Enmarcado (artes visuales)

Presentación de elementos visuales en una imagen
Encuadre: árboles en la iglesia de Weissenbach an der Triesting, Austria
Una vista enmarcada del Rosarium de Uetersen.

En las artes visuales y, en particular, en la cinematografía , el encuadre es la presentación de elementos visuales en una imagen, especialmente la ubicación del sujeto en relación con otros objetos. El encuadre puede hacer que una imagen sea más agradable estéticamente y mantener la atención del espectador en el objeto o los objetos enmarcados. También se puede utilizar como repujado para dirigir la atención hacia la escena. Puede agregar profundidad a una imagen y puede agregar interés a la imagen cuando el marco está relacionado temáticamente con el objeto que se está enmarcando.

Objetivo

El objetivo suele ser centrar la atención del espectador en el tema, pero los fines y los medios quedan en última instancia a criterio del artista. Esto se logra manipulando el punto de vista de la imagen, en lugar de los objetos que se encuentran en ella.

El encuadre, especialmente en el arte fotográfico, se ocupa principalmente de la posición y la perspectiva del espectador. La posición del observador tiene un enorme impacto en su percepción del tema principal, tanto en términos estéticos como en su interpretación de su significado.

Por ejemplo, si el espectador se encuentra muy lejos de un sujeto solitario en una imagen, obtendrá más información sobre el entorno y la actitud de los sujetos, pero muy poca en términos de emociones. Si el entorno está en medio de una llanura, el espectador puede percibir una sensación de soledad o de que el sujeto está perdido, porque no puede encontrar ninguna pista visual que le oriente sobre su ubicación. Si algunos elementos en primer plano se colocan frente al espectador, ocultando parcialmente al sujeto, el espectador adoptará la posición de un observador invisible. Especialmente si el artista decide insinuar alguna intención maliciosa, un miembro del público puede sentirse incómodo al mirar a través de los ojos de, por ejemplo, un acosador.

Factores que determinan el marco

  • Repujado : elementos en primer plano colocados a los lados del marco para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto. Se puede utilizar para crear un espacio más cerrado y estable en el marco. [1]
  • Profundidad de campo (PdC): la distancia entre el punto más cercano y el más lejano en el que un objeto estará enfocado. Una distancia mayor significa que la PdC es más profunda, y una distancia menor significa que la PdC es más superficial. Esta técnica de enfoque selectivo permite al artista controlar directamente en qué áreas del cuadro debe enfocarse el espectador.
  • Espacio en blanco : espacio negativo que se utiliza en el encuadre para aumentar el atractivo estético. Este principio de diseño permite un equilibrio en el marco con el espacio positivo. El área vacía puede formar siluetas contrastantes con el sujeto y, por lo tanto, convertirse en un aspecto significativo del marco; sin embargo, el espacio negativo se utiliza principalmente como fondo neutro o complementario para atraer la atención hacia el sujeto central.
  • Viñeteado : fenómeno óptico natural en el que se reduce el brillo o la saturación en la periferia de una imagen. Puede producirse de forma mecánica o digital para enfocar las áreas bien iluminadas y saturadas de la imagen, conocido como efecto de "punto caliente".
  • Distorsión de la perspectiva : técnica óptica en la que se utilizan lentes de diferentes longitudes focales para afectar la distancia percibida entre el primer plano y el fondo. Las lentes más anchas amplían la distancia y muestran más del fondo, lo que se puede utilizar para revelar una vista detallada del sujeto y su entorno inmediato en el mismo marco. Las lentes más largas comprimen la distancia; debido a que pueden minimizar la percepción del espacio dentro del marco, se pueden utilizar en edificios y automóviles para crear una escena de congestión. [2]
  • Color e iluminación.

Referencias

  1. ^ Wind, Edgar (octubre de 1938). "La revolución de la pintura histórica". Journal of the Warburg Institute . 2 (2): 117. doi :10.2307/750085. JSTOR  750085. S2CID  195030759. Cumple la función de un "repoussoir" y, al llevar la imaginación a una tierra lejana, contrarresta eficazmente el impacto de ver al héroe morir con un uniforme moderno.
  2. ^ Mark Galer, Fundamentos de la fotografía para el arte y el diseño, página 73
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