William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau
Autorretrato (1879)
Nacido	( 30 de noviembre de 1825 )30 de noviembre de 1825 La Rochelle , Francia
Fallecido	19 de agosto de 1905 (19 de agosto de 1905)(79 años) La Rochelle, Francia
Conocido por	Pintor
Trabajo notable	El nacimiento de Venus El bohemio
Movimiento	Realismo , arte académico
Esposas	Nelly Monchablon ​ ​ ( m.  1866; murió en 1877 ) Elizabeth Jane Gardner ​ ​ ( nacido en  1896 )

William-Adolphe Bouguereau ( 30 de noviembre de 1825 - 19 de agosto de 1905) fue un pintor académico francés. En sus pinturas de género realistas, utilizó temas mitológicos , haciendo interpretaciones modernas de temas clásicos , con énfasis en el cuerpo humano femenino. [ 1 ^{] Durante su} vida , gozó de una gran popularidad en Francia y Estados Unidos, recibió numerosos honores oficiales y recibió los mejores precios por su trabajo. ^[2] Como pintor de salón por excelencia de su generación, fue vilipendiado por la vanguardia impresionista . ^[2] A principios del siglo XX, Bouguereau y su arte cayeron en desgracia ante el público, debido en parte a los gustos cambiantes. ^[2] En la década de 1980, un resurgimiento del interés por la pintura de figuras condujo a un redescubrimiento de Bouguereau y su obra. ^[2] Pintó 822 cuadros conocidos, pero aún se desconoce el paradero de muchos de ellos . ^[3]

William-Adolphe Bouguereau nació en La Rochelle , Francia, el 30 de noviembre de 1825, en una familia de comerciantes de vino y aceite de oliva. ^[4] Hijo de Théodore Bouguereau (nacido en 1800) y Marie Bonnin (1804), conocida como Adeline, William fue criado como católico. Tenía un hermano mayor, Alfred, y una hermana menor, Marie (conocida como Hanna), que murió cuando tenía siete años. La familia se mudó a Saint-Martin-de-Ré en 1832. Otra hermana, Kitty, nació en 1834. ^[5] A la edad de doce años, Bouguereau fue a Mortagne-sur-Gironde para quedarse con su tío Eugène, un sacerdote, y desarrolló un amor por la naturaleza, la religión y la literatura. ^[6] En 1839, fue enviado a estudiar para el sacerdocio en un colegio católico en Pons. Allí aprendió a dibujar y pintar con Louis Sage, que había estudiado con Ingres . Bouguereau abandonó a regañadientes sus estudios para volver con su familia, que ahora residía en Burdeos . Allí conoció a un artista local, Charles Marionneau, y comenzó a estudiar en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura en noviembre de 1841. Bouguereau también trabajó como dependiente, coloreando a mano litografías y haciendo pequeñas pinturas que se reproducían mediante cromolitografía . Pronto se convirtió en el mejor alumno de su clase y decidió convertirse en artista en París. Para financiar la mudanza, vendió retratos: 33 óleos en tres meses. Todos estaban sin firmar y solo uno ha sido calcado. ^[5] En 1845, regresó a Mortagne para pasar más tiempo con su tío. ^[6] Llegó a París en marzo de 1846, a los veinte años. ^[5]

Bouguereau se convirtió en estudiante de la Escuela de Bellas Artes . ^[4] Para complementar su formación formal en dibujo, asistió a disecciones anatómicas y estudió trajes históricos y arqueología. Fue admitido en el estudio de François-Édouard Picot , donde estudió pintura al estilo académico. Dante y Virgilio en el infierno (1850) fue un ejemplo temprano de sus obras neoclásicas. La pintura académica otorgaba el más alto estatus a los temas históricos y mitológicos y Bouguereau se determinó a ganar el Prix de Rome , que le permitiría obtener una residencia de tres años en la Villa Medici en Roma, Italia, donde, además de tomar lecciones formales, podría estudiar de primera mano a los artistas del Renacimiento y sus obras maestras, así como las antigüedades griegas, etruscas y romanas. ^[8]

