Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra

Conservatorio de Nueva Inglaterra

Tipo	Escuela de música privada
Establecido	18 de febrero de 1867 ; hace 157 años ( 18 de febrero de 1867 )
Dotación	89,6 millones de dólares [1]
Presidente	Andrea Kalyn
Estudiantes	750
Ubicación	Bostón , Massachusetts , Estados Unidos
Campus	Urbano
Sitio web	necmusic.edu
Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra
Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos
Monumento histórico nacional de EE. UU.
Jordan Hall, el principal espacio de actuación del NEC
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Ubicación	290 Huntington Ave., Boston, Massachusetts
Coordenadas	42°20′28″N 71°05′11″O / 42.34111, -71.08639
Área	1 acre (0,4 ha)
Construido	1903
Arquitecto	Carreteador y Haven
Estilo arquitectónico	Renacimiento
Número de referencia NRHP	80000672 [2]
Agregado a NRHP	14 de mayo de 1980

El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra ( NEC ) es una escuela de música privada en Boston , Massachusetts . El conservatorio está ubicado en Huntington Avenue a lo largo de la Avenida de las Artes cerca del Boston Symphony Hall , y es el hogar de aproximadamente 750 estudiantes que cursan estudios de pregrado y posgrado, y 1.500 más en su Escuela Preparatoria y Escuela de Educación Continua. NEC ofrece títulos de licenciatura en interpretación de música clásica instrumental y vocal, artes musicales contemporáneas, composición , estudios de jazz , historia de la música y teoría musical , así como títulos de posgrado en piano colaborativo, dirección y musicología . ^[3] El conservatorio también se ha asociado con la Universidad de Harvard y la Universidad de Tufts para crear programas conjuntos de doble titulación de cinco años. ^[4]

El cuerpo docente y los ex alumnos del Conservatorio de Nueva Inglaterra comprenden casi el cincuenta por ciento de la Orquesta Sinfónica de Boston , incluidos 6 miembros de la Orden de las Artes y las Letras , 14 ganadores del Premio Roma , 51 becarios Guggenheim y ganadores de premios en casi todos los foros musicales más respetados del mundo. A enero de 2020, 11 becarios MacArthur también han estado afiliados como profesores o ex alumnos. ^[5]

En junio de 1853, un profesor de música de diecinueve años de Providence, Rhode Island, llamado Eben Tourjée hizo su primer intento de fundar un conservatorio de música en Boston, Massachusetts . Se reunió con un grupo de los líderes musicales más influyentes de Boston para discutir la fundación de una escuela basada en conservatorios europeos populares y bien establecidos. Entre las voces que participaron en la discusión se encontraban John Sullivan Dwight , un influyente crítico musical; el Dr. J. Baxter Upham, presidente de la Asociación Musical de Harvard ; y Oliver Ditson , un destacado editor musical. El grupo rechazó inicialmente los planes de Tourjée, argumentando que era una mala idea abrir un conservatorio en medio de la incertidumbre política y económica actual del país, que finalmente conduciría a la Guerra Civil estadounidense .

No fue hasta que la Guerra Civil terminó que Tourjée hizo su siguiente intento de establecer una escuela en Boston. En diciembre de 1866, se reunió nuevamente con un grupo de los mejores músicos y mecenas de la música de Boston. Junto a los antiguos asistentes Upham, Dwight y Ditson estaban Carl Zerrahn y Charles Perkins . En el intervalo de trece años, Tourjée había adquirido experiencia y éxito al fundar tres escuelas de música en Rhode Island, y esta vez pudo convencer a su audiencia de la persistente necesidad y demanda de tales instituciones. Los hombres acordaron apoyar a Tourjée, y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, que entonces constaba de solo siete salas alquiladas sobre el Boston Music Hall cerca de Tremont Street, abrió oficialmente el 18 de febrero de 1867. ^[6] A principios de siglo, el edificio original se convirtió en un teatro de vodevil llamado Orpheum Theater , que todavía se mantiene en pie.

