El Hollywood String Quartet ( HSQ ) fue un cuarteto de cuerdas estadounidense fundado por el violinista y director Felix Slatkin y su esposa, la violonchelista Eleanor Aller . El Hollywood String Quartet está considerado como el primer grupo de música clásica de cámara nacido y formado en Estados Unidos que tuvo un impacto internacional, principalmente a través de sus grabaciones emblemáticas. [1] Estas grabaciones han sido consideradas durante mucho tiempo como unas de las interpretaciones grabadas más destacadas del repertorio del cuarteto de cuerdas. [2]
Historia
Los músicos del Hollywood String Quartet fueron los principales intérpretes de las orquestas de los grandes estudios cinematográficos que produjeron las vibrantes y exuberantes bandas sonoras de las películas durante la "Edad de Oro de Hollywood". En 1939, el mismo año de su matrimonio, Felix Slatkin y Eleanor Aller formaron el HSQ.
En su formación original, Slatkin y Aller fueron acompañados por el violista Paul Robyn y el segundo violín Joachim Chassman. Sin embargo, el grupo se disolvió poco después cuando los tres miembros masculinos se alistaron en el servicio de la Segunda Guerra Mundial. El HSQ reanudó sus actividades en 1947, con Paul Shure reemplazando a Chassman como segundo violín. En 1955, Paul Robyn dejó el grupo y Alvin Dinkin asumió la cátedra de viola. [1]
Además de su trabajo en las orquestas de estudio de Hollywood y la grabación de repertorio clásico, los miembros de HSQ actuaban regularmente como músicos de sesión en las principales compañías discográficas, incluida Capitol Records . En Capitol, acompañaron a algunos de los principales intérpretes pop de la época, en particular Frank Sinatra , para quien Felix Slatkin actuó como concertino y director ocasional en sus ahora icónicas grabaciones de Capitol durante la década de 1950. Entre estas grabaciones se encontraba Close to You de 1956 , en la que HSQ acompañaba a Sinatra en arreglos de Nelson Riddle . [3]
El HSQ se disolvió oficialmente en 1961. Slatkin murió dos años después a la edad de 47 años. [1]
Los músicos
Los músicos del HSQ eran todos descendientes de inmigrantes rusos. Todos ellos sobresalieron musicalmente en su juventud y recibieron formación formal en la Juilliard School o en el Curtis Institute of Music . Los músicos eran:
Felix Slatkin (1915–1963) Violín; Estudió en Curtis con el renombrado violinista Efrem Zimbalist y dirigió con Fritz Reiner ; a los 15 años fue miembro de la Sinfónica de San Luis bajo la dirección de Vladimir Golschmann ; concertino de la 20th Century Fox Studio Orchestra (1937–1963) y de las sesiones de grabación de Sinatra de Capitol Records; director de la Concert Arts Orchestra y de la Hollywood Bowl Symphony Orchestra. [4]
Eleanor Aller Slatkin (1917–1995) Violonchelo; Estudió en Juilliard con Felix Salmond ; primer violonchelo con la Warner Bros. Studio Orchestra de 1939 a 1968 y con la 20th Century Fox Orchestra de 1972 a 1985. [5]
Paul Shure (1921–2011) Segundo violín; estudió en Curtis con Joseph Achron ; el músico más joven de la Orquesta de Filadelfia a los 18 años bajo la dirección de Leopold Stokowski ; concertino asistente en 20th Century Fox; dejó el HSQ en 1958 y poco después asumió un puesto de profesor en el Conservatorio de Música de Oberlin ; concertino de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles de 1972 a 1987, así como de otros conjuntos importantes de la costa oeste. [6] Después de la salida de Shure del HSQ, Joseph Stepansky se unió al Cuarteto para giras de conciertos.
Paul Robyn (1908–1970) Viola; Estudió en Juilliard con Joseph Fuchs , Samuel Gardner y Hans Letz; violista con el Gordon String Quartet (1931–1935); violista principal en Warner Brothers; dejó el HSQ en 1955; reemplazado por Alvin Dinkin. [7]
Alvin Dinkin (1912–1970) Viola; Estudió en Curtis con Louis Bailly; tocó en la Sinfónica de San Luis y en la Orquesta 20th Century Fox con Felix Slatkin. [1]
El hijo mayor de los Slatkin, el director Leonard Slatkin , ha observado que las similitudes entre los antecedentes y la formación musical de los músicos afectan a su técnica y al sonido resultante como conjunto: "Con el Cuarteto de Cuerdas de Hollywood, teníamos cuatro personas que básicamente tenían el mismo tipo de formación; cuatro personas que eran más o menos del mismo grupo de edad y que se acercaban a la música de formas casi idénticas". [3]
El sonido resultante ha sido aclamado por su "notable transparencia de textura... esta claridad se debió en parte a su excelente entonación y en parte a su minuciosa preparación... lo que los distinguió... fue su capacidad para combinar calidez, color e intensidad con rigor intelectual, ritmo firme y una comprensión intuitiva de la arquitectura de una obra". [1] El crítico musical e historiador Alfred Frankenstein escribió después de asistir a un concierto de HSQ: "Este es un cuarteto que se puede comparar con las grandes organizaciones internacionales en el campo... tiene un tono colectivo magnífico, un estilo soberbio que no pasa por alto ningún detalle fino pero que también recorre las líneas principales de una gran obra con un vigor casi sinfónico, y un concepto general de creación musical que está en la tradición del conjunto. [8]
El violinista Paul Shure ha señalado: "Nos hicimos un lugar para cada uno técnicamente y solísticamente, pero la mezcla de sonidos era lo principal... uno crea el sonido según su habilidad; el tipo de vibrato que utiliza, la forma en que aplica presión al arco... todas estas son técnicas muy sutiles en la interpretación de cuerdas". [3] Shure también ha declarado: "La dinámica era una parte muy importante de nuestro trabajo. Nuestras discusiones siempre giraban en torno a la dinámica y un poco a los tempos, y nada más. Tocábamos con vibrato excepto cuando había que conseguir un efecto particular; no se permitían manos izquierdas muertas". [10]
