Corpus Christi (obra de teatro)

Corpus Christi es una obra de teatro estadounidense de 1998 de Terrence McNally , escrita en 1997 y presentada por primera vez en Nueva York en 1998, que dramatiza la historia de Jesús y los Apóstoles , representando a Jesús y los Apóstoles como hombres homosexuales que viven en la actual Texas . ^[1] McNally organiza la narrativa a través de anacronismos que representan la ocupación romana .

La obra fue escrita para 13 actores masculinos, todos los cuales interpretarán una variedad de papeles, excepto Josué y Judas.

• Josué – representa a Jesús
• John – un escritor, hermano de James
  • También interpreta: Angry Man en el motel, Dub Taylor, Hipócrita, Simón de Cirenaia
• James – un maestro
  • También interpreta: Mujer de al lado en un motel, Jimmy, Niño pequeño
• Peter – un joven que vende pescado
  • También interpreta a: Mary , Spider Sloan
• Andrew – un masajista
  • También aparecen: El hombre de al lado en el motel, Bert Moody, La mujer de Pilatos
• Philip – un estafador
  • También actúan: José , la señora McElroy, Carpintero, Poncio Pilato
• Bartholomew , médico y amante de James
  • También actúa: Gerente de motel, Peggy Powell, Monja
• Judas Iscariote – un restaurador
• Matthew – un abogado
  • También interpreta: Mujer asustada en motel, Sacerdote, Sumo sacerdote, Filisteo
• Thomas – un actor
  • También interpreta: Room Service #3, Hermana Joseph, Patricia, Lázaro , Soldado
• Jaime el Menor – un arquitecto
  • También actúa: Dios, Billy Brown, Pobre mujer
• Simón – un cantante
  • También aparece: Room Service #1
• Thaddeus – un peluquero
  • También interpreta: Room Service #2, Centurión romano , Barrabas

El escenario es muy minimalista, con bancos en la parte de atrás para que los personajes se sienten cuando no participan en una escena. Cuando los actores entran y salen de escena, simplemente dan un paso hacia adelante para subir al escenario o hacia atrás para subir a los bancos. La obra se escribió con solo dos elementos de diseño en mente: un pequeño estanque de agua y un fuego, ambos en el piso del escenario.

El público se encuentra con cada personaje al principio de la obra, después de que cada uno de ellos es bautizado por el personaje de Juan. Después de cada bautismo , el actor habla directamente con el público para dar una descripción de su personaje. En esta escena, Juan le dice a Josué que es el Hijo de Dios , y luego Josué bautiza a Juan. La siguiente escena es una descripción de María dando a luz a Josué en un motel, que comienza y termina con los actores cantando letras de canciones navideñas modernas . La obra corta rápidamente entre conversaciones entre los personajes en el motel, donde Dios finalmente le habla a Josué para guiarlo y decirle lo que sucederá en su vida.

A continuación, los personajes se mueven rápidamente a través de diferentes escenarios de la escuela secundaria, centrándose en el baile de graduación donde Joshua gana el superlativo "El más probable para llevarlo a la autopista Hershey". ^[2] Luego, Joshua y Judas se besan en el baño de chicos y más tarde se besan en la playa. Al día siguiente, Joshua comienza a vagar y viajar. Consigue un aventón con un camionero ciego y Joshua lo cura de la lepra y cura sus ojos para que pueda ver. El camionero echa a Joshua para que pueda ayudar al mundo con sus poderes.

La siguiente escena tiene lugar con Josué en el desierto, lo que representa la historia bíblica de los 40 días y noches que Jesús pasó en el desierto . Luego, Josué encuentra el camino hacia la ciudad donde realiza los muchos milagros de los que Jesús es capaz. Después de estos milagros, los doce actores se ponen de pie juntos para representar a los doce discípulos . Josué procede a casar a Santiago y Bartolomé entre sí porque nadie más lo haría. McNally enfatiza aquí que Josué eligió centrarse en el aspecto del amor de las Escrituras en lugar del aspecto del juicio.

Todos regresan a Corpus Christi para representar la Última Cena y luego la crucifixión de Josué. Judas traiciona a Josué y lo entrega a Poncio Pilato . Los discípulos entonces actúan como el pueblo de la ciudad y votan para salvar la vida de Barrabás el ladrón y hacer que crucifiquen a Josué por ser gay. Para la crucifixión, Tadeo clava el primer clavo, Mateo clava el segundo y el tercer clavo que clavan a Josué en la cruz. Desde la multitud, algunos discípulos se burlan de Josué y lo acusan de no ser el Hijo de Dios porque lo están asesinando por ser gay. Esta escena es espantosa para enfatizar el dolor que causa el odio.

Al igual que en el inicio, la obra termina con los actores dirigiéndose al público para ofrecer una explicación. Afirman que Josué, en referencia a Jesús, amaba a todos a pesar de sus posibles pecados .

