Caracterización

La caracterización o caracterización es la representación de personajes (personas, criaturas u otros seres) en obras narrativas y dramáticas . El término desarrollo del personaje se utiliza a veces como sinónimo . Esta representación puede incluir métodos directos como la atribución de cualidades en la descripción o el comentario, y métodos indirectos (o "dramáticos") que invitan a los lectores a inferir cualidades de las acciones , el diálogo o la apariencia de los personajes. A un personaje de este tipo se le llama personaje . ^[1] El carácter es un elemento literario . ^[2]

El término caracterización fue introducido en el siglo XIX. ^[3] Aristóteles promovió la primacía de la trama sobre los personajes, es decir, una narrativa impulsada por la trama, argumentando en su Poética que la tragedia "es una representación, no de hombres, sino de acción y vida". Esta visión fue revertida en el siglo XIX, cuando la primacía del personaje, es decir, una narrativa impulsada por los personajes, fue afirmada primero con la novela realista , y cada vez más tarde con el influyente desarrollo de la psicología .

Hay dos formas en que un autor puede transmitir información sobre un personaje:

Caracterización directa o explícita

El autor literalmente le cuenta al público cómo es un personaje. Esto puede hacerlo a través del narrador , de otro personaje o del propio personaje.

Caracterización indirecta o implícita

El público debe inferir por sí mismo cómo es el personaje a través de sus pensamientos, acciones, discurso (elección de palabras, manera de hablar), apariencia física, gestos e interacción con otros personajes, incluidas las reacciones de otros personajes hacia esa persona en particular.

Los personajes de teatro, televisión y cine difieren de los de las novelas en que un actor puede interpretar la descripción y el diálogo del escritor a su manera para añadir nuevas capas y profundidad a un personaje. Esto se puede ver cuando los críticos comparan, por ejemplo, las "Lady Macbeth" o "Heathcliff" de diferentes actores. Otra diferencia importante en el teatro es que no es posible "meterse en la cabeza del personaje" de la forma en que se puede hacer en una novela, lo que significa que este método de exposición del personaje no está disponible. Otra diferencia más es que en el teatro, un personaje normalmente se puede ver y oír y no es necesario describirlo.

Los personajes mitológicos han sido representados como si fueran formulaicos y son parte de una clasificación que consta de varios arquetipos limitados y diferentes, que es un tipo de componente. Múltiples componentes, como arquetipos y otros elementos de una historia, juntos forman un tipo de configuración que da como resultado un mito completamente realizado. Estas configuraciones se pueden mezclar y combinar para formar nuevos tipos de configuraciones, y los humanos nunca se han cansado de usar estas configuraciones para sus mitologías. Esta es una idea que utiliza el modelo caleidoscópico para narrar la mitología. Otra perspectiva sostiene que los humanos, cuando leen o escuchan una mitología, no la diseccionan en varias partes, que cuando están físicamente juntos, los humanos no cuentan historias utilizando componentes limitados en una configuración, y que las personas y sus culturas cambian y, por lo tanto, esto conduce a nuevos desarrollos en las historias, incluidos los personajes. ^[4]

Los personajes mitológicos tienen una influencia que se extiende a las obras literarias recientes. El poeta Platon Oyunsky se nutre en gran medida de la mitología nativa de su tierra natal, la región de Yakutia en Rusia y el pueblo Sahka. En varias de sus historias, retrata a un personaje principal que sigue ejemplos históricos de heroísmo, pero modela al personaje principal utilizando ejemplos soviéticos de heroísmo, incluso utilizando figuras de la vida real, como Stalin, Lenin, etc. en un nuevo tipo de mitología. Estas figuras a menudo desempeñan el papel principal en historias trágicas llenas de sacrificio. ^[5] Un ejemplo de esto incluye a su personaje Tygyn, quien en su búsqueda de la paz determina que la única forma de que exista la paz es usar la fuerza militar para imponerla. ^[6] El uso de la mitología se utiliza en Hamlet de Shakespeare como un recurso para establecer un paralelo entre los personajes y reflejar sobre ellos su papel en la historia, como el uso del mito de Niobe y la hermana gemela de Gertrudis. ^[7]

El psicólogo Carl Jung identificó doce «patrones originales» primarios de la psique humana. Creía que estos residen en el subconsciente colectivo de las personas a través de fronteras culturales y políticas. Estos doce arquetipos se citan a menudo en personajes de ficción. Los personajes «planos» pueden considerarse así porque se ciñen a un único arquetipo sin desviarse, mientras que los personajes «complejos» o «realistas» combinan varios arquetipos, siendo algunos más dominantes que otros, como lo son las personas en la vida real. Los doce arquetipos de Jung son: el inocente, el huérfano, el héroe, el cuidador, el explorador, el rebelde, el amante, el creador, el bufón, el sabio, el mago y el gobernante. ^[8] Sin embargo, las nociones de Jung sobre los arquetipos de los personajes se han considerado problemáticas de diversas maneras. En primer lugar, el uso de estos arquetipos suele ser reductivo e inútil para muchos escritores, ya que simplifica la complejidad del personaje en tropos cliché. ^[9]