La violonchelista Eleanor Aller también comentó: "Nada se hizo sin pensar... dependía de quién era el compositor y del contenido musical... simplemente tocar las notas no es hacer música". [1] Aller también ha declarado que el grupo practicó todos los días durante dos años antes de su primer debut en un concierto público. [5]
Las grabaciones clásicas
Entre 1949 y 1958, HSQ grabó una serie de álbumes clásicos para Capitol Records; algunas de estas grabaciones fueron reeditadas en cajas de LP por EMI en la década de 1980 y en formato CD por Testament Records durante la década de 1990. Desde su primera grabación del entonces relativamente desconocido Cuarteto de cuerdas n.º 6 de Villa Lobos hasta sus grabaciones ganadoras del Grammy de los Cuartetos tardíos de Beethoven , la discografía de HSQ estableció un estándar de excelencia anunciado por los críticos y adoptado por el público. Como afirmó el crítico Richard Freed al hablar de un recopilatorio de EMI de 1982: "El Hollywood String Quartet puede haber sido el mejor conjunto de este tipo jamás formado en este país... cada una de estas interpretaciones podría servir como una especie de norma para la interpretación de la obra respectiva. Tanto la interpretación individual como la del conjunto son del más alto nivel, y el equilibrio entre sutileza y pasión es bastante notable; el Schubert en particular es una joya. EMI ha hecho un hermoso trabajo al remasterizar las grabaciones, que eran de vanguardia para su época". [11]
Las grabaciones despertaron un entusiasmo similar en el momento de su lanzamiento inicial. Al comentar sobre el registro de composiciones de Creston, Turina y Wolf, Lionel Salter de la revista Gramophone escribió: "Una vez más, el Hollywood Quartet demuestra lo magistral que es el conjunto; yo, por mi parte, siempre espero con ansias sus nuevos discos y nunca me he encontrado con una interpretación que no sea de la más alta calidad. El tono de todos los miembros es cálido y equilibrado, tocan con unanimidad y flexibilidad inquebrantables". [12]
Al final de este artículo se incluye una discografía clásica completa, que incluye una muestra de valoraciones críticas. Con excepción del primer disco, las grabaciones originales fueron producidas por Richard C. Jones o Robert E. Myers, con la ingeniería de John Palladino, Sherwood Hall III, Hugh Davies o Carson Taylor (como se indica). Las reediciones en CD, publicadas entre 1993 y 1997, fueron remasterizadas por Paul Bally en los estudios Abbey Road ; Stewart Brown, productor ejecutivo.
El HSQ y el repertorio moderno
El repertorio del HSQ incluía varias composiciones contemporáneas, incluidas piezas que no se habían grabado previamente. Antes de la grabación del HSQ en 1950, Verklärte Nacht de Arnold Schoenberg solo se había publicado en una versión para orquesta, aunque originalmente estaba escrita para seis instrumentos. Acompañado por Alvin Dinkin en la segunda viola y Kurt Reher en el segundo violonchelo, la grabación del HSQ del sexteto en su forma original fue anunciada por el compositor, quien escribió las notas originales para la carátula del LP. En una entrevista grabada años después, la violonchelista Eleanor Aller se mostró visiblemente conmovida al recordar haber recibido una foto con la dedicatoria de Schoenberg: "Para el Hollywood String Quartet por tocar mi Verklärte Nacht con una belleza tan sutil". [2]
En 1994, la revista Gramophone incluyó la reedición en CD de Verklärte Nacht , junto con el Quinteto de cuerdas en do mayor de Schubert , en su Salón de la Fama en la categoría de obras históricas no vocales. La revista Gramophone afirmó que la grabación era "insuperable... tienen un conjunto y una mezcla incomparables; y su impecable dirección técnica y su consumado refinamiento tonal silencian las críticas". [13] Al escribir sobre una interpretación en concierto de 1952 en San Francisco que describió como "épica", el historiador musical Alfred Frankenstein dijo: "Tal vez Schoenberg fue la más importante de las tres piezas... ya que rara vez se ha presentado aquí en su forma original, como una obra de cámara para seis músicos. En esta versión, posee una transparencia mágica y una belleza de textura que se pierden en la versión más familiar para orquesta de cuerdas, y ninguna de sus maravillas colorísticas o expresivas se despreció en la interpretación del domingo". [14]
La HSQ fue la primera en grabar el Cuarteto de cuerdas en la menor de Sir William Walton . En ese momento, la primera grabación de una obra tenía que recibir la aprobación del compositor antes de su lanzamiento. En la primera versión (inédita) grabada en noviembre de 1949, la HSQ eliminó la repetición en el segundo movimiento; los músicos sintieron que restaba emoción a la composición. Sin embargo, Walton no estuvo de acuerdo con el cambio, lo que resultó en una regrabación del movimiento en agosto de 1950. La versión publicada recibió el respaldo entusiasta del compositor: "Espero que nadie más vuelva a grabar mi Cuarteto, porque captó exactamente lo que yo quería". [5] El editor musical de Walton de Oxford University Press también le escribió al violista Paul Robyn: "Sentí que me gustaría agregar... cuánto disfrutamos el Dr. Walton y yo con su interpretación de la parte de viola muy prominente de esta obra. ¿No habría una posibilidad de que algún día pudiera tocar su Concierto para viola...?" [15] Sin embargo, Robyn nunca grabó el Concierto para viola de Walton .
