Continente (álbum CFCF)

Continente
Álbum de estudio de CFCF
Liberado	27 de octubre de 2009
Grabado	2008-09
Estudio	La casa de Michael Silver, Montreal
Género	Música electrónica de baile [1] electropop
Longitud	1:05:20​​​​
Etiqueta	Bolsa de papel
Productor	CFCF
Cronología del CFCF
Noches panesianas (2009) Continente (2009) La deriva (2010)
Solteros del continente
"Se oyen los colores" / "Invitación al amor" Fecha de lanzamiento: 27 de marzo de 2009 "Monolith" Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre de 2009
Portada alternativa

Continent es el álbum de estudio debutdel músico electrónico canadiense Michael Silver, conocido por su nombre artístico como CFCF . Fue lanzado el 27 de octubre de 2009 por el sello Paper Bag Records . Continent es un álbum de dance downtempo que fue descrito por un crítico como "música de baile que no quiere que bailes". Incluye elementos de una variedad de estilos como IDM , balearic , synthpop , rave y disco y se diferencia de los álbumes posteriores de CFCF más centrados en composiciones new age y ambient . Continent presenta una versión de la canción " Big Love " de Fleetwood Mac . El LP obtuvo críticas muy favorables de los críticos musicales profesionales , elogios hacia sus composiciones, arreglos y uso de estilos musicales.

Continent es un álbum de electropop ^[2] que incluye elementos de una variedad de géneros, como IDM , ^[3] balearic , ^[2] soft rock , ^[2] synthpop europeo , ^[4] rave , ^[3] boogie , ^[5] house , ^{[3] [5]} ambient , ^[6] lounge , ^[6] jazz , ^[6] e italo disco . ^{[5] El escritor} de Pitchfork Ryan Dombal analizó a Continent como una banda sonora de película tech noir : "Está la escena de la caminata solitaria sin paraguas ("Raining Patterns"), la escena del club nocturno (la portada de "Big Love" de Fleetwood Mac), la escena del hackeo del mainframe ("Break-In"), el desvanecimiento lento y ambiguo ("You Hear Colours")". ^[7] Continent sigue un estilo de música de baile downtempo que ha sido descrito por Mxdown como "una forma más suave de música de baile que relaja y también marca ritmo", ^[1] por el crítico Patric Fallon como "más sobre la mitad superior de tu cuerpo que sobre la inferior", ^[5] y por David Ritter en una reseña de Coke Machine Glow como "música de baile que no quiere que bailes". ^[8]

El crítico Zach Kelly escribió que algunos cortes del álbum que tienen una sensación melancólica o "etérea, extracorporal" son "melodías esbeltas sin complejos repletas de pistas tomadas de atmósferas ambientales que inducen el subidón corporal, loops de house beatífico, Easy Cheese AM de los 70 y giros burbujeantes de Balearic ". ^[2] Ritter escribió: "Este disco no quiere que te sientas triste o enojado, sino como si estuvieras, digamos, en el centro de una ciudad gubernamental a las 4 a. m., o en un estacionamiento bajo un sol rojo. No es un modo cinematográfico de intuición, exactamente, ya que no hay trama; pero hay un desarrollo de la impresión a través del tiempo, como si el espacio se volviera más nítido y detallado a medida que avanza la canción". ^[8] Ritter escribió que cada pista es un "espacio" evocador al que se lleva al oyente; Estos espacios toman una variedad de formas, como espacios "llenos de arrepentimiento", "con la anticipación de un evento que está a punto de comenzar", "con personas y cosas, inmóviles como una piedra en un cuadro congelado", o "espacios emocionales, nuevamente no algo como 'feliz' sino el estado mental en el que estás cuando, por ejemplo, bajas de un autobús que cruza el estado en un día muy brillante". ^[8]