El joven artista participó en el concurso Prix de Rome en abril de 1848. Poco después de comenzar a trabajar, hubo disturbios en París y Bouguereau se alistó en la Guardia Nacional. Después de un intento fallido de ganar el premio, participó nuevamente en 1849. Después de 106 días de competencia, nuevamente no logró ganar. Su tercer intento comenzó sin éxito en abril de 1850 con Dante y Virgilio , pero cinco meses después, se enteró de que había ganado un primer premio conjunto por Los pastores encuentran a Zenobia en las orillas del Araxes . ^[8]

Junto con otros ganadores de la categoría, partió hacia Roma en diciembre y finalmente llegó a la Villa Medici en enero de 1851. Bouguereau exploró la ciudad, haciendo bocetos y acuarelas a medida que avanzaba. También estudió literatura clásica, lo que influyó en su elección de temas para el resto de su carrera. ^[8] Caminó hasta Nápoles y luego a Capri, Amalfi y Pompeya . Todavía radicado en Roma y trabajando duro en el trabajo del curso, hubo más exploraciones de Italia en 1852. Aunque tenía una fuerte admiración por todo el arte tradicional, veneraba particularmente la escultura griega , Leonardo da Vinci , Rafael , Miguel Ángel , Tiziano , Rubens y Delacroix . En abril de 1854, dejó Roma y regresó a La Rochelle. ^[5]

Bouguereau, que pintaba dentro del estilo académico tradicional, expuso en las exposiciones anuales del Salón de París durante toda su vida laboral. Un crítico temprano afirmó: "M. Bouguereau tiene un instinto natural y un conocimiento del contorno. La euritmia del cuerpo humano lo preocupa, y al recordar los felices resultados a los que, en este género, llegaron los antiguos y los artistas del siglo XVI, uno no puede sino felicitar a M. Bouguereau por intentar seguir sus pasos... Rafael se inspiró en los antiguos... y nadie lo acusó de no ser original". ^[9]

Rafael era uno de los favoritos de Bouguereau y este se tomó esta reseña como un gran cumplido. Había cumplido uno de los requisitos del Prix de Rome al completar una copia de un antiguo maestro de El triunfo de Galatea de Rafael . En muchas de sus obras, siguió el mismo enfoque clásico en cuanto a composición, forma y temática. ^[10] Los elegantes retratos de mujeres de Bouguereau se consideraban muy encantadores, en parte porque podía embellecer a una modelo y al mismo tiempo conservar su semejanza.

Aunque Bouguereau pasó la mayor parte de su vida en París, volvió a La Rochelle una y otra vez a lo largo de su vida profesional. Era venerado en su ciudad natal y recibía encargos de decoración de los ciudadanos locales. Desde principios de la década de 1870, él y su familia pasaban todos los veranos en La Rochelle. En 1882, decidió que en lugar de alquilar, compraría una casa, así como los edificios de la granja local. En agosto de ese año, la residencia de verano permanente de la familia estaba en la rue Verdière. El artista comenzó varias pinturas aquí y las terminó en su estudio de París. ^[5]

Bouguereau floreció después de su residencia en Villa Medici. En 1854-55 decoró un pabellón en la gran casa de un primo en Angoulins , incluyendo cuatro grandes pinturas de figuras que representan las estaciones. Estaba feliz de aceptar otros encargos para pagar las deudas acumuladas en Italia y ayudar a su madre sin dinero. Decoró una mansión con nueve grandes pinturas de figuras alegóricas. En 1856, el Ministerio de Estado de Bellas Artes le encargó que pintara El emperador Napoleón III visitando a las víctimas de la inundación de Tarascón . Hubo decoraciones para la capilla de Saint-Clotilde. Recibió la Legión de Honor el 12 de julio de 1859. En esta época, Bouguereau se estaba alejando de la pintura histórica y de los encargos largos para trabajar en pinturas más personales, con temas realistas y rústicos. ^[5]