De manera similar, el compositor Paul Creston respondió a la grabación de su Cuarteto de Cuerdas en 1953 escribiendo al productor del álbum, Robert Myers: "Estoy tremendamente satisfecho con la interpretación y reproducción de la obra... ¿sería tan amable de transmitir mi más profundo aprecio y gratitud al Cuarteto de Cuerdas de Hollywood por su espléndida ejecución? Ya me habían llegado informes sobre sus excelentes habilidades antes de que tuviera la suerte de conocerlos, y estoy encantado de que hayan sido elegidos para preservar permanentemente mi composición". [7]
Cerca de ti;grabando con Sinatra
Otro punto destacado del legado discográfico de HSQ es el álbum de Frank Sinatra de 1956 Close to You , producido por Voyle Gilmore ; una serie de canciones populares arregladas por Nelson Riddle en una mezcla impresionista de influencias populares, clásicas y de jazz. Close to You fue un proyecto único, un enfoque reducido de la música popular que sigue siendo uno de los álbumes más perdurables de Sinatra. El proyecto fue en parte el producto de la estrecha amistad profesional y personal de Frank Sinatra con Felix y Eleanor Slatkin.
En Sessions with Sinatra; Frank Sinatra and the Art of Recording , el historiador de Sinatra Chuck Granata observa: "Sinatra encontró en Slatkin un espíritu afín, ya que la forma de tocar inmaculada del violinista era similar a lo que Sinatra buscaba lograr con su voz; los oyentes serios notarán muchas similitudes al comparar los enfoques individuales de Sinatra y Slatkin a la interpretación musical. Un sello distintivo del HSQ era su fraseo largo y suave que se lograba mediante técnicas controladas de arco; Sinatra utilizó el control de la respiración para lograr el mismo efecto. Del mismo modo, mientras que Felix frecuentemente añadía un ligero portamento ascendente a una nota crítica y tocaba con precisión un acorde emocional, el cantante a menudo elevaba o bajaba una nota o se deslizaba sin problemas de una tonalidad a otra". [3]
Granata observa que el concepto detrás de Close to You era "...extremadamente progresista para los estándares de su época". Y concluye que "desde un punto de vista temático, de todos los LP de Sinatra de su 'época dorada', Close to You es el que más se acerca a la perfección". [3]
Turismo
El HSQ realizó siete giras por los Estados Unidos y visitó Canadá y Nueva Zelanda, pero debido a los amplios compromisos de estudio de los músicos, los conciertos se realizaron principalmente en el sur de California. Sin embargo, el HSQ fue el primer cuarteto estadounidense en ser invitado al Festival de Edimburgo durante una gira de 1957 que también incluyó apariciones en Estocolmo, Roma y el Royal Festival Hall de Londres. En 1996 se publicó una grabación en vivo de selecciones de la actuación en el Royal Festival Hall en formato CD. [10]
Honores y premios
La naciente Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) inició la entrega de los Premios Grammy en 1958, hacia el final de la carrera discográfica de la HSQ. En la primera ceremonia de los Grammy, la grabación de la HSQ del Cuarteto de Cuerdas No. 13 de Beethoven recibió el Grammy a la Mejor Interpretación Clásica de Música de Cámara (incluyendo Orquesta de Cámara). [4] Felix Slatkin también fue miembro del Consejo de Administración de la Sección de Los Ángeles de la NARAS.
En 1997, el Premio Clásico de Cannes votado por un panel internacional de críticos de discos honró la grabación de los Cuartetos de Beethoven tardíos y honró al Cuarteto de Cuerdas de Hollywood con su Premio a la Trayectoria, aceptado por Paul Shure, en ese momento el último miembro sobreviviente del HSQ. [6]
Legado personal
Los dos hijos de Eleanor y Felix Slatkin disfrutan de importantes carreras en el ámbito musical. Leonard Slatkin es un destacado director de orquesta y es el director musical de la Sinfónica de Detroit y de la Orquesta Nacional de Lyon . Frederick Zlotkin (que adoptó el apellido original de la familia) es el primer violonchelo de la Orquesta del Ballet de la Ciudad de Nueva York y miembro del Quinteto de Piano Lírico. [5]
El HSQ no tiene ninguna conexión con el grupo que se autodenomina New Hollywood String Quartet.
Discografía
Año de grabación
Repertorio
Notas
1949
Cuarteto de cuerdas Villa-Lobos n.º 6 en mi (1938)
Grabado: 17 de octubre de 1949
LP: Capitol L-8054 CD: Testamento SBT 1053 (1994)
Productor: Jim Conkling
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone de 1951: "...la ejecución es realmente brillante y la grabación de este lado muy satisfactoria... La recomiendo de corazón a quienes tengan gusto por el repertorio desconocido... hay muchas cosas deliciosas en esta partitura: el cantabile para violonchelo en 7/8 contra figuras de pizzicato que inicia el segundo movimiento, o el deliciosamente fresco... finale, pero en mi opinión la parte más encantadora es el Andante, que se abre con acordes cromáticos sentimentales que se deslizan bajo una figura de ostinato en armonías, un sonido fascinante. Deberíamos dar la bienvenida a esta atractiva obra, aún no interpretada aquí, en el repertorio". [16]
1949 y 1950
Cuarteto de cuerdas Walton en la menor (1947)
Grabado: 2 y 3 de noviembre de 1949 y 22 de agosto de 1950
LP: Capitol P-8054 CD: Testamento SBT 1052 (1994)
Productor: Richard C. Jones, Jim Conkling
Ingeniero: John Palladino