Un crítico de la revista Tilt destacó las técnicas experimentales de arreglos musicales de Silver en el álbum: "Cambios sutiles en el tempo harán la transición a la siguiente pista, lo que puede haber sido un pad de fondo se convertirá en el sintetizador principal, un cambio repentino de tambores débiles a una percusión latina entrecortada". ^[6] Como escribió el crítico Bruce Tantum, el álbum consiste en "ejecuciones de teclado en cascada, rasgueos de guitarra lánguidos, tempos deliberados y atmósferas a la deriva". ^[9] Como escribió Tim Sendra, el disco tiene principalmente "sintetizadores exuberantes, líneas de bajo gomosas, pianos tintineantes, ritmos 4/4, ondas ambientales a la deriva y melodías pacíficas en todo momento, así como la ocasional línea de guitarra que grita y la voz relajada". ^[3] Comparó Continent con las obras de UF Orb , Aphex Twin y Soul Family Sensation, ^[3] mientras que Ray Finlayson, escribiendo para Beats per Minute , lo comparó con la música de grupos electrónicos como Diskjokke y Deadmau5 por su uso de "bucles enérgicos y que llaman la atención, ritmos contundentes y piano saltarín". ^[10] Mike Newmark, escribiendo para Popmatters , destacó la estructura "limpia" del álbum, analizando que "no hay una nota, un ritmo, un instrumento o una maniobra que suene como si no perteneciera exactamente a su lugar". ^[11]

Continent incluye una versión de " Big Love " de Fleetwood Mac , que aumenta el ritmo del material original ^[10] e incluye lo que Ritter describió como una "voz principal rara" que tiene un volumen muy bajo en comparación con los otros instrumentos en la mezcla. ^[8] La pista post-disco ^[3] "Invitation to Love" lleva el nombre del programa dentro de un programa de la serie de televisión Twin Peaks de David Lynch . ^[12] Incluye una muestra de la canción "Pillow Talk" del productor Quiet Village . ^[12] Incluye lo que Finlayson describió como un sintetizador de "zumbido apagado", un solo de guitarra al estilo de los años 80 y palmas. ^[10] Finlayson escribió en broma que hay pistas en Continent que "sugieren que el título del álbum debería haber sido pluralizado"; un ejemplo que utilizó fue "Letters Home", que consiste en un instrumento de cuerdas común en la música de baile europea, así como flautas de pan al estilo de los nativos americanos . ^[10]

El 27 de marzo de 2009, el sencillo de doble cara A "You Hear Colours"/"Invitation to Love" fue lanzado en una edición limitada de 500 copias por el sello Acephale. ^[12] El 9 de septiembre de 2009, "Monolith" fue estrenado por la edición en línea de la revista The Fader . ^[13] Paper Bag Records finalmente lanzó Continent en todo el mundo el 27 de octubre de 2009. ^[14]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[3]
Pulsaciones por minuto	78% [10]
Máquina de Coca Cola que brilla intensamente	81% [8]
Hecho	6/10 [15]
Ahora	[4]
Horca	7,7/10 [2]
Asuntos de pop	[11]
Time Out Nueva York	[9]
Inclinación	[6]
XLR8R	8/10 [5]

Chart Attack llamó a Continent un "pequeño milagro" debido a la exitosa combinación de "sintetizadores helados" con sonidos kraut-rock , mientras que en muchos otros LP que intentan hacer lo mismo, "la combinación fracasa en el disco y es un desafío hacerlos más que la suma de sus partes". ^[16] También llamó al disco "sorprendentemente orgánico", mostrando "nuevas texturas sonoras con cada escucha". ^[16] Una reseña de cinco estrellas de un crítico de la revista Tilt dijo que el LP "supera todas las expectativas" y tiene "una teoría musical que excede por mucho mi propia comprensión". ^[6] Tantum, escribiendo para la edición de Nueva York de Time Out , llamó a las canciones del disco "melodías evocadoras capaces de convocar cualquier rango de emociones", elogiando la habilidad de Silver para los arreglos en las pistas. ^[9] Sendra elogió a Continent por la presencia de las "habilidades de programación de Silver, su toque ligero, su conocimiento de los estilos y su don para inventar canciones con melodías que se pegan en el oído". ^[3] Finlayson calificó a Continent como "cohesivo, atractivo y agradable de escuchar de principio a fin", y escribió que "siempre hay algo sucediendo que exige la atención del oyente". ^[10] Sin embargo, también criticó al LP por ser "casi predecible" en algunas partes. ^[10]