A finales de la década de 1850, había establecido fuertes conexiones con comerciantes de arte, en particular Paul Durand-Ruel (más tarde el campeón de los impresionistas), que ayudaba a los clientes a comprar pinturas de artistas que exponían en los Salones . ^[11] Gracias a Durand-Ruel, Bouguereau conoció a Hugues Merle , a quien más tarde se compararía a menudo con Bouguereau. Los Salones atraían anualmente a más de 300.000 personas, lo que proporcionaba una valiosa exposición a los artistas expuestos. ^[12] La fama de Bouguereau se extendió a Inglaterra en la década de 1860. ^[13] Se exhibieron tres pinturas en el Salón de 1863 y la Sagrada Familia (ahora en el Museo Chimei ) se vendió a Napoleón III, quien se la regaló a su esposa, la emperatriz Eugenia, quien la colgó en su apartamento de las Tullerías. ^[5]

El bañista (1864), un impactante desnudo, fue presentado en una exposición en Gante , Bélgica. Fue un éxito espectacular y el museo lo compró a un gran precio. En esa época, William se hizo cargo de trabajos decorativos en el Grand Théâtre de Burdeos, que duraron cuatro años. En 1875, con ayudantes, comenzó a trabajar en el techo de una capilla de La Rochelle, produciendo seis pinturas sobre cobre durante los siguientes seis años. Una vez instalado en la ciudad en el verano de 1875, comenzó La Piedad , una de sus mayores pinturas religiosas y exhibida en el Salón de 1876, en homenaje a su hijo Georges. A instancias del rey Guillermo III de los Países Bajos , Bouguereau fue al palacio de Het Loo en mayo de 1876. El rey admiró al artista y pasaron momentos íntimos juntos. ^{[ aclaración necesaria ]} En mayo de 1878 se inauguró la Exposición Universal de París para mostrar el trabajo francés. Bouguereau encontró y tomó prestadas doce de sus pinturas de sus propietarios, incluida su nueva obra Ninfeo . ^[5]

Bouguereau era un tradicionalista acérrimo cuyas pinturas de género y temas mitológicos eran interpretaciones modernas de temas clásicos, tanto paganos como cristianos, con especial atención a la figura femenina desnuda. El mundo idealizado de sus pinturas daba vida a diosas, ninfas , bañistas, pastoras y vírgenes de una manera que atraía a los mecenas adinerados de la época.

Bouguereau empleó métodos tradicionales para elaborar una pintura, incluidos estudios detallados a lápiz y bocetos al óleo, y su método cuidadoso dio como resultado una representación agradable y precisa de la forma humana. Sus pinturas de piel, manos y pies fueron particularmente admiradas. ^[14] También utilizó algunos de los símbolos religiosos y eróticos de los viejos maestros, como el "cántaro roto", que connotaba la inocencia perdida. ^[15]

Bouguereau recibió numerosos encargos para decorar casas privadas y edificios públicos, lo que, desde el principio, aumentó su prestigio y fama. Como era habitual en este tipo de encargos, a veces pintaba con su propio estilo y otras veces se ajustaba a un estilo de grupo ya existente. También hizo reducciones de sus cuadros públicos para venderlos a mecenas, de los que La Anunciación (1888) es un ejemplo. ^[16] También fue un retratista de éxito y muchos de sus cuadros de mecenas adinerados siguen en manos privadas. ^[17]

A partir de la década de 1860, Bouguereau estuvo estrechamente vinculado a la Académie Julian , donde impartió clases y consejos a estudiantes de arte, hombres y mujeres, de todo el mundo. Durante varias décadas enseñó dibujo y pintura a cientos, si no miles, de estudiantes. Muchos de ellos lograron establecer carreras artísticas en sus propios países, a veces siguiendo su estilo académico, y en otros casos, rebelándose contra él, como Henri Matisse . Se casó con su alumna más famosa, Elizabeth Jane Gardner , tras la muerte de su primera esposa.