Tourjée continuó estableciendo su presencia pública dentro de la comunidad musical de Boston al iniciar la primera conferencia nacional de profesores de música, que se reunió en Boston como el Congreso Nacional de Música en 1869. ^[7] Bajo la dirección de Patrick Gilmore , también fue seleccionado como uno de los organizadores detrás del Jubileo Nacional de la Paz de Boston . Ese mismo año, reunió y ensayó un coro de más de 10,000 personas que actuó en la actual Copley Square para celebrar el final de la Guerra Civil. Tres años más tarde, en el Jubileo Mundial de la Paz , que también coorganizó bajo Gilmore, el tamaño de su coro se duplicó. ^[8]

De manera similar, el Conservatorio de Nueva Inglaterra también se estaba consolidando como una institución pionera incluso en sus inicios. Fue la primera escuela en los Estados Unidos en ofrecer un curso de música en la escuela pública, y uno de los miembros del cuerpo docente que impartía ese curso, Luther Whiting Mason , fue el primero en introducir la música en las escuelas públicas de Boston. A petición del gobierno japonés, Mason viajó al país entre 1879 y 1882 para introducir la educación musical occidental en las escuelas japonesas. En Japón, este sistema llegó a conocerse como el sistema de "canción de Mason". ^[9]

A finales de 1868, el conservatorio había crecido de sus siete salas originales a veinticinco, con 1.212 estudiantes matriculados. ^[10] Mientras tanto, Tourjée estableció una afiliación con la Universidad de Boston con la esperanza de proporcionar una educación universitaria más completa para los músicos. Finalmente asumió el papel de decano de la universidad, cargo que ocupó hasta su muerte en 1891. ^[11]

En 1882, el Conservatorio Nacional de Música (NEC) había superado las salas del Boston Music Hall y trasladó sus operaciones al Hotel St. James en Franklin Square, en el South End de Boston. El gran edificio funcionaba como centro académico y residencia para estudiantes femeninas. Aunque el Hotel St. James ofrecía muchas de las comodidades de las que carecía el Music Hall, todavía necesitaba desesperadamente una sala de recitales. Así que en 1884, el conservatorio compró un terreno adyacente al hotel y, casi de inmediato, comenzó la construcción de una nueva sala de recitales. Gracias a las importantes contribuciones de los fideicomisarios adinerados, entre ellos Jacob Sleeper, la nueva sala se completó rápidamente y Sleeper Hall abrió sus puertas el 13 de enero de 1886. La sala se utilizó rápidamente, con 109 conciertos de música clásica y cientos de recitales de estudiantes durante el primer año. ^[12]

A medida que el conservatorio fue creciendo, también lo hicieron sus vínculos con la vida musical de Boston. Cuando Henry Higginson fundó la Orquesta Sinfónica de Boston en 1881, convocó a 19 miembros del cuerpo docente del NEC para que actuaran como líderes de sección. ^[13] Los estrechos vínculos entre estas instituciones históricas continúan hoy en día.

A principios de siglo, el NEC había quedado bajo la dirección de George W. Chadwick , un conocido compositor que había formado parte de la facultad desde 1882. Durante su mandato, se sentaron las bases que dieron forma a la identidad del NEC durante todo el siglo XX. Chadwick volvió a reconocer la necesidad de una nueva instalación y seleccionó una ubicación en Huntington Ave, que se estaba convirtiendo rápidamente en un centro cultural de Boston con el recientemente construido Symphony Hall a una cuadra de distancia. Una vez más, gracias a la generosidad de sus fideicomisarios, a saber, Eben Dryer Jordan Jr., se compró otro terreno y, en 1901, comenzó la construcción de una nueva sala de conciertos en 290 Huntington Ave. El edificio Jordan Hall abrió sus puertas a los estudiantes a partir de 1902, pero la inauguración oficial de la sala de conciertos tuvo lugar el 20 de octubre de 1903, con una gran actuación de la Orquesta Sinfónica de Boston. ^[14]

