Dana Schutz
Pintor estadounidense (nacido en 1976)

Dana Schutz
Nacido1976 (edad 47-48)
Livonia, Michigan , Estados Unidos
EducaciónInstituto de Arte de Cleveland , Universidad de Columbia
Conocido porPintura y escultura .

Dana Schutz (nacida en 1976 en Livonia , Michigan) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . Schutz es conocida por sus pinturas gestuales y figurativas que a menudo toman temas específicos o situaciones narrativas como punto de partida. [1] [2]

Vida temprana y educación

Schutz nació y creció en Livonia , Michigan, un suburbio de Detroit . [3] Su madre era profesora de arte en una escuela secundaria y pintora aficionada, [3] su padre, consejero de escuela secundaria. Hija única, [4] Schutz se graduó en 1995 de la escuela secundaria Adlai E. Stevenson . En 1999, mientras cursaba su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Cleveland , Schutz se fue al extranjero para asistir a la Escuela de Arte y Diseño de Norwich en Norwich, Inglaterra . Ese mismo año, participó en el programa de residencia de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan de Maine , y en 2000 completó su licenciatura en Bellas Artes a su regreso a Cleveland. En 2002, Schutz recibió su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York.

Trabajar

Schutz llamó la atención por primera vez en 2002 con su exposición debut Frank from Observation (2002) en la galería LFL (que luego se convirtió en la galería Zach Feuer ). [5] Esta muestra se basó en la idea de Schutz como la última pintora, representando al último sujeto "Frank". Desde entonces, sus temas ficticios han variado desde personas que pueden comerse a sí mismas, un fanático de la gravedad, nacimientos y muertes imaginarias, artistas públicos y privados, situaciones incómodas y objetos mundanos. [6] Con motivo de la retrospectiva del museo de Schutz en el Museo Neuberger , la crítica del New York Times Karen Rosenberg escribió: "La Sra. Schutz se ha convertido en una conjuradora confiable de criaturas perversamente grotescas y situaciones absurdas, creadas a la existencia por sus pinceladas vigorosas y salvajemente coloridas". [6] Concluye: "Una y otra vez, la Sra. Schutz se ha desafiado a sí misma a encontrar un tema que sea demasiado incómodo, desagradable, impráctico o invisible para pintar. Pero aún no ha encontrado uno que la deje perpleja". [6] En Shoe (Zapato) , 2002, Dana Schutz retrata un solo zapato gris sobre un material azul pegajoso que se parece a un chicle, aparentemente pegado en una línea de tráfico de color naranja intenso. [7]

Dana Schutz, Zapato , 2002, óleo sobre lienzo, 16 x 20 pulgadas

Cuando se le preguntó de dónde saca sus temas, Schutz le dijo a Mei Chin de la revista Bomb : "Las pinturas no son autobiográficas [...] Respondo a lo que creo que está sucediendo en el mundo. Las hipótesis en las pinturas pueden actuar como sustitutos o narrativas de fenómenos que siento que están sucediendo en la cultura. En las pinturas, pienso en términos de adjetivos y adverbios. A menudo obtengo información de personas o cosas que veo, una frase o cómo un objeto se relaciona con otro. Construyo las pinturas a medida que avanzo". [8]

Jörg Heiser, que ha comparado a Schutz con la pintora austríaca Maria Lassnig , describe la obra en su libro de 2008 All of a Sudden : "Sus lienzos son 'demasiado grandes', como lo son las llamativas cadenas de oro, pero también escépticos y a veces malhumorados, como lo son los adolescentes inteligentes en su aversión por el esteticismo insulso y la sexualidad descarada de la modernidad pop". Con respecto al color, Heiser agrega: "Los cuadros de Schutz favorecen una paleta cuidadosamente elegida de vómito, moho y podredumbre, entre rosa y púrpura, turquesa y oliva, ocre y porquería". [9]