Bouguereau recibió muchos honores de la Academia: se convirtió en miembro vitalicio en 1876; recibió la Gran Medalla de Honor en 1885; ^[18] fue nombrado Comandante de la Legión de Honor en 1885; y fue nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor en 1905. ^[19] Comenzó a enseñar dibujo en la Académie Julian ^[20] en 1875, una institución de arte mixta independiente de la École des Beaux-Arts , sin exámenes de ingreso y con tarifas nominales. ^[21]

En 1856, William comenzó a vivir con una de sus modelos, Nelly Monchablon, una joven de 19 años de Lisle-en-Rigault . Vivían juntos sin casarse y mantuvieron su relación en secreto. Su primera hija, Henriette, nació en abril de 1857; Georges nació en enero de 1859. Un tercer hijo, Jeanne, nació el 25 de diciembre de 1861. La pareja se casó en secreto (ya que muchos asumieron que ya estaban casados) el 24 de mayo de 1866. Ocho días después, Jeanne murió de tuberculosis . De luto, la pareja fue a La Rochelle y Bouguereau hizo un cuadro de ella en 1868. Un cuarto hijo, Adolphe (conocido como Paul), nació en octubre de 1868. A los 15 años, la salud de Georges se resintió y su madre lo alejó del mal aire de París. Sin embargo, murió el 19 de junio de 1875. Nelly tuvo un quinto hijo en 1876, Maurice, pero su salud estaba empeorando y los médicos sospecharon que había contraído tuberculosis. Murió el 3 de abril de 1877 y el bebé Maurice murió dos meses después. ^[22]

El artista planeó casarse con Elizabeth Jane Gardner , una alumna a la que conocía desde hacía diez años, pero su madre se opuso a la idea. Poco después de la muerte de Nelly, hizo jurar a Bouguereau que no volvería a casarse mientras ella viviera. Después de la muerte de su madre, y tras un compromiso de diecinueve años, él y Gardner se casaron en París en junio de 1896. ^[22] Su esposa continuó trabajando como su secretaria privada y ayudó a organizar el personal de la casa. Su hijo Paul contrajo tuberculosis a principios de 1899; Paul, su madrastra y Bouguereau se fueron a Menton, en el sur. Cuando la estancia se prolongó, el artista encontró una habitación en la que pintar. Paul murió en la casa de su padre en abril de 1900, a los 32 años; Bouguereau había sobrevivido a cuatro de sus cinco hijos, solo Henriette lo sobrevivió a él. Elizabeth, que estuvo con su marido hasta el final, murió en París en enero de 1922. ^[5]

Cuando Bouguereau llegó a París en marzo de 1846, se instaló en el Hotel Corneille, en el número 5 de la rue Corneille. En 1855, tras su estancia en Roma, se instaló en el número 27 de la rue de Fleurus y al año siguiente alquiló un estudio en el cuarto piso del número 3 de la rue Carnot, cerca de su apartamento. En 1866, el año de su matrimonio con Nelly, compró un gran terreno en la rue Notre-Dame-des-Champs y encargó a un arquitecto que diseñara una gran casa con un estudio en el último piso. La familia se instaló en 1868, junto con cinco sirvientes y con su madre, Adeline, que los visitaba a diario. Bouguereau pasó el resto de su vida aquí y en La Rochelle. ^[5]

Bouguereau era un pintor asiduo, que a menudo completaba veinte o más cuadros de caballete en un solo año. Incluso durante los últimos años de su vida, se levantaba al amanecer para trabajar en sus cuadros seis días a la semana y continuaba pintando hasta el anochecer. ^[5] A lo largo de su vida, se sabe que pintó al menos 822 cuadros. Muchos de estos cuadros se han perdido. ^[3] Cerca del final de su vida describió su amor por su arte: "Cada día voy a mi estudio lleno de alegría; por la noche, cuando me veo obligado a parar debido a la oscuridad, apenas puedo esperar a que llegue la mañana siguiente... si no puedo entregarme a mi querido cuadro, soy miserable". ^[23]

En la primavera de 1905, la casa y el estudio de Bouguereau en París fueron asaltados. El 19 de agosto de 1905, a los 79 años, Bouguereau murió en La Rochelle a causa de una enfermedad cardíaca. El dolor se desató en su ciudad natal. Después de una misa en la catedral, su cuerpo fue colocado en un tren con destino a París para una segunda ceremonia. Bouguereau fue enterrado con Nelly y sus hijos en el panteón familiar del cementerio de Montparnasse . ^[5]