Kelly, en su reseña para Pitchfork , escribió que Continent era una "experiencia rica cuando se la miraba como independiente de cualquier distracción periférica, con sus captadores de atención amigables con el pop muy en primer plano". ^[2] Elogió cómo Silver usó elementos nostálgicos en el LP: "Donde artistas como Neon Indian o Washed Out confían en la gratificación instantánea para transportar a un oyente a un tiempo o sentimiento específico, la música de CFCF está menos preocupada por llegar a un destino discernible que por detallar el viaje". ^[2] Una crítica en la reseña de Kelly fue la larga duración de las pistas: "Grandes partes de Continent pueden considerarse demasiado cautelosas o tortuosas para el oyente casual [...] Sin embargo, al emplear un poco de fortaleza del oyente, con suerte desbloqueará la vitalidad que se encuentra en el núcleo de Continent y lo define como el disco de electro-pop seguro y elegantemente expresado que ciertamente es ". ^[2] Benjamin Boles de la revista Now elogió las "reinvenciones futuristas de sonidos clásicos y [su] fuerte sentido de la buena melodía antigua" de Silver. ^[4]

Ritter llamó a Continent "música electrónica densa y detallada que es cada vez más evocadora a medida que se acumulan los minutos, las pistas y las escuchas repetidas". ^[8] Escribió en su reseña para Coke Machine Glow : "Lo que separa el exitoso debut de CFCF de otros discos electrónicos tranquilos y ambientados es su sensibilidad pop perfecta y la inagotable profundidad de su arte. Donde otros caen en la trampa del papel tapiz musical o se encajan demasiado fácilmente en un ambiente por números u otro, CFCF da forma a sus pistas para construir sin problemas hacia clímax que son simplemente eso, y nada más, antes de retroceder un poco todo". ^[8] Un crítico de la revista Prefix comparó a Continent con "conducir un automóvil deportivo extranjero por una carretera costera hasta la villa italiana de tu amante". ^[17] Elogió la "uniformidad" del LP, pero también escribió que era un aspecto ligeramente negativo del disco y lo que impedía que fuera "genial": "CFCF se burla de la preparación de su trabajo durante demasiado tiempo. Continent nunca nos lleva a esa villa, o al menos nos deja tontear en el asiento trasero con una agente de policía lasciva que nos detiene por exceso de velocidad porque realmente, realmente queremos llegar a esa villa". ^[17]

Jay Shockley de la revista Fact hizo una crítica mixta , describiendo a Continent como un "disco instrumental que a menudo suena muy bien, pero rara vez logra mucho más que eso". ^[15] Newmark también tuvo una opinión mixta sobre el álbum; lo elogió por ser "notablemente disciplinado, con Silver demostrando el tipo de moderación que generalmente se necesitan dos o tres álbumes para lograr", comparando este logro con el del álbum debut homónimo de The xx . ^[11] También honró a Silver por establecer un "sonido característico" que un oyente podría identificar en su primer álbum: "Es porque Silver confía en sus herramientas, en su mayoría sintetizadores analógicos antiguos o lo que pasa por ellos digitalmente hoy en día, y se adhiere a ellos con un entusiasmo tan genuino que es difícil no estar tan cautivado por su metodología como él". ^[11] Sin embargo, Newmark también desestimó a Continent por estar "tan bien planificado, tan desprovisto de errores y tan obsesionado con hacer todo bien que, sinceramente, la mayor parte simplemente me aburrió hasta las lágrimas". ^[11]

Derivado de las notas del álbum Continent . ^[18]

Adaptado de las notas del álbum Continent . ^[18]

• Todas las pistas fueron escritas por Michael Silver , con la excepción de "Big Love", que fue escrita por Lindsey Buckingham.
• Producido y grabado por Silver en su casa de Montreal de 2008 a 2009.
• Masterizado por Ryan Mills
• Obra de arte de Them Finest
• Fotografía de obras de arte de Jimmy Limit