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La voz de un personaje es su manera de hablar. ^[10] Los distintos personajes utilizan distintos vocabularios y ritmos de habla. Por ejemplo, algunos personajes son habladores, otros taciturnos. La forma en que habla un personaje puede ser una forma poderosa de revelar la personalidad del personaje. En teoría, un lector debería poder identificar qué personaje está hablando simplemente por la forma en que habla. ^[11] Cuando se ha creado una voz de personaje rica y distintiva, el escritor puede salirse con la suya omitiendo muchas atribuciones del habla (eslóganes). ^[12]

La forma de hablar de un personaje es a la literatura lo que la apariencia y el vestuario de un actor son al cine. ^[10] En la ficción, lo que dice un personaje, así como la forma en que lo dice, deja una fuerte impresión en el lector. ^[13] Cada personaje debe tener su voz distintiva. ^[14] Para diferenciar personajes en la ficción, el escritor debe mostrarlos haciendo y diciendo cosas, pero un personaje debe definirse por más de un solo tema de conversación o por el acento del personaje. El personaje también tendrá otros intereses o peculiaridades de personalidad. ^[15] Aunque el temperamento individual es el mayor determinante de lo que dice un personaje, no es el único. El escritor puede hacer que el diálogo de los personajes sea más realista e interesante considerando varios factores que afectan la forma en que hablan las personas: psicología de la personalidad, ^[9] edad, cultura, antecedentes familiares, región, género, educación y circunstancias. ^[16] Las palabras se caracterizan por su dicción, cadencia, complejidad, actitud ^[17] y fluidez. Los manierismos y las frases hechas también pueden ayudar. También es útil considerar el grado de formalidad en el lenguaje hablado. Los introvertidos tienden a utilizar un lenguaje más formal en comparación con los extrovertidos, que suelen hablar de una manera más informal y coloquial. ^[9] Los personajes que pasan gran parte de su vida en un entorno más formal suelen utilizar un lenguaje más formal todo el tiempo, mientras que otros nunca lo hacen. ^[11] El tono de voz, el volumen, la velocidad de la expresión, el vocabulario, la inflexión, el énfasis, el tono, los temas de conversación, los modismos, los coloquialismos y las figuras retóricas: todos estos son expresiones de quién es el personaje en el interior. ^[18] La forma de hablar de un personaje debe crecer de adentro hacia afuera. El habla es la forma en que su personalidad esencial se filtra para que el mundo la vea; no es la suma total de su personalidad. ^[10]

• Creación de personajes
• Rasgos de carácter

• Aston, Elaine y George Savona (1991), El teatro como sistema de signos: una semiótica del texto y la interpretación. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-04932-6 . 
• Baldick, Chris (2004), Diccionario Oxford conciso de términos literarios , Oxford: Oxford University Press , ISBN 978-0-19-860883-7
• Gerke, Jeff (2010), Trama versus personaje: un enfoque equilibrado para escribir gran ficción , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 978-1-58297-992-2
• "Literatura". Enciclopedia del Libro Mundial . Chicago: World Book. 2015. ISBN 978-0-7166-0115-9.
• Hamand, Maggie (2009), Escritura creativa para tontos (edición británica), Chicester: Wiley , ISBN 978-0-470-74291-4
• Harrison, Martin (1998), El lenguaje del teatro . Londres: Routledge. ISBN 0-87830-087-2 . 
• Kress, Nancy (2005), Cómo escribir una gran ficción: personajes, emociones y puntos de vista , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 1-58297-316-4
• Lamb, Nancy (2008), El arte y la técnica de contar historias: una guía completa de técnicas clásicas de escritura , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 978-1-58297-559-7
• Pelican, Kira-Anne (2020), La ciencia de escribir personajes: uso de la psicología para crear personajes ficticios atractivos . Nueva York: Bloomsbury Academic. ISBN 1501357255

• Esquema sobre elementos literarios en Wayback Machine (archivado el 11 de noviembre de 2007) por la Dra. Marilyn H. Stauffer de la Universidad del Sur de Florida
• Conferencia sobre ficción a cargo del profesor Waters de la Western Kentucky University , especialmente la presentación en PowerPoint que la acompaña
• Personaje y caracterización en la Guía del escritor de la UVic (de la Universidad de Victoria )
• Teoría del drama
• 15 días para tener personajes más fuertes
• Cómo crear personajes atractivos