En un ensayo para el catálogo de Schutz, Dana Schutz: Paintings 2002–2005 , la curadora de Nueva York Katy Siegel [10] se refirió al trabajo de Schutz como pinturas que "hablan tan vívidamente de su creación", afirmando que las pinturas son una "alegoría del proceso de hacer arte". [11] Siegel continúa escribiendo "al representar el proceso de creación como uno de recurrir a uno mismo, reciclarse y hacerse a uno mismo, Schutz crea un modelo de creación que difumina los comienzos y los finales, evitando la génesis dramática del lienzo en blanco modernista, así como el callejón sin salida nihilista de la imagen mediática apropiada". [11]

En 2012, Schutz presentó su exposición Piano in the Rain en la galería Petzel de Nueva York. En su reseña de la muestra, la crítica del New York Times Roberta Smith la elogió y escribió: "Más que nunca, Schutz parece querer que cada pincelada y mancha de pintura se registre por separado para que se pueda ver a través del lienzo desnudo y reconstruir cada uno de sus movimientos mientras enfrenta sin miedo el flujo de la vida". [12]

Schutz ha exhibido esculturas en 2019 en la Galería Petzel de Nueva York que primero fueron hechas en arcilla y luego fundidas en bronce. [13] El trabajo de Schutz se incluyó en la exposición de 2022 Women Painting Women en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [14]

Frank desde la observación

La exposición Frank from Observation de Schutz, que se celebró en la galería Zach Feuer del 23 de noviembre de 2002 al 13 de enero de 2003, [15] se centra en Frank: un hombre de mediana edad y de tez rosada. [16] En esta exposición, Frank actúa como la imaginación de Schutz, transmitiendo la idea de Schutz de cómo podría ser el último hombre en la Tierra, si ella fuera el último observador. [17] Schutz describe a Frank como: "un personaje que inventé. Él era el último hombre en la Tierra y yo era el último espectador y su último testigo. Él posaba para mí y yo creaba otras personas y eventos a partir de él". [18]

Una interpretación de la exposición de Schutz es la oportunidad de empezar de nuevo: sin leyes, sin sociedad y sin nadie más que pueda exigirnos cuentas. [19]

En una entrevista con Mei Chin de Bomb Magazine , Schutz dijo que su inspiración para esta colección surgió de la pregunta: "¿Cómo se vería esta persona si solo hubiera otra persona en la Tierra que pudiera decir cómo se ve?" Schutz continúa su explicación con su percepción de la cordura lograda: "Existe esta sensación de que siempre necesitas a alguien más con quien comprobar la realidad". [17]

Ataúd abierto

La pintura de Dana Schutz del cadáver de Emmett Till , titulada Open Casket , provocó protestas cuando se mostró en la Bienal Whitney de 2017 , [20] y hubo demandas para que se retirara de la muestra. [21]

La pintura de Schutz de 2016 Open Casket deriva de la fotografía del cadáver mutilado de Emmett Till , cuya madre, Mamie Till Mobley , insistió en un ataúd abierto en su funeral de 1955 porque quería que su comunidad viera lo que le había sucedido a su hijo. Ella había dicho: "Quería que el mundo viera lo que le hicieron a mi bebé". [22] Las fotos del funeral con ataúd abierto de Till se publicaron en The Chicago Defender y la revista Jet ; [23] el asesinato fue un evento seminal en el movimiento por los derechos civiles . [24] La artista ha declarado que se acercó a la pintura desde la perspectiva de una madre y se basó en parte en el relato verbal de la madre de Till sobre ver a su hijo después de su muerte. [25] [26] El crítico de Art.net, Christian Viveros-Fauné, describió la obra como "una poderosa reacción pictórica a la infame [fotografía] ... el lienzo materializa los cortes profundos y las laceraciones retratadas en la foto original por medio de un relieve de cartón". [27]

Algunos se opusieron a la inclusión de la pintura en la Bienal Whitney de 2017 , [28] hubo debates en línea y los manifestantes bloquearon físicamente la vista de la obra. [29] La artista y graduada del Whitney ISP Hannah Black publicó una carta abierta en Facebook, escribiendo que "no es aceptable que una persona blanca transmute el sufrimiento negro en ganancias y diversión, aunque la práctica se ha normalizado durante mucho tiempo. Aunque la intención de Schutz puede ser presentar la vergüenza blanca, esta vergüenza no se representa correctamente como una pintura de un niño negro muerto por un artista blanco ... La pintura debe desaparecer". [30] [31] [21]