Además, Chadwick reunió el primer conjunto orquestal completo y estableció el primer programa de ópera en el NEC. Chadwick finalmente cambió el enfoque del plan de estudios del NEC de los estudiantes de música ocasionales interesados ​​en lecciones o cursos ocasionales a priorizar a los estudiantes que deseaban obtener diplomas universitarios y, a partir de 1926, títulos de licenciatura. ^[15]

Al igual que la mayoría de las instituciones académicas en la década de 1930 y principios de la de 1940, la matrícula del NEC disminuyó durante la Gran Depresión y los acontecimientos que le siguieron de cerca, la Segunda Guerra Mundial . Pero en 1946, la matrícula se había duplicado hasta superar los 2300 estudiantes, y el cincuenta por ciento de los candidatos a obtener un título se inscribieron a través del GI Bill para obtener su título universitario después de prestar servicio en la Segunda Guerra Mundial. ^[16]

Durante la década de 1950, la escuela comenzó a redefinirse nuevamente bajo el liderazgo del presidente Harrison Keller . Minimizó el programa de diploma original al alentar a los estudiantes a inscribirse en programas de grado en su lugar, que, en ese momento, también se habían expandido para incluir programas de maestría. Keller también estableció un departamento de estudios académicos y desarrolló un plan de estudios teórico completo de cuatro años. Además, se inició el programa de Diploma de Artista para un pequeño número de intérpretes altamente dotados. Keller más tarde fundó el Departamento de Música para Jóvenes, el precursor de la actual Escuela Preparatoria de NEC, y también supervisó la construcción de un nuevo dormitorio que se inauguró en 1960. ^[17]

En 1967, el compositor, director y autor Gunther Schuller fue elegido presidente del NEC, justo cuando la escuela celebraba su centenario. Al igual que Chadwick, Schuller fue un líder transformador para el conservatorio. En 1969, estableció el primer programa de grado de jazz totalmente acreditado en los Estados Unidos y, unos años más tarde, introdujo los estudios de "Third Stream" en el plan de estudios. "Third Stream" fue el término acuñado por Schuller para describir la síntesis del jazz y la música clásica. Finalmente, obtuvo su propio departamento y programa de grado, primero rebautizado como Improvisación Contemporánea, y rebautizado nuevamente en 2022 como Artes Musicales Contemporáneas (CMA). El departamento de CMA incorpora una amplia variedad de tradiciones musicales globales y étnicas, tradiciones auditivas e improvisación a las raíces tradicionalmente clásicas del conservatorio. Schuller también ayudó a renovar el interés en otro estilo de música estadounidense: el ragtime . En 1971, formó el New England Conservatory Ragtime Ensemble. Otros cambios en el plan de estudios incluyeron un nuevo programa de interpretación musical temprana, así como una revisión del departamento de educación musical. Finalmente, Schuller amplió su alcance local a la comunidad mediante la creación del departamento de Servicios Comunitarios, conocido hoy como el departamento de Actuaciones y Asociaciones Comunitarias. ^[18]

De 1983 a 1996, el NEC estuvo dirigido por el reconocido violonchelista y miembro de la facultad durante mucho tiempo Laurence Lesser. Durante su mandato, el campus se expandió con la compra de dos edificios adicionales para aulas y oficinas administrativas. Lesser dirigió una importante campaña de capital para financiar la restauración de Jordan Hall entre 1994 y 1995 e instituyó el título de Doctor en Artes Musicales (DMA) junto con una cantidad considerable de ofertas adicionales de escuelas de posgrado. ^[19]

Daniel Steiner, ex miembro del consejo de administración, fue el único presidente del conservatorio que no era también músico. Durante su mandato, de 1999 a 2006, su objetivo era "convertir al NEC en una escuela de primer nivel en su campo, como el MIT y Harvard". Con ese fin, Steiner estableció un programa de titulación conjunta con Harvard y un programa de formación en música de cámara, aumentó los recursos de ayuda financiera y contrató a profesores destacados para atraer a más solicitantes. Tanto el tamaño como la reputación del NEC experimentaron un aumento sustancial, y Steiner recaudó 72 millones de dólares durante los últimos tres años de su presidencia. ^[20]