1982 Commentary Magazine: "De inmediato se hizo evidente a partir de este disco que el conjunto poseía personalidad y sentido del estilo. La interpretación era a la vez suave y brillante, y las características enormemente diferentes de los dos compositores -Villa-Lobos, oscuro y conmovedor, Walton, lineal y reservado... estaban claramente delineadas". [17] 1951 Gramophone Magazine: "El equipo de Hollywood... ofrece una lectura pulida y completamente vital, llena de brío y expresión simpática; la grabación, sin embargo, es demasiado seca en cuanto a la calidad del tono, lo que le da un efecto algo apagado al segundo tema del movimiento de apertura..." [16]
Músicos adicionales: Alvin Dinkin, segunda viola y Kurt Reher, segundo violonchelo. Esta es la primera grabación de esta obra en su versión original. La carátula del álbum dice: "Esta grabación fue preparada bajo la supervisión personal del compositor". La reedición en CD de Testament Records fue galardonada con el prestigioso premio Gramophone de 1994 en la categoría de música histórica no vocal. Revista Gramophone de 1951: "La obra está interpretada maravillosamente aquí, con la más cuidadosa atención a los detalles de la dinámica y el fraseo, con una fineza infalible, con un tono consistentemente simpático y, lo más importante, con un firme sentido de la estructura básica. La grabación es satisfactoria, aunque el efecto acústico es el de estar sentado bastante lejos en una sala bastante grande. Hubiera preferido una definición un poco más nítida y una calidad más íntima, pero esto es una preferencia, no una queja". [18]
1951
Quinteto de cuerdas en do mayor de Schubert, Op. 163, D 956
Músico adicional: Kurt Reher, segundo violonchelo. La reedición en CD de Testament Records recibió el prestigioso premio Gramophone en 1994 en la categoría de música histórica no vocal. Revista Gramophone de 1994: "En términos de elocuencia natural y desprendimiento de la expresión, merece plenamente su condición de clásico. La tranquilidad del movimiento lento nunca se ha transmitido con mayor nobleza o control más perfecto... como sabrán los coleccionistas más veteranos, se trata de una creación musical totalmente excepcional". [19]
1951
Cuarteto de cuerdas Hindemith n.º 3 en do mayor, Op. 22
Grabado: 2 y 3 de abril de 1951
LP: Capitol P-8151 CD: Testamento SBT 1052 (1994)
Productor: Richard C. Jones
Ingeniero: John Palladino
Revista Commentary de 1982: "El Hollywood aportó al Tercer Cuarteto de Paul Hindemith todas las virtudes necesarias de claridad polifónica sin perder nunca la capacidad de tocar cada línea melódica como si hubiera sido escrita para una hermosa voz humana". [17] Revista Gramophone de 1995: ¡Qué maravilloso sentido de la línea tenían estos músicos, qué conjunto tan increíble, perfectamente combinado y combinado produjeron, y qué bien suenan estas transferencias!" [20]
1951
Cuarteto de cuerdas n.º 2 en fa, Op. 92, de Prokofiev
Grabado: 4 y 5 de abril de 1951
LP: Capitol P-8151 CD: Testamento SBT 1052 (1994)
Productor: Richard C. Jones
Ingeniero: John Palladino
1982 Commentary Magazine: "Si la interpretación del grupo... del Segundo Cuarteto de Prokofiev parecía suavizada en sus líneas generales y algo carente de dinamismo, la culpa quizá residía tanto en la aridez esencial de la obra como en la ejecución de los intérpretes". [17] 1952 Gramophone Magazine: "Como en la mayoría de las composiciones soviéticas, hay poco en la música que impida una comprensión inmediata, pero Prokofiev ha logrado conservar al menos algo de su personalidad. El primer movimiento es el mejor integrado y el más logrado; el último, más episódico en su construcción, tiende a desintegrarse [ ¿sic ? ], y ni siquiera la interpretación entusiasta y simpática del Cuarteto de Hollywood puede hacerlo del todo convincente. Pero la impresión general que deja la obra es de buen humor y encanto bucólico". [21] Revista Gramophone de 1995: "Aunque en los años transcurridos desde entonces han aparecido numerosas versiones en LP y CD de Prokofiev, ninguna se ha acercado, y mucho menos superado, a la versión hollywoodense del Segundo Cuarteto. Lo mismo se puede decir del Hindemith, pero... ha habido menos rivales". [20]
1951
Introducción y Allegro de Ravel para arpa, flauta, clarinete y cuerdas
Músicos adicionales: Ann Mason Stockton, arpa; Arthur Gleghorn, flauta; Mitchell Laurie, clarinete. Revista Gramophone de 1952: "No espero escuchar nunca una interpretación más maravillosa de ninguna de estas piezas que la que Ann Mason Stockton y sus colaboradores han dejado aquí grabada de forma permanente. El solo de Ravel debe... ser el sueño de cualquier arpista; explota todas las facetas del estilo y el color a disposición del instrumento, y el delicioso sonido de la flauta, el clarinete y el cuarteto de cuerdas se mezcla de forma más efectiva con la parte solista sin jamás oscurecerla. En cuanto a la pura belleza del sonido, hay pocas cosas en la música que se igualen a esto; y ninguna, seguramente, lo superará cuando se lo interprete de este calibre". [22]
Músicos adicionales: Ann Mason Stockton, arpa; el Concert Arts String Ensemble dirigido por Felix Slatkin. Revista Gramophone de 1952: Las danzas de Debussy son un acompañamiento perfecto... Aquí nuevamente la interpretación desafía la crítica; incluso los ruidos de la ejecución del arpa, en su peor momento al luchar con música escrita principalmente para el arpa cromática y no para el arpa de doble acción, se han reducido a la extinción en todos los lugares excepto en uno pequeño... la grabación de Ravel es quizás un poco demasiado resonante; y en la de Debussy me hubiera gustado que las dos danzas se tocaran, como lo pretendía el compositor, sin una pausa. Pero estas ofensas leves, si es que las consideramos así, palidecen en una absoluta insignificancia al lado de la belleza de la música y la interpretación en esta edición de letras rojas..." [22]