Schutz respondió: "No sé cómo es ser negro en Estados Unidos, pero sí sé cómo es ser madre. Emmett era el único hijo de Mamie Till. La idea de que le pase algo a tu hijo es incomprensible. [...] Es fácil para los artistas autocensurarse. Convencerte a ti mismo de no hacer algo antes de intentarlo siquiera. Había muchas razones por las que no podía, no debía, hacer este cuadro... (pero) el arte puede ser un espacio para la empatía, un vehículo para la conexión". [32]

Jo Livingstone y Lovia Gyarkye, de la revista New Republic, argumentaron que Open Casket es una forma de apropiación cultural irrespetuosa hacia la intención de Mobley para las imágenes de su hijo. Al describir cómo la pintura socava la fotografía, escribieron: "Mobley quería que esas fotografías dieran testimonio de la brutalidad racista infligida a su hijo; en cambio, Schutz ha faltado el respeto a ese acto de dignidad, al desfigurarlas con su propia forma creativa de ver". [33] La académica Christina Sharpe , una de las otras 34 firmantes de la carta de Black, abogó por la destrucción de la pintura para que ni el artista ni los futuros propietarios de la pintura pudieran beneficiarse de ella. [34] Se dice que la obra de Schutz se vende por hasta $482,500 en una subasta , [32] pero la controversia hizo que Schutz retirara la obra de circulación después de la Bienal. Schutz dice que "la pintura nunca estuvo a la venta y no sentí que fuera apropiado que circulara en el mercado". Además, su antiguo marchante, Zach Feuer, le dijo que debería retirar la pieza de la Bienal. [35]

La artista, escritora y profesora de arte de la Universidad de Florida Coco Fusco [36] respondió escribiendo: "Me parece alarmante y totalmente equivocado pedir la censura y destrucción de una obra de arte, sin importar cuál sea su contenido o quién la haya hecho". [37] Contextualizó la pintura dentro de una historia de arte antirracista hecha por artistas blancos que se remonta al movimiento abolicionista del siglo XIX . Al opinar sobre la discusión, Roberta Smith citó ejemplos de "obras de arte anteriores de quienes cruzaron las líneas étnicas en su representación del trauma social". [25] Smith también posicionó Open Casket en relación con otras pinturas que Schutz ha hecho de cuerpos que han soportado el sufrimiento y la violencia. Esto incluye Presentation (2005), una obra basada en soldados estadounidenses muertos que regresan a casa de la guerra en Irak y Afganistán y su invisibilidad en los medios debido a una prohibición militar de fotografiarlos.

En enero de 2019, Ted Loos, del New York Times, escribió que "todavía se sienten los temblores de [la controversia en torno a Open Casket ]". Cuando se le preguntó si se arrepentía de haber realizado la obra, dijo que no deseaba no haberla pintado, pero dijo: "Definitivamente me siento en conflicto y muy mal por ello", y el efecto de la controversia ha sido que internalice los puntos de vista de los manifestantes al hacer nuevas obras. [35]

Gary Garrels, curador senior del SFMoMA , dijo que "el debate fue una 'llamada de atención' para el mundo del arte". Reto Thüring, que organizó una exposición individual de su obra en el Museo de Arte de Cleveland y el ICA de Boston, dijo que "recibió con agrado" los comentarios negativos que recibieron las instituciones por mostrar Open Casket y que fue "una experiencia de aprendizaje" para ellas. [35]

Exposiciones

Schutz está representado por la Galería Petzel en Nueva York [38] y Contemporary Fine Arts en Berlín . Las exposiciones individuales en museos incluyen SITE Santa Fe en 2005, el Museo de Arte Rose en 2006 (una muestra que luego viajó al Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland ), la Galería Douglas Hyde en Dublín, Irlanda en 2010, el Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto en Rovereto, Italia en 2010, el Museo Neuberger en Purchase , Nueva York (que viajó al Museo de Arte de Miami y al Museo de Arte Contemporáneo, Denver el año siguiente [39] ), el Hepworth Wakefield del Reino Unido en 2013, la Kestnergesellschaft en Hannover, Alemania en 2014, en el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston en 2017, [40] y Eating Atom Bombs at the Transformer Station, Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, Ohio en 2018. [40]