En 2007, Tony Woodcock tomó el mando y se desempeñó como presidente de NEC hasta 2015. Instituyó ambos programas para Sistema Fellows y Entrepreneurial Musicianship, y finalizó su mandato con la inauguración del Student Life and Performance Center (SLPC), el primer edificio nuevo de la escuela desde 1960. ^[21]

En enero de 2019, Andrea Kalyn se convirtió en la decimoséptima y primera presidenta mujer del NEC. Demostrando un compromiso inmediato con la expansión de las iniciativas de diversidad, Kalyn "fundó el Centro para la Equidad y la Pertenencia Cultural (CEB) para dar forma, apoyar y promover las prácticas institucionales relativas a la equidad, la diversidad, la inclusión y la pertenencia". ^[22]

Hoy en día, el campus del NEC consta de cuatro edificios a ambos lados de Gainsborough Street, entre St. Botolph Street y Huntington Avenue.

El edificio principal de NEC, llamado extraoficialmente "el edificio Jordan Hall", alberga a Jordan Hall y tres espacios de actuación más pequeños: Williams Hall, Brown Hall y Keller Room; la biblioteca de interpretación; oficinas de profesores y estudios de enseñanza; y salas de práctica para estudiantes. En 33 Gainsborough se encuentra la antigua residencia estudiantil, que ahora se conoce comúnmente como "33 G" por su ubicación en Gainsborough Street. Este edificio alberga principalmente departamentos administrativos, el centro de fotocopias y correo, la tienda Music Espresso y salas de práctica adicionales. El "edificio St. Botolph" en 241 St. Botolph Street contiene Pierce Hall, junto con la mayoría de las aulas y oficinas administrativas de la escuela. El edificio más nuevo de NEC, el Student Life and Performance Center (SLPC), abrió en 2017 y ahora sirve como residencia estudiantil de NEC. También alberga el Green Room Café y Speed ​​Dining Commons; la biblioteca familiar Blumenthal; los espacios de ensayo Burnes Hall y Eben Jordan Ensemble Room; Elfers Commons; y el Teatro Plimpton Shattuck Black Box, diseñado específicamente para representaciones de ópera.

Jordan Hall es el espacio central y más famoso del NEC. Inaugurado oficialmente en 1903, Jordan Hall fue un obsequio del fideicomisario Eben D. Jordan Jr., hijo del cofundador de las tiendas minoristas Jordan Marsh y músico aficionado. ^{[23] [24]}

El concierto inaugural del Jordan Hall, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston, tuvo lugar el 20 de octubre de 1903. Los artículos periodísticos calificaron la sala de "inigualable en el mundo" y The Boston Globe informó que era "un lugar de entretenimiento que, según los músicos europeos que estuvieron presentes esa noche, supera en belleza a todo lo que habían visto antes". ^[25]

En 1995 se completó una renovación importante del espacio de actuación.

La admisión al NEC puede ser rigurosa y se basa principalmente en una audición en video grabada de preselección seguida de una audición competitiva en vivo. El conservatorio ofrece títulos en instrumentos de orquesta, dirección, piano, estudios de jazz, artes musicales contemporáneas, ópera e interpretación vocal y pedagogía, composición, historia de la música y teoría musical . El NEC también ofrece especializaciones en Artes Liberales y Teoría de la Música, así como una concentración en Tecnología Musical.