1952
Cuarteto de cuerdas n.º 2 en la menor, Op. 51 n.º 2 de Brahms
Grabado: 28 al 30 de enero de 1952
LP: Capitol P-8163 CD: Testamento SBT 3063
Productor: Richard C. Jones
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone de 1952 : "Esta grabación de Capitol... tiene una profundidad y una sonoridad notables y es muy realista. El primer movimiento... con su tema principal de arpegios arqueados típicos contiene... una de las melodías más hermosas de Brahms (es una lástima que el director haga su rilardando demasiado tarde al introducir esta melodía). La excelente calidad de esta grabación se muestra casi en todas partes en la perfecta claridad de las partes, y noté particularmente lo bien que el tono oscuro de la viola, melódicamente aquí sobre el segundo violín, se reflejaba en la repetición de esta melodía, aunque el acompañamiento de lusingando en el primer violín está algo oscurecido... hay mucho sentimiento emocional en el movimiento lento... y la gracia necesaria en el tercer movimiento". [23]
1952
Quinteto para piano en sol menor de Shostakovich, Op. 57
Con Victor Aller, piano; Revista Gramophone 1996: "Su tono de cuerdas, aunque a menudo extremadamente delicado, nunca es delgado... ambas versiones (la de Franck y la de Shostakovich) son imponentes y siguen estando entre las mejores incluso ahora, 40 años después..." [24]
1952
Cuarteto de cuerdas n.º 1 en re mayor, opus 11 de Tchaikovsky
Grabado: 10, 12 de noviembre y 22 de diciembre de 1952
LP: Capitolio P-8187 Testamento SBT 1061 (1995)
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone 1953: "Aquí la eficiencia del Cuarteto de Hollywood se vuelve positivamente galvánica; hay un fuego fino en la interpretación en su conjunto, aunque tal vez todavía no haya suficiente poesía en el Andante cantabile, otro famoso extracto. Cuando las cuerdas se silencian para este movimiento, realmente producen un ruido agradable; su reanudación del estado desnudo en el siguiente movimiento coincide con... lo que seguramente debe ser una cinta ligeramente inferior para enfatizar la calidad de tono ácido, desafortunadamente más normal". [25]
Revista Gramophone 1953: "El Borodin es una obra agradable, con un famoso Nocturno para el movimiento lento... el Cuarteto Hollywood lo interpreta con un estilo eficiente, que casi llega a ser lo suficientemente romántico para la ocasión, pero de alguna manera tiene la costumbre ocasional de sustituir un glissando bastante exagerado por una verdadera poesía de expresión. El defecto no es el exceso; de hecho, si existe o no es una cuestión de opinión". [25] Revista Gramophone 1956 comparando tres grabaciones diferentes: "Pero el Cuarteto Hollywood es en general más competente en el final; en técnica, ensamble y musicalidad dejan a sus rivales muy atrás". [26]
Con Victor Aller, piano; Revista Gramophone de 1954: "Se trata de una interpretación sumamente sensible en la que se tiene en cuenta cada matiz del fraseo. La dificultad de grabar la obra es que puede sonar con demasiada facilidad como un concierto para piano frustrado, pero con un gran cuidado nunca hay ningún indicio de desequilibrio y el tono del piano es redondo y pleno... sin saturar las cuerdas... en parte deberíamos agradecer al Sr. Aller, cuya interpretación impecable es siempre clara, incluso en las composiciones más llamativas de Franck, pero parte del mérito es obviamente de los ingenieros de grabación, que han hecho un trabajo de primera clase..." [27]
1953
Turina La oración del torero, op. 34 (1925)
Grabado: 14 de diciembre de 1953
Disco: P-8260 CD: 1053 (1994)
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone de 1954: "Con su flexibilidad pero con su forma general, hacen que la pieza de género rapsódico de Turina suene como un trabajo mejor de lo que realmente es; sería difícil mejorar esta interpretación". [12]
1953
Cuarteto de cuerdas Creston, Op. 8 (1935)
Grabado: 21 y 26 de diciembre de 1953
LP: P-8260, CD: Testamento SBT 1053
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone 1954: "Resulta interesante escuchar una voz nueva, especialmente cuando tiene cierta individualidad; y el Cuarteto del Sr. Creston se contenta misericordiosamente con hacer música que, si bien no tiene una profundidad particular, es civilizada y libre de dogmas espinosos. La obra consta de un Allegro intenso, un scherzo de tono predominantemente misterioso (un movimiento atractivo), un Andante eclesiástico algo demasiado largo... y una fuga animada. En el primer movimiento, la grabación es ligeramente turbia, pero el velo se levanta más tarde para permitirnos disfrutar de la obra sin interferencias". [12]
1953
Serenata italiana de lobo
Grabado el 26 de diciembre de 1953
LP: Capitol P-8260 CD: Testamento SBT 1077
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: John Palladino
Revista Gramophone 1954: "La serenata italiana de Wolf... cautiva al oyente de inmediato por el ritmo alegre y elástico que le aporta el cuarteto. El ritmo es quizás un poco rápido... y la grabación es más bien seca, pero esta interpretación llena satisfactoriamente un vacío inexplicable en el catálogo". [12]
Con Victor Aller, piano 1982; Gramophone Magazine: También he admirado durante mucho tiempo su versión con Victor Aller del Quinteto en fa menor de Brahms... es una interpretación poderosa y reflexiva, y se mantiene firme frente a rivales tan distinguidos como la de Serkin con el Cuarteto Busch... y el Amadeus de Eschenbach de 1969... ciertamente tiene más concentración y poesía que la... versión de Pollini..." [28]
1955
Cuarteto de cuerdas Dohnanyi n.º 3 en la menor, Op. 3