• Representaciones de mujeres en temas clásicos
• 
  La Aurora o el amanecer (1881)
• 
  Soir , Tarde o Ambiente vespertino (1882)
• 
  Psique y el amor (1889)
• 
  El rapto de Psique (1895)
• 
  Inocencia (1893)
• 
  Bacante (1894)

• Representaciones de mujeres desnudas
• 
  Bailarina (1870)
• 
  Después del baño (1875)
• 
  La bañista o bañista (1879)
• 
  Las dos bañistas (1884)
• 
  La ola (1896)

• Representaciones de escenas mitológicas
• 
  Enfant sur un monstre marin , 1857. Colección particular.
• 
  Enfant sur un griffon , 1857. Colección particular.

En su época, Bouguereau fue considerado uno de los más grandes pintores del mundo por la comunidad académica del arte, y al mismo tiempo fue vilipendiado por la vanguardia . También ganó gran fama en Bélgica , los Países Bajos , Portugal , España , Italia, Rumania y en los Estados Unidos, y alcanzó precios elevados. ^[17] Sus obras a menudo se vendían a los pocos días de terminarlas. Algunas fueron vistas por coleccionistas internacionales y compradas antes de que la obra estuviera terminada. ^[5]

La carrera de Bouguereau fue casi un ascenso directo sin apenas contratiempos. ^[24] Para muchos, personificó el gusto y el refinamiento, y el respeto por la tradición. Para otros, fue un técnico competente anclado en el pasado. Degas y sus asociados utilizaron el término "Bouguereauté" de manera despectiva para describir cualquier estilo artístico que dependiera de "superficies pulidas y artificiales", ^[24] también conocido como acabado lamido . En una carta de 1872, Degas escribió que se esforzó por emular el estilo de trabajo ordenado y productivo de Bouguereau, aunque con el famoso ingenio mordaz de Degas y las tendencias estéticas de los impresionistas, es posible que la declaración tuviera la intención de ser irónica. ^[17] Paul Gauguin lo detestaba, lo calificaba con un cero rotundo en Racontars de Rapin y más tarde describía en Avant et après (Diarios íntimos) la única ocasión en que Bouguereau lo hizo sonreír al encontrar un par de sus pinturas en un burdel de Arles, "donde pertenecían". ^{[25] [26]}

Las obras de Bouguereau fueron compradas con entusiasmo por millonarios estadounidenses que lo consideraban el artista francés más importante de ese tiempo. ^[17] Por ejemplo, Ninfas y sátiro fue comprada primero por John Wolfe, luego vendida por su heredera Catharine Lorillard Wolfe al hotelero Edward Stokes, quien la exhibió en el Hoffman House Hotel de la ciudad de Nueva York. ^[27] Dos pinturas de Bouguereau en la mansión Nob Hill de Leland Stanford fueron destruidas en el terremoto e incendio de San Francisco de 1906. ^[28] El magnate de la fiebre del oro James Ben Ali Haggin y su familia, que normalmente evitaban el desnudo, hicieron una excepción con Ninfeo de Bouguereau . En 1890, la pintura de Bouguereau El regreso de la primavera fue dañada en una exposición de arte extranjero de artistas locales en Omaha, Nebraska. Carey J. Warbington, un contador, arrojó una silla a la pintura. Después Warbington fue declarado culpable de locura y finalmente se suicidó. La imagen después del incidente todavía viajó por los Estados Unidos con la tara intacta y la silla acompañó la pintura también, dondequiera que se exhibiera la pintura. ^[29]

Sin embargo, incluso durante su vida, hubo disenso crítico a la hora de evaluar su obra; el historiador de arte Richard Muther escribió en 1894 que Bouguereau era un hombre "desprovisto de sentimiento artístico pero con un gusto culto [que] revela... en su débil sensiblería, la decadencia fatal de las viejas escuelas de convenciones". En 1926, el historiador de arte estadounidense Frank Jewett Mather criticó la intención comercial de la obra de Bouguereau, escribiendo que el artista "multiplicó vagas efigies rosadas de ninfas, a veces las cubrió, cuando se convirtieron en santos y madonas, pintadas en la gran escala que domina una exposición, y ha tenido su recompensa. Estoy convencido de que el desnudo de Bouguereau fue preparado de antemano para satisfacer los ideales de un corredor de bolsa de Nueva York de la generación del nogal negro". Bouguereau confesó en 1891 que la dirección de su obra madura fue en gran medida una respuesta al mercado: "¿Qué esperas? Tienes que seguir el gusto del público, y el público sólo compra lo que le gusta. Por eso, con el tiempo, cambié mi manera de pintar". ^[30]