El diploma de artista (AD) es la designación de desempeño de más alto nivel que ofrece NEC. El programa es extremadamente selectivo y solo se admite a un pequeño número de solicitantes cada año. El programa AD suele durar dos años y los estudiantes reciben una beca completa y un estipendio para vivir durante ambos años del programa, y ​​a menudo participan en presentaciones y eventos especiales. ^[26]

El título de Doctor en Artes Musicales (DMA) es un programa riguroso y selectivo destinado a intérpretes-académicos que combinan los más altos estándares en su área de especialización con logros comprobados en investigación y erudición. Está diseñado para brindarles a los músicos profesionales los conocimientos y las habilidades necesarias para el liderazgo artístico, cultural, social y educativo. ^{[ cita requerida ]}

El título de DMA se ofrece en todas las áreas de interpretación solista, composición, piano colaborativo, música de cámara para piano, dirección, interpretación y composición de jazz, artes musicales contemporáneas y teoría musical. NEC inscribe una clase pequeña de 8 a 12 estudiantes cada año para garantizar el mayor grado de flexibilidad y atención individual. ^[27]

El conservatorio ofrece programas conjuntos de doble titulación de cinco años con la Universidad de Harvard y la Universidad Tufts . ^[28] Estos programas permiten a los estudiantes que tienen pasiones duales, tanto en la música como en otro campo, tener acceso a los mejores recursos del mundo para ambas actividades.

El programa Tufts/NEC permite a los estudiantes altamente motivados recibir una Licenciatura en Artes o una Licenciatura en Ciencias de la Escuela de Artes y Ciencias de Tufts y una Licenciatura en Música de NEC durante 5 años de estudio, sumergiendo a los estudiantes en estudios intensivos en artes liberales, teoría musical y musicalidad, junto con lecciones semanales y conjuntos. La admisión al programa Tufts/NEC es altamente selectiva ya que Tufts y NEC toman sus decisiones iniciales de admisión por separado, luego NEC realiza un segundo nivel de admisión para el programa de doble titulación en sí. ^{[29] [30]}

Los estudiantes del programa de doble titulación Harvard/NEC reciben una Licenciatura en Artes de Harvard y una Maestría en Música de NEC a lo largo de 5 años de estudio. Durante los primeros 4 años, los estudiantes siguen el plan de estudios típico de Licenciatura en Artes en su concentración (especialización) y reciben instrucción semanal en el estudio de NEC. Los estudiantes comienzan su curso de Maestría en Música durante su cuarto año y completan su quinto año completo en NEC. Los estudiantes deben ser admitidos de forma independiente en ambas instituciones antes de recibir una decisión adicional de admisión al doble titulación. ^{[31] [32]}

La Escuela Preparatoria del Conservatorio de Nueva Inglaterra es una institución de inscripción abierta para estudiantes preuniversitarios, con más de 225 profesores y 1300 estudiantes de entre 0 y 18 años. NEC Prep ofrece lecciones privadas, cursos de teoría y composición, música de cámara y más de 35 conjuntos pequeños y grandes de distintos niveles. Además, NEC Prep ofrece cursos, conjuntos y lecciones de jazz y estilos musicales barrocos. La educación musical para la primera infancia, que incluye Euritmia y Cuerdas Suzuki para violín, viola y violonchelo, está disponible para estudiantes más pequeños, de entre 0 y 6 años, para aumentar la exposición a la música en general desde una edad temprana y desarrollar prácticas fundamentales para principiantes en instrumentos de cuerda. ^[33]

Los estudiantes inscritos en NEC Prep pueden participar en el Programa de Certificación, lo que les permite alcanzar sus habilidades de interpretación óptimas y demostrar competencia en teoría musical, literatura y repertorio solista. Se ofrecen múltiples niveles de certificación para cada área instrumental y vocal para que los estudiantes progresen en cada año de asistencia posterior.

La programación de los grandes conjuntos incluye cuatro orquestas completas, cinco orquestas de cuerdas, tres conjuntos de viento, la Orquesta de Jazz Juvenil, el Ensamble de Metales Juveniles y tres grupos corales. NEC Prep es el hogar de la Orquesta Filarmónica Juvenil (YPO), el más selectivo de los grandes conjuntos, así como de la Sinfónica Juvenil (YS). Todos los grandes conjuntos se presentan al menos dos veces al año en el Jordan Hall de NEC. La YPO, la YS y el Ensamble de Viento Juvenil Sr. de Massachusetts son conjuntos de gira cuyos destinos recientes incluyeron Islandia, Irlanda, Noruega, España, Italia y Europa Central. ^{[ cita requerida ]}