Grabado: 8 y 9 de enero de 1955
LP: Capitol P-8307 CD: Testamento: SBT 1081
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Alvin Dinkin asumió la silla de viola para esta y todas las grabaciones posteriores. Paul Robyn tocó la primera viola en todas las grabaciones anteriores. El compositor escribió al productor Myers: "con agradecimiento por la hermosa grabación de mi música". Revista Gramophone de 1955: "No recuerdo haberla escuchado antes... tiene un sonido rico y encantador, pero no mucho significado. Debe ser divertido de tocar, tan hábilmente escribe el compositor para las cuerdas, y aquí se toca todo lo que vale, y más. El movimiento central, una melodía solemne bastante hermosa con variaciones, una de ellas un scherzo brillante, es el más interesante, y ninguna parte de la obra es aburrida. La interpretación, como he sugerido, es magnífica y la calidad de la grabación también lo es". [29]
1955
Cuarteto de cuerdas n.º 6 en fa de Dvorák, Op. 96, "Americano"
Grabado: 23 y 34 de enero de 1955
LP: P-8307 EMI: RLS-765 CD: Testamento 1072
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Revista Gramophone 1996 : "Como siempre, el conjunto de Hollywood es perfecto; tienen delicadeza, una mezcla y un ataque magníficos y una entonación impecable, todo lo cual se escucha con espléndido efecto en Smetana y Dvorak". [24]
Revista Gramophone de 1957 : "Si hubiera comprado este disco, sería por el encantador cuarteto Hummel que aparece en la otra cara. Está considerablemente mejor grabado y, aunque el primer movimiento está interpretado a un ritmo que lo hace sonar más bien estilizado y poco agradable, los músicos de Hollywood parecen, en general, más a gusto en él, tal vez porque es una pieza mucho menos romántica que la de Schumann". [30]
1955
Quinteto para piano en mi bemol, Op. 44 de Schumann
Grabado el 13, 14 y 16 de mayo de 1955
LP: Capitol P-8316 CD: Testamento: 3063
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Con Victor Aller, piano. Revista Gramophone 1957: En el Quinteto de Schumann, el sonido grabado es un poco acerado, y acerado es una palabra que podría usarse para la interpretación, al menos en el primer y tercer movimiento. Es una interpretación muy buena, pero en última instancia la encontré menos simpática que la del Cuarteto Rubinstein y Paganini, a pesar de que es técnicamente más perfecta. Pero el Quinteto de Schumann no es una de mis obras favoritas..." [30]
1955
Cuarteto de cuerdas Smetana n.º 1 en mi, T116, "De mi vida"
Revista Gramophone de 1982: "Ambas interpretaciones (Dvorak y Smetana) eran nuevas para mí y ambas me parecieron apenas menos magníficas que sus compañeras (el crítico se refiere a la compilación de 1982 con el Quinteto para piano en fa menor de Brahms y el Quinteto en do mayor de Schubert). El estilo de estos artistas ha envejecido mucho menos que el de muchos otros conjuntos; poseen un ataque y una delicadeza espléndidos, una mezcla soberbia y una entonación impecable, aunque a veces hay una intensidad y un brillo sin alivio en el tono del líder. El sonido es notablemente bueno para su período, con mucha presencia y cuerpo, aunque la acústica es un poco pequeña". [28] Reseña del sábado de 1956: "Smetana está hecha con amor y comprensión y también con el equipo técnico necesario para hacer justicia a la escritura". [31]
1955
Cinco novelas cortas de Glazunov
Grabado: 26 y 27 de noviembre de 1955
LP: Capitolio P-8331 CD: Testamento: 1061
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Reseña del sábado de 1956: "Dos de las mejores interpretaciones [refiriéndose a Smetana y Glazunov] que este grupo ha realizado en discos y un estándar contemporáneo de primer nivel en cada caso... las interpretaciones excelentemente logradas de las atractivas piezas de Glazunov les dan exactamente lo que se busca en cuanto a acento y fraseo sin sobrecargarlas con 'seriedad'. Un sonido muy bien equilibrado en todo momento". [31]
1956
Cuarteto para piano n.º 3 en do menor, Op. 60 de Brahms
Grabado: 6 al 8 de enero de 1956
LP: Capitol P-8377 Caja: PER 8346 CD: Testament 3063
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Con Victor Aller, piano; Revista Gramophone de 1958: "Nadie podría describir su técnica como poco competente, aunque sus poderes interpretativos pueden ser cuestionables. Victor Aller es demasiado untuoso con el segundo tema del movimiento inicial... los intérpretes... estropean el scherzo al disminuir la velocidad cada vez para el tema contrastado; esto rompe el flujo de la música... en el movimiento lento, el violonchelista de Hollywood toca su gran melodía (de Brahms) de la manera más hermosa y Aller y los intérpretes de Hollywood tienen más impulso y precisión en el final..." [32]
1956
Cuarteto para piano n.º 1 en sol menor, Op. 25 de Brahms
Grabado el 2, 3 y 26 de mayo de 1956
LP: Capitol P-8378 Caja: PER 8346 CD: Testament SBT 3063
Productor Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Con Victor Aller, piano; Revista Gramophone 1957: "Debo confesar que esta obra en sol menor siempre me ha parecido muy por debajo del nivel de la mayor y la menor... hasta que escuché este disco. Ahora siento que la he estado subestimando. Los intérpretes parecen estar metidos en la música y transmiten su verdadero valor al máximo. De vez en cuando el violinista alcanza sus notas más altas... y de vez en cuando el violonchelista parece demasiado reticente. Pero ambos son buenos intérpretes y el violista es soberbio. El pianista también se cubre de gloria; a veces me pregunté si había sido un poco demasiado favorecido en lo que respecta al equilibrio, pero en general los cuatro intérpretes están espléndidamente grabados. Recuerdo especialmente el trío casi berlioziano en el intermezzo y el maravilloso tema de marcha que interrumpe el movimiento lento; ambos están espléndidamente interpretados..." [33]
