico sustancial, que posteriormente legó a Danh Võ. [15]
Para su proyecto We the People , creado entre 2010 y 2012, Võ contrató a un fabricante de Shanghai para que volviera a fundir una Estatua de la Libertad de tamaño natural a partir de 30 toneladas de láminas de cobre del ancho de solo dos centavos. [16] En lugar de ensamblar las aproximadamente 300 secciones, [17] el artista envió los elementos gigantes a unos 15 sitios en todo el mundo después de que salieran de la línea de producción en China. [10] Desde mediados de mayo hasta principios de diciembre de 2014, We the People se exhibió en la ciudad de Nueva York bajo los auspicios del Public Art Fund , [18] con su ensamblaje de partes compartido entre City Hall Park en el Bajo Manhattan y Brooklyn Bridge Park en el distrito de Brooklyn . [19] [20] Mientras se instalaba la obra en City Hall Park, algunas de sus piezas (réplicas de los eslabones de la cadena encontrados a los pies de la Estatua de la Libertad original) fueron robadas. [21] Hoy en día, partes de We the People (2011-2013) aún se pueden encontrar en los fondos permanentes de varias colecciones de museos en los Estados Unidos y en el extranjero, como en el Pérez Art Museum de Miami . [22]
Para una muestra de 2013 en el Museo Solomon R. Guggenheim , Võ concibió un homenaje al artista Martin Wong . La instalación consta de casi 4.000 obras de arte, artefactos y chucherías , a menudo de pequeño tamaño , que alguna vez pertenecieron a Wong, amontonadas en una galería especialmente diseñada y revestida con estantes de madera contrachapada laminada . El título de la muestra —I am you and you are too— apareció en las tarjetas de presentación y sellos de Wong. [17]
Otra muestra de 2013 en la galería Marian Goodman de Nueva York se centró en los efectos personales del difunto secretario de Defensa de los EE. UU., Robert McNamara , el arquitecto de la guerra de Vietnam . Buscando abrir un diálogo sobre historias compartidas y privadas, Võ exhibió o modificó 14 artículos adquiridos en una subasta de Sotheby's , incluida la pluma utilizada para firmar el memorando del Golfo de Tonkín y una fotografía de 1944 de Ansel Adams . [23]
En 2016, molestos por el aumento de los alquileres en Berlín, Võ y un grupo de amigos, entre los que se encontraban los artistas Rirkrit Tiravanija , Nairy Baghramian y Haegue Yang , buscaron un estudio y un espacio de almacenamiento fuera de la ciudad y encontraron Güldenhof, una antigua granja de cerdos de 5000 m2 ( 54 000 pies cuadrados) en Stechlin , Brandeburgo, con un conjunto de graneros de piedra que habían permanecido intactos desde el siglo XVIII. Originalmente concebida como un complejo colaborativo, la propiedad finalmente recayó en Võ, quien la transformó en su estudio entre 2017 y 2020. [24] [25]
Võ ganó el Premio Hugo Boss 2012 , [26] el BlauOrange Kunstpreis del Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken de Berlín en 2007, y fue nominado para el Preis der Nationalgalerie für junge Kunst en 2009. [27]
Võ tuvo su primera exposición individual en 2005, en la Galerie Klosterfelde de Berlín. [28]
Võ participó en la Bienal de Venecia en 2013. [27] Su obra ha sido expuesta en el Walker Art Center en Minneapolis ; [29] el Art Institute of Chicago ; [2] el Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York; y el Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Kunsthaus Bregenz , Austria , la Kunsthalle Mainz, Alemania , [30] entre otras instituciones.
En 2014, Võ compartió una exposición con Carol Rama en Nottingham Contemporary . El 14 de noviembre de 2014, su exposición "الحجارة وادي" (Wād al-ḥaŷara) se inauguró en el Museo Jumex de la Ciudad de México . Del 9 de febrero al 9 de mayo de 2018, el Museo Solomon R. Guggenheim presenta Danh Vo: Take My Breath Away , [31] el primer estudio exhaustivo de la obra del artista en los Estados Unidos.
M+, en colaboración con la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín, organizó una exposición de Isamu Noguchi y Danh Võ. (M+ Story) [32] Noguchi para Danh Vo: Contrapunto (16 de noviembre de 2018 - 22 de abril de 2019). La exposición se llevó a cabo en el pabellón M+, Hong Kong .
En 2014, el coleccionista y empresario holandés Bert Kreuk presentó una demanda contra Võ, alegando que el artista acordó en enero de 2013 producir una o más obras nuevas para la exposición de Kreuk, Transforming the Known, en el Gemeentemuseum Den Haag , y que la obra sería adquirida por el coleccionista después de la muestra. Antes de la inauguración de la exposición en junio de 2013, Võ envió una obra existente, Fiat Veritas (2013), una caja de cartón marcada con pan de oro. Sin embargo, Kreuk dijo que el acuerdo había sido que Võ creara una nueva obra para su colección, expresando una preferencia por la serie a gran escala Budweiser y American Flag del artista. En junio de 2015, un tribunal de Róterdam confirmó la demanda de Kreuk y ordenó al artista crear una nueva obra de arte para el coleccionista en el plazo de un año. [33] En julio de 2015, Võ propuso responder al fallo del tribunal produciendo una obra mural específica para el lugar, tan grande como Kreuk quisiera, con el texto "Métetela por el culo, maricón"; [3] [34] [35] Posteriormente, su equipo legal llegó a un acuerdo y el coleccionista retiró la demanda. [3]
Vō vive entre Berlín y Brandeburgo. En 2014, también renovó una casa centenaria en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México . Mantiene una relación con el fotógrafo Heinz Peter Knes. [36]