La obra recibió atención crítica por su exploración de temas homosexuales en el cristianismo . ^{[3] [1] [4]} También fue condenada por la Liga Católica , un grupo de vigilancia católica romana , por lo que vieron como blasfemia , sacrilegio , ^{[5] [6]} e intolerancia anticristiana . La obra fue citada posteriormente en cartas en cadena que afirmaban falsamente que sería adaptada como película , parte de un engaño que precedió a la obra. ^[7]

La producción planeada de la obra en la ciudad de Nueva York fue cancelada y luego reinstaurada. ^[8] Debido a las protestas, el productor de la obra, el Manhattan Theatre Club , retiró la obra en mayo de 1998, preocupado por la posible violencia. Luego la restablecieron rápidamente, declarando que no creían en la censura, pero también señalando que se tomarían precauciones de seguridad. La obra se estrenó en Off-Broadway en una producción del Manhattan Theatre Club en el New York City Center Stage 1 el 13 de octubre de 1998, dirigida por Joe Mantello , ^[9] y se cerró el 29 de noviembre de 1998. La producción original contó con el siguiente elenco: ^[2]

• Josué – Monte Anson
• Juan – Michael Irby
• James – Sean Dugan
• Peter- Michael Hall
• Andrés – Greg Zola
• Felipe – Matthew Mabe
• Bartolomé – Jeremy Shamos
• Judas Iscariote – Josh Lucas
• Mateo – Drew McVety
• Thomas – Christopher Fitzgerald
• Santiago el Menor – Ken Leung
• Simón – Ben Sheaffer
• Tadeo – Troya Sostillio

Corpus Christi se estrenó en Gran Bretaña en 2000, producida por Theatre 28 y dirigida por Stephen Henry . Cuando se representó como parte del Carnaval Gay y Lésbico de Sídney , el obispo anglicano Robert Forsyth consideró que la obra era ofensiva e históricamente incorrecta. ^[10]

Una producción de 2004 en la Universidad de St. Andrews en Escocia, representada mientras el Príncipe Guillermo, Duque de Cambridge todavía era estudiante allí, recibió mucha atención y fue objeto de protestas diarias por parte del grupo conservador radical Christian Voice, que presentó quejas ante la policía local para evitar que se llevaran a cabo las funciones por acusaciones de blasfemia . ^[11] Esta misma producción viajó más tarde al Festival Fringe de Edimburgo .

La obra fue reestrenada por el Off-Off-Broadway Rattlestick Playwrights Theater, y se representó en octubre de 2008. Jason Zinoman, en una reseña para The New York Times , escribió que la producción de estreno fue "una versión sincera y reverente de la historia de Jesús, con algunas ideas políticas suaves y amigables con los homosexuales". Además, señaló que la obra era "frágil, sentida" y "parece más personal que política, una historia de mayoría de edad envuelta en sentimiento religioso". ^[12] The New York Times también publicó un artículo que vinculaba el alboroto de 1998 con la muerte del estudiante gay Matthew Shepard . ^[8]

En marzo de 2010, se canceló una representación estudiantil de la obra en la Universidad Estatal de Tarleton en Stephenville, Texas . La universidad había recibido muchas quejas sobre la presentación programada de la obra, pero su presidente, F. Dominic Dottavio, citando la libertad de expresión , declaró que la obra se representaría. ^[13] Sin embargo, la condena de Dottavio a la obra en la misma carta ha sido criticada por los grupos de libertad de expresión del campus como un estímulo para las personas que intentan cerrar la producción. ^{[14] Después de que} el vicegobernador de Texas, David Dewhurst, interviniera diciendo que "nadie debería tener derecho a utilizar fondos o instituciones gubernamentales para representar actos que son moralmente reprobables para la gran mayoría de los estadounidenses", la representación se canceló citando preocupaciones de seguridad. ^{[15] [16]}

La puesta en escena planificada de la obra en Atenas , Grecia , en octubre de 2012 provocó violentas protestas por parte de miembros del partido y clérigos, y se prohibió a periodistas y miembros de la audiencia ingresar al teatro, y el estreno fue cancelado. ^{[17] [18]} Una producción de Off West End tuvo lugar en el Teatro Arcola en Londres, Reino Unido, en marzo de 2018, como parte del Creative Disruption Festival.

En 2011 se estrenó una película sobre la puesta en escena de la obra y su recepción, titulada Corpus Christi: Playing with Redemption . ^{[ cita requerida ]} Se presentó en el Festival de Cine de Atlanta el 7 de mayo de 2011. ^{[ 19 ]}

• Lista de obras que representan a Jesús como LGBT
• Juego de misterio
• Sexualidad de Jesús

• Eyre, Richard y Nicholas Wright. 2000. Changing Stages: Una visión del teatro británico en el siglo XX . Londres: Bloomsbury. ISBN 0-7475-4789-0 
• McNally, Terrence . 1999. Corpus Christi . Nueva York: Grove. ISBN 0-8021-3635-4 

• Listado de bases de datos de obras Off-Broadway en Internet
• Una reseña de la producción de 1998 de CurtainUp.com
• Sitio oficial de la película Corpus Christi: Playing with Redemption en Wayback Machine (archivado el 26 de febrero de 2011)