1956
Cuarteto para piano n.º 2 en la mayor, Op. 26 de Brahms
Grabado: 6 y 7 de junio de 2019, 1956
LP: P-8376* Caja: PER 8346 CD: Testament SBT 3063
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Con Victor Aller, piano; Revista Gramophone 1996: "Aunque la opinión no era del todo unánime, las grabaciones de Hollywood pronto se convirtieron en el criterio con el que se medía a los recién llegados y, desde el punto de vista de 1995, ¡todavía lo son! Hay pocos conjuntos de cuartetos para piano que sean tan completamente satisfactorios, aunque hay muchos que también ofrecen reveladores conocimientos musicales". [34]
1956
Cuarteto de cuerdas n.º 14 de Schubert en re menor, D 810, "La muerte y la doncella"
Grabado: 7 y 9 de diciembre de 1956
LP: Capitolio P-8359 CD: Testamento: 1081
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
1983 Commentary Magazine: "Aquí el milagro de la interpretación reside en la perfección de la interpretación, que consiste en una entonación segura y precisión rítmica. La comparación con las interpretaciones grabadas de dos cuartetos históricamente grandes... coloca al Hollywood, a pesar de todas las virtudes musicales de los demás, en una clase aparte". [17] 1960 Gramophone Magazine: "...al Hollywood (todavía el criterio insuperable para las interpretaciones de La muerte y la doncella)..." [35]
1957
Cuarteto de cuerdas de Beethoven n.º 10 en mi bemol, Op. 127
Grabado: 22 y 23 de febrero, 2 y 9 de marzo de 1957
LP: Capitol P-8443 Caja: PER 8394 CD: Testament 3082 (1996)
Productor: Richard C. Jones
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets as Played at the Edinburgh International Festival in 1957 ; New York Times 1957: La música es, por supuesto, el alfa y el omega de cualquier cuarteto de cuerdas. En cuanto a duración, dificultad técnica y musical y expresividad, los cuartetos plantean problemas sobrehumanos... se trata de una interpretación precisa y fuerte con un brillo técnico notable. En cuestiones de tono, conjunto y fineza instrumental, los músicos de Hollywood no tienen por qué ceder ante ninguna organización viva". [36]
Cuarteto de cuerdas n.º 13 de Beethoven en si bemol, Op. 130
Grabado: 23 y 31 de marzo y 6 y 20 de abril de 1957
LP: Capitol P-8429 Caja: PER 8394 CD: Testament 3082 (1996)
Productor: Robert E. Myers
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
Premiado con el Grammy a la Mejor Interpretación Clásica de Música de Cámara (incluyendo Orquesta de Cámara) en la primera ceremonia de los Premios Grammy. También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets tal como se tocó en el Festival Internacional de Edimburgo en 1957 ; Crítica de Stereo en 1983: El sonido es asombrosamente rico y vívido para su época; uno difícilmente sospecharía la edad de las grabaciones o notaría que no son estereofónicas... la espléndida calidad del sonido realza su atractivo. Ese atractivo es considerable, basado igualmente en la profundidad, el vigor y la brillantez. Por la pura articulación de las notas, la interpretación a veces se acerca a lo milagroso, y cuanto más exigente se vuelve la música de Beethoven, tanto espiritual como técnicamente, más espléndidamente se eleva el HSQ para satisfacer sus demandas". [37]
1957
Cuarteto de cuerdas n.º 16 en fa mayor, Op. 135 de Beethoven
Grabado: 22 de abril, 11 de mayo y 1, 3 y 12 de junio
LP: Capitol P-8455 Caja: PER 8394 CD: Testament 3082 (1996)
Productor: Robert E. Myers
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets as Played at the Edinburgh International Festival in 1957 ; Gramophone Magazine 1997: Estas célebres grabaciones del Cuarteto de Hollywood aparecieron por primera vez en 1958 y... su aparición en CD es motivo de regocijo y celebración... la interpretación es consistentemente desinteresada y siempre inmaculada... son interpretaciones autorizadas de verdadera estatura cuyas alabanzas han sido cantadas a menudo y en voz alta, y más concretamente, con razón." [38]
1957
Beethoven Grosse Fuge en si bemol, op. 133'
Grabado: 13 y 18 de mayo de 1957
LP: Capitol P-8455 Caja: PER 8394 CD: Testament 3082 (1996)
Productor: Robert E. Myers
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets tal como se interpretó en el Festival Internacional de Edimburgo en 1957 ; Revista Gramophone de 1997: ...la Grosse Fuge es totalmente 'impresionante', el virtuosismo impresionante que este conjunto dominaba siempre estaba al servicio de fines musicales". [38]
1957
Cuarteto de cuerdas n.º 15 en la menor, Op. 132, de Beethoven
Grabado: 25 de mayo y 8 y 12 de junio de 1957
LP: P-8424 Caja:
PER 8394 CD: Testamento 3082 (1996)
Productor: Robert E. Myers
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets as Played at the Edinburgh International Festival in 1957 ; 1983 Stereo Review: Las grabaciones del HSQ del Op. 132 y la Grosse Fugue exhiben un poder espiritual y una tensión dramática rara vez igualados en otras grabaciones de estas obras, y la del Op. 131 no se queda atrás". [37]
1957
Cuarteto de cuerdas de Beethoven en do sostenido menor, Op. 131
Grabado: 15, 22 y 29 de junio de 1957
LP: P-8425 Caja: PER 8394 CD: Testament 3082 (1996)
Productor: Robert E. Myers
Ingenieros: Hugh Davies y Sherwood Hall III