Ha participado en exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Venecia (2003), Bienal de Praga (2003), Greater New York (2005) en el MoMA PS1 , Take Two. Worlds and Views (2005) en el Museo de Arte Moderno , Two Years (2007) en el Museo Whitney , Eclipse: Art in a Dark Age (2008) en el Moderna Museet de Estocolmo, After Nature (2008) en el New Museum , Riotous Baroque (2012) en el Kunsthaus Zürich , Comic Future (2013) en el Ballroom Marfa en Marfa, Texas , [40] y en el Musée Rath de Ginebra Le retour des ténèbres (2016) . [41]

Otras exposiciones individuales

  • Dana Schutz: Naturaleza muerta , Shaheen Modern & Contemporary Art, Cleveland, 2003
  • Corre , Galería Mario Diacono, Boston, 2004
  • Los autodevoradores y las personas que los aman , Galerie Emmanuel Perrotin, París, 2004
  • Dana Schutz , Museo de Arte Contemporáneo Nerman, Overland Park, Kansas, 2004
  • Götterdämerung , The Metropolitan Opera, Nueva York, NY, 2012
  • Dana Schutz , Kestnergesellschaft, Hannover, Alemania, 2014
  • Dana Schutz , Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal, Canadá, 2015

Colecciones

La obra de Schutz se encuentra en museos y colecciones públicas, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [4] el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y el Museo de Arte de Tel Aviv . [40]

Mercado del arte

La pintura de Schutz, Civil Planning (2004), de la colección del consultor de gestión David Teiger, con sede en Nueva Jersey y en beneficio de la Fundación Teiger, centrada en las artes, se vendió por 2 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista. [42]

Reconocimiento

  • Beca de la Fundación Rema Hort Mann, 2002
  • Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany , 2003
  • Premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, 2007
  • Medalla a la Excelencia de la Universidad de Columbia, 2010 [40]

Vida personal

Está casada con el artista Ryan Johnson, a quien conoció durante una entrevista para ingresar al programa de maestría en bellas artes de Columbia. Tienen un hijo y son dueños de un edificio en Sunset Park, Brooklyn . [4]

Bibliografía

  • Hamza Walker, Dan Nadel, Lynne Tillman , Dana Schutz , Phaidon , Londres, 2023
  • Malou Wedel Bruun, Anders Kold, Poul Erik Tøjner, Jarrett Earnest, Lauren Groff y Anaël Pigeat, Dana Schutz: Between Us , Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebæk, Dinamarca, 2023
  • Cary Levine, Dana Schutz: Si la cara tuviera ruedas , Prestel , Múnich, 2011
  • Jorg Heiser, Katy Siegel, Raphaela Platow, Dana Schutz: Pinturas 2002-2005 , Rose Art Museum , Boston, 2006

Referencias

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  2. ^ Jarrett Earnest, "En conversación: Dana Schutz con Jarrett Earnest", The Brooklyn Rail , junio de 2012.
  3. ^ ab Fineman, Mia (15 de enero de 2006). "Retrato del artista como un Googler salpicado de pintura". The New York Times . Consultado el 2 de abril de 2017.
  4. ^ abc "Por qué Dana Schutz pintó a Emmett Till". The New Yorker . 2 de abril de 2017.
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  • Perfil del artista en la Galería Petzel
  • Perfil del artista en Contemporary Fine Arts, Berlín
  • Reseña de la exposición individual 2010/2011 Archivado el 3 de abril de 2017 en Wayback Machine en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART), Italia
  • La Galería Saatchi; Acerca de Dana Schutz y su arte Archivado el 18 de abril de 2006 en Wayback Machine . Información adicional sobre Dana Schutz, incluidas obras de arte, paneles de texto, artículos y biografía completa
  • http://www.zachfeuer.com/artists/dana-schutz/
  • http://www.indexmagazine.com/interviews/dana_schutz.shtml
  • Entrevista a Mei Chin en la revista Bomb
  • Dana Schutz, ENBA de Lyon
  • Entrevista en Portland
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