Bouguereau cayó en descrédito después de 1920, debido en parte a un cambio de gustos. ^[8] Comparando su obra con la de sus contemporáneos realistas e impresionistas , Kenneth Clark criticó la pintura de Bouguereau por su "lubricidad" y caracterizó ese arte del Salón como superficial, empleando la "convención de la forma suavizada y la superficie encerada". ^[31]

En 1974, el Centro Cultural de Nueva York organizó una muestra de la obra de Bouguereau, en parte como curiosidad, aunque el comisario Robert Isaacson tenía la vista puesta en la rehabilitación a largo plazo del legado y la reputación de Bouguereau. ^[32] En 1984, la Galería Borghi albergó una muestra comercial de 23 pinturas al óleo y un dibujo. Ese mismo año, el Museo de Bellas Artes de Montreal, en Canadá, organizó una importante exposición. La exposición se inauguró en el Musée du Petit-Palais , en París, viajó al Wadsworth Atheneum en Hartford y concluyó en Montreal. Más recientemente, el resurgimiento de la popularidad del artista ha sido promovido por el coleccionista estadounidense Fred Ross, que posee varias pinturas de Bouguereau y lo presenta en su sitio web en Art Renewal Center . ^{[33] [34]}

En 2019, el Museo de Arte de Milwaukee reunió más de 40 pinturas de Bouguereau para una gran retrospectiva de su trabajo, que según The Wall Street Journal , pidió a los lectores "ver a Bouguereau a través de los ojos de una época en la que era ensalzado y el impresionismo era descartado como 'libertad francesa'". ^[35] Posteriormente, se programó que la exposición viajara al Museo de Arte Memphis Brooks en Memphis, Tennessee, y luego al Museo de Arte de San Diego. ^[36]

Los precios de las obras de Bouguereau han aumentado de forma constante desde 1975, y las pinturas más importantes se han vendido a precios muy altos: 1,5 millones de dólares en 1998 por El despertar del corazón , 2,6 millones de dólares en 1999 por La madre patria y Caridad, subastada en mayo de 2000 por 3,5 millones de dólares. Las obras de Bouguereau se encuentran en muchas colecciones públicas.

Notre Dame des Anges ("Nuestra Señora de los Ángeles") fue exhibida por última vez en público en los Estados Unidos en la Exposición Colombina Mundial en Chicago en 1893. Fue donada en 2002 a las Hijas de María Madre de Nuestro Salvador, una orden de monjas afiliadas a la Sociedad Católica Tradicionalista de San Pío V de Clarence Kelly. En 2009, las monjas la vendieron por $450,000 a un comerciante de arte, quien pudo venderla por más de $2 millones. Kelly fue posteriormente declarado culpable por un jurado en Albany, Nueva York , de difamar al comerciante en comentarios hechos en una entrevista televisiva. ^[37]

Las fuentes sobre su nombre completo son contradictorias: a veces aparece como William-Adolphe Bouguereau (nombre compuesto), William Adolphe Bouguereau (nombres usuales y civiles según la tradición francesa), mientras que en otras ocasiones aparece como Adolphe William Bouguereau (siendo Adolphe el nombre usual). Sin embargo, solía firmar sus obras simplemente como William Bouguereau (dando a entender que "William" era su nombre de pila, cualquiera que fuera el orden), o más precisamente como "W.Bouguereau.date" (alfabeto francés) y más tarde como "W-BOVGVEREAV-date" (alfabeto latino). ^{[ cita requerida ]}

• 1848: Segundo Premio de Roma , por Saint Pierre après sa délivrance de prisión, vient retrouver les fidèles chez Marie .
• 1850: Premier Prix de Rome , por Zenobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe .
• 1859: Caballero de la Legión de Honor ^[19]
• 1876: Oficial de la Legión de Honor ^[19]
• 1881: Caballero de la Orden de Leopoldo ^[38]
• 1885: Comandante de la Legión de Honor ^[19]
• 1885: Gran Medalla de Honor ^[18]
• 1890: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica ^[39]
• 1905: Gran Oficial de la Legión de Honor ^[19]

En El rey de amarillo , de Robert W. Chambers , se le menciona en varios cuentos como profesor en la École des Beaux-Arts.