También publicado en el box set, Beethoven-The Late Quartets as Played at the Edinburgh International Festival in 1957 ; New York Herald Tribune Review of Books 1957: "El gran Cuarteto en do sostenido menor Op. 131 es un logro brillante. El Cuarteto Hollywood tiene un tono colectivo distintivo, brillante y limpio sin ser nervioso. Parece arrojar luz sobre los misterios del Op. 131 y la mayoría de estos otros cuartetos... el Hollywood arroja un brillo iluminador sobre esta música". [39]
1957
Haydn Mozart - Grabaciones en vivo inéditas
Grabado: 8 de septiembre de 1957
LP: ninguno CD: Testament SBT 1085 (1996)
Productor original: desconocido
Revista Gramophone de 1996: "Haydn tiene la misma unidad de estilo que encontramos en sus grabaciones de estudio, aunque puede que no sea tan técnicamente inmaculada... al escuchar las cintas, Eleanor Aller, que originalmente se había opuesto a publicarla, dijo: 'No me había dado cuenta de lo maravillosamente bien que tocábamos y el sonido es asombrosamente bueno'. Tiene toda la razón. No hay ni rastro de autoconciencia y la dedicación y absorción en la creación musical es total. También tiene razón en lo que respecta al sonido...". [40]
1958
Cuarteto de cuerda Kodaly n.º 2, op. 10
Grabado: 15 de junio y 9 de julio de 1958
LP: P(SP)-8472 Testamento 1072
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Sherwood Hall III
Revista Gramophone: "Si no estás convencido de que este cuarteto (nota: de Kodaly) es una pieza de talla, escucha al Cuarteto Hollywood. En términos de pura convicción, no estoy tan seguro de que su interpretación no sea la mejor de la historia". [24]
1958
Cuarteto de cuerdas Villa-Lobos n.º 6 (1938)
Grabado: 28 de julio y 5 y 6 de agosto de 1958
LP: P(SP)-8472
Productor: Robert E. Myers
Ingeniero: Carson Taylor
Aunque era la segunda vez que el HSQ grababa esta obra, la edición de septiembre de 1959 de la revista High Fidelity Magazine afirmaba: "Este disco contiene el único cuarteto de cuerdas de Villa Lobos disponible actualmente en discos estadounidenses... es... una obra maestra en la tradición impresionista; continúa donde termina el cuarteto de Ravel... ambas obras (publicadas con el Kodaly) tienen interpretaciones de una sensibilidad maravillosa y los registros son de primera clase" [41]
Referencias
^ abcdefg Potter, Tully, Cuarteto de cuerdas de Hollywood Tchaikovsky, Borodin, Glazunov , Testament SBT 1061
^ ab Campbell, Margaret (febrero de 1996), "Tributo a Eleanor Aller; estrella de Hollywood", The Strad : 145
^ abcde Granata, Chuck (1999), Sesiones con Sinatra; Frank Sinatra y el arte de la grabación , Chicago Review Press, pág. 117
^ ab "Felix Slatkin muere a los 47 años", Billboard , 23 de febrero de 1963
^ abcd Campbell, Margaret (noviembre de 1987), "Allergrando Con Spirito", The Strad
^ ab Burlingame, Jon (17 de febrero de 2011), "Paul Shure, concertino de bandas sonoras cinematográficas, muere a los 89 años", Variety
^ ab Potter, Tully, Cuarteto de cuerdas de Hollywood Ravel, Debussy, Turina, Villa-Lobos, Creston , Testament SBT 1053, pág. 3
^ Frankenstein, Alfred,Beethoven - Los últimos cuartetos, Capitolio PER 8394
^ "Se escuchó el concierto de Coast Ensemble", New York Times , 7 de marzo de 1958
^ ab Potter, Tully, Cuarteto de cuerdas de Hollywood Haydn, Mozart; las grabaciones en vivo inéditas de Londres , Testament SBT 1085
^ ab McDonald, Malcolm (mayo de 1996), "Debussy; Ravel. Danse Sacree; Danse Profane; Introduction et Allegro", Gramophone Magazine , pág. 132
^ Robertson, Alec (noviembre de 1952), "Cuarteto de cuerdas Brahms n.º 2 en la menor Op. 51, n.º 2", Gramophone Magazine , pág. 26
^ abc Layton, Robert (mayo de 1996), "Quinteto para piano de Shostakovich en sol menor, Op. 57", Gramophone Magazine , pág. 132
^ ab McDonald, Malcolm (agosto de 1953), "Cuarteto de cuerdas Borodin n.º 2 en re; Cuarteto de cuerdas Tchaikovsky n.º 1 en re, Op. 11", Gramophone Magazine , pág. 23
^ Fiske, Roger (marzo de 1956), "Cuarteto de cuerdas Borodin n.º 2 en re", Gramophone Magazine , pág. 28
^ Salter, Lionel (enero de 1954), "Franck Piano Quintet in F Minor", Gramophone Magazine , pág. 41
^ ab Layton, Robert (febrero de 1982), "Brahms Piano Quintet in F minor, Op. 34", Gramophone Magazine , pág. 67
^ Robertson, Alec (agosto de 1955), "Cuarteto Dohnanyi n.º 3 en la menor, Op. 33 y Cuarteto Dvorak n.º 6 en fa mayor, "American", Op. 96", Gramophone Magazine , pág. 34
^ ab Noble, Jeremy (julio de 1957), "Quinteto para piano de Schumann en mi bemol, Op. 44", Gramophone Magazine , pág. 19
^ ab Kolodin, Irving (31 de marzo de 1956), "Smetana: Aus Meimen Leben; Glazunov" Novelettes "Hollywood String Quartet, Capitol P 8331", Saturday Review
^ Fiske, Roger (julio de 1958), "Cuarteto para piano Brahms n.º 3 en do menor, Op. 60", Gramophone Magazine , pág. 51
^ Fiske, Roger (diciembre de 1957), "Cuarteto para piano Brahms n.º 1 en sol menor, Op. 25", Gramophone Magazine , pág. 28
^ Layton, Robert (enero de 1996), "Cuartetos para piano de Brahms", Gramophone Magazine , pág. 117
^ Salter, Lionel (marzo de 1959), "Cuartetos de cuerdas de Schubert", Gramophone Magazine , pág. 56
^ Schonberg, Herbert (22 de diciembre de 1957), "Cuartetos tardíos de Beethoven", The New York Times
^ ab Freed, Richard (mayo de 1983), "Cuartetos tardíos de Beethoven", Stereo Review
^ ab Layton, Robert (enero de 1997), "Cuartetos de cuerdas de Beethoven", Gramophone Magazine , pág. 63
^ Kupferberg, Herbert (27 de octubre de 1957), "Cuartetos tardíos de Beethoven", New York Herald Tribune
^ Layton, Robert (agosto de 1996), "Cuarteto de cuerdas de Haydn en re menor, "Quintas", Op. 76 No. 2", Gramophone Magazine , pág. 100
^ AF (septiembre de 1959), "Villa Lobos: Cuarteto para cuerdas, n.º 6", Revista High Fidelity