El Festival de Música Contemporánea, que se lleva a cabo en los semestres de primavera, anima a los estudiantes a explorar nueva música en un entorno intensivo y a aprender sobre la práctica interpretativa contemporánea. ^{[ cita requerida ]} Cada año, el festival acoge a un compositor residente que interactúa con la comunidad de diversas formas, como visitar clases, trabajar con conjuntos pequeños y grandes y dirigir clases magistrales. Las composiciones de los estudiantes de NEC Prep se interpretan durante todo el festival, a veces en lecturas con una de las orquestas. Entre los compositores residentes anteriores se incluyen el miembro fundador y director artístico de ETHEL, Ralph Farris (2018), el ganador del premio Pulitzer y beneficiario de la beca MacArthur, John Harbison (2015), y la compositora británica y ex maestra de la música de Queen, Judith Weir (2014). NEC Prep dará la bienvenida a Valerie Coleman como compositora residente del Festival de Música Contemporánea de 2023 en febrero de 2023. ^{[ cita requerida ]}

NEC Prep organiza el Summer Orchestra Institute (SOI), un programa completo de orquesta sinfónica de dos semanas abierto a estudiantes de cuerdas, metales, vientos y percusión de nivel intermedio a avanzado entre las edades de 13 y 18 años. Las actividades del programa incluyen ensayos completos de orquesta, ensayos seccionales, sesiones de lectura/entrenamiento de música de cámara, clases magistrales, talleres, audiciones simuladas, tiempo de práctica individual y dos conciertos en Jordan Hall.

Consulte Ex alumnos del Conservatorio de Nueva Inglaterra para obtener una lista de los miembros de la comunidad de ex alumnos.

Consulte los profesores pasados ​​y presentes del Conservatorio de Nueva Inglaterra para conocer a los miembros notables del cuerpo docente.

El NEC siempre ha aceptado estudiantes sin importar su raza. La primera afroamericana en recibir un diploma del NEC fue Rachel M. Washington, quien obtuvo un diploma en canto en 1872. El pianista puertorriqueño Jesús María Sanroma recibió su diploma del NEC en 1920, mientras que los primeros estudiantes negros en obtener títulos de licenciatura fueron Anna Bobbitt (Gardner) y Luther Fuller, ambos en 1932.

Algunos de los exalumnos afroamericanos más famosos de NEC incluyen a Florence Price , Coretta Scott King , J. Rosamond Johnson , Cecil Taylor , D. Antoinette Handy, McHenry Boatwright , Buckner Gamby y Denyce Graves . Entre los profesores negros de NEC se encuentran talentos como Jaki Byard , George Russell , Geri Allen y Carl Atkins.

NEC también tiene una larga historia de otorgar títulos honorarios a muchos artistas importantes, como Roland Hayes (1961), Marian Anderson (1964), Shinichi Suzuki (1966), Coretta Scott King (1971), William Grant Still (1973), Seiji Ozawa (1982), Miles Davis (1986), John Birks "Dizzy" Gillespie (1991), Ravi Shankar (1993), Aretha Franklin (1997), Ali Akbar Khan (2000), Jose Antonio Abreu (2002), Halim El-Dabh (2007), Quincy Jones (2010), Kyung Wha Chun (2015), Sofia Gubaidulina (2017), Herbie Hancock (2018), Chou Wen-chung (2019), Jessye Norman (2019), Mavis Staples (2021), Wu Man (2021) y Ella Jenkins. (2022). ^{[ cita requerida ]}

Aunque hoy en día la institución se conoce como New England Conservatory, tanto las nominaciones de Monumento Histórico Nacional como del Registro Nacional de Lugares Históricos designan "New England Conservatory of Music" como el nombre que figura en estos registros. ^{[2] [34]} Ambos registros enumeran el edificio principal de NEC, que incluye Jordan Hall, como un lugar de importancia histórica.

• Amy Beach (presidenta de la junta de consejeros)
• Lista de monumentos históricos nacionales de Boston
• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el sur de Boston, Massachusetts