En la novela de Sir Arthur Conan Doyle El signo de los cuatro (1890), el personaje del señor Sholto señala: "No puede haber la menor duda sobre el Bouguereau. Soy partidario de la escuela francesa moderna". ^[40]

• La danza (1856)
• Bañista (1864)
• Loin du Pays (cuadro y dos reducciones) Lejos de casa (1867)
• Solo en el mundo (Último 1867)
• La chica que teje (1869)
• La hermana mayor (1869)
• Joven italiana en la fuente (1870)
• Bailarina (1870)
• Ninfas y sátiro (1873)
• Homero y su guía (1874)
• Al borde del río (1875)
• Flora y Céfiro (1875)
• El Vendimiador (1875)
• La pequeña tejedora (1875)
• La juventud y el amor (1877)
• El paseo en burro (1878)
• El nacimiento de Venus (1879)
• Niña defendiéndose de Cupido (1880)
• Canción de los ángeles (1881)
• Estado de ánimo vespertino (1882)
• Los recolectores de nueces (1882)
• Alma Parens de la Madre Francia (1883)
• La juventud de Baco (1884)
• Biblia (1884)
• El regreso de la primavera (1886)
• Mujer con Cupido cautivo (1886)
• El primer duelo (1888)
• La pastora (1889)
• Los murmullos del amor (1889)
• Gabrielle Cot , retrato de la hija de Cot, 1890
• L'Amour et Psyché, niños (1890)
• El bohemio (1890)
• Pequeños mendigos (1890)
• El trabajo interrumpido (1891)
• La chica de los gansos (1891)
• El nido de avispas (1892)
• Inocencia (1893)
• Carga agradable (1895)
• El rapto de Psique (1895)
• La ola (1896)
• Admiración (1897)
• La virgen en la lis (1899)
• Sueño de primavera (1901)
• Yvonne en el umbral (1901)
• Las Oréades (1902)
• Oceánide (1904)
• En el bosque (1905)

Fuente

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con William-Adolphe Bouguereau.

• 
  Dante y Virgilio en el infierno (1850)
• 
  Amor fraternal (1851)
• 
  El día de los muertos (1859)
• 
  Caridad (1859)
• 
  Admiración maternal (1869)
• 
  El henificador (1869)
• 
  Mandolina italiana (1870)
• 
  Hermano y hermana bretones (1871)
• 
  Chica italiana sacando agua (1871)
• 
  Caridad (1878)
• 
  Los niños de L'Agneau (1879)
• 
  Una joven defendiéndose de Eros (1880)
• 
  La Flagelación de Nuestro Señor Jesucristo (1880)
• 
  Canción de los ángeles (1881)
• 
  La pesca de ranas (1882)
• 
  Biblia (1884)
• 
  Desnudo sentado (1884)
• 
  El primer duelo (1888)
• 
  Los murmullos del amor (1889)
• 
  La pastora (1889)
• 
  El bohemio (1890)
• 
  Gabrielle Cot , hija de Pierre Auguste Cot (1890)
• 
  Un poco de persuasión (1890)
• 
  La invasión (1892)
• 
  Margaritas (1894)
• 
  La pastora (1895)
• 
  Inspiración (1898)
• 
  La Virgen de los Lirios (1899)
• 
  Reina de los Ángeles (1900)
• 
  Antes del baño (1900)
• 
  Dos hermanas (1901)

• Gustave Doyen
• Sir Lawrence Alma-Tadema
• El cántaro roto (pintura)

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William-Adolphe Bouguereau (categoría)

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• William-Adolphe Bouguereau: Obras completas