Cómics de imagen
Editorial de cómics estadounidense

Cómics de imagen
EstadoActivo
Fundado1992 ; hace 32 años (1992)
Fundadores
País natalEstados Unidos
Ubicación de la sedePortland, Oregón
Distribución
Personas clave
Tipos de publicaciónCómics , novelas gráficas
Géneros de ficción
Huellas
Sitio web oficialSitio web oficial

Image Comics es una editorial de cómics estadounidense y es la tercera editorial de cómics y novelas gráficas de mercado directo más grande de la industria por participación de mercado. [4] Sus publicaciones más conocidas incluyen Spawn , The Walking Dead , Kick-Ass , Invincible , Jupiter's Legacy , Witchblade , The Maxx , Savage Dragon , Bone , Saga , Radiant Black y Stray Dogs .

Fue fundada en 1992 por varios ilustradores de alto perfil como un lugar para las propiedades de los creadores , en el que los creadores de cómics podían publicar material de su propia creación sin renunciar a los derechos de autor de esas propiedades. Normalmente, este no es el caso en la industria del cómic estadounidense dominada por el trabajo por encargo , donde el autor legal es un editor, como Marvel Comics o DC Comics , y el creador es un empleado de ese editor. Su producción estaba dominada originalmente por títulos de superhéroes y fantasía de los estudios de los socios fundadores de Image, pero ahora incluye cómics de muchos géneros de numerosos creadores independientes.

Historia

Establecimiento

Panel en la ComicCon 2007 sobre el 15º aniversario de la fundación de Image Comics. De izquierda a derecha: Jim Lee , Todd McFarlane , Erik Larsen , Jim Valentino , Marc Silvestri , Rob Liefeld y Whilce Portacio

A principios de los años 1990, los artistas Todd McFarlane , Rob Liefeld y Jim Lee rompieron sucesivos récords de ventas modernas en Marvel Comics con Spider-Man #1, X-Force #1 y X-Men #1 respectivamente. [5] Sin embargo, los creadores se sintieron descontentos. A Liefeld le preocupaba que su éxito en realidad hiciera que sus posiciones en Marvel fueran precarias. "Nos habíamos vuelto demasiado grandes para el sistema", dijo en 2000. "Marvel no quería un sistema de estrellas". [6] McFarlane y Lee, por otro lado, se sentían infravalorados en Marvel, donde no se les pagaba cuando su arte se reutilizaba para productos como camisetas. [7]

Malibu Comics acordó publicar un título de creación de Liefeld en 1991. En julio de ese año anunció sus planes de publicar un cómic independiente llamado Youngblood [8] y en septiembre anunció un título llamado The Executioners que sería publicado por "Image Comics". Aunque Liefeld archivó los planes para The Executioners después de que Marvel amenazara con demandarlo y despedirlo de X-Force (los personajes aparecieron más tarde en Youngblood y en su propio título como "The Berzerkers"), el incidente solo lo motivó aún más a buscar la publicación independiente. [6] [9]

Liefeld pronto invitó al artista de Amazing Spider-Man Erik Larsen , al artista de Guardianes de la Galaxia Jim Valentino y a McFarlane a unirse a Image Comics. McFarlane luego reclutó a Jim Lee en la subasta de Sotheby's en Nueva York en diciembre de 1991. El artista de Wolverine Marc Silvestri, quien también estaba en la ciudad para el evento, también fue invitado. [6] Lee invitó al artista de Uncanny X-Men Whilce Portacio poco después. [10] Estos siete creadores se convirtieron en los socios fundadores originales de Image Comics.

La carta organizativa de Image tenía dos disposiciones clave: [11] [12]

  • Image no sería propietaria de la obra de ningún creador; el creador sí lo sería. Image en sí no sería propietaria de ninguna propiedad intelectual, salvo las marcas registradas de la empresa: su nombre y su logotipo. [13]
  • Ningún socio de Image interferiría, ni creativa ni financieramente, en el trabajo de ningún otro socio.

Primeros años

Los títulos iniciales de los fundadores se produjeron bajo el nombre de Image, pero se publicaron a través de Malibu Comics , que proporcionó apoyo administrativo, de producción, distribución y marketing. [14]

El primer cómic de Image publicado fue Youngblood #1 de Liefeld en abril de 1992. Los pedidos anticipados del libro alcanzaron las 930.000 copias, superando el récord anterior tanto del cómic de autor más vendido como del cómic independiente más vendido de todos los tiempos. [15] [16] El segundo título de Image, Spawn #1 de McFarlane, debutó con una tirada de 1,7 millones de copias en mayo de 1992. Le siguieron The Savage Dragon de Larsen, WildC.ATS de Lee , ShadowHawk de Valentino y CyberForce de Silvestri , todos con fuertes ventas en las tiendas de cómics. [17]

En pocos meses, Malibu tenía casi el 10% de la cuota de mercado de cómics de América del Norte gracias a Image, [18] superando brevemente la del gigante de la industria DC Comics . [19] A principios de 1993, Image dejó Malibu y se estableció como una empresa independiente, contratando a Tony Lobito como editor a tiempo completo. [20] [21] Image se convirtió en la primera empresa editorial en desafiar el dominio de Marvel y DC desde el establecimiento del mercado directo . [22]

Portacio fue el único fundador que no entregó el primer número de su propia serie en 1992. Inicialmente, se informó que Portacio estaba trabajando en un título llamado Huntsman con Chris Claremont , pero optó por crear su propio título llamado Wetworks (el personaje de Huntsman apareció más tarde en números de WildC.ATS y CyberForce escritos por Claremont). [17] Sin embargo, el trabajo en la serie se retrasó significativamente debido a la muerte de la hermana de Portacio y decidió renunciar como socio de Image. [23] En 2022, el ex artista de Incredible Hulk Dale Keown dijo que lo contactaron en 1992 para ocupar el lugar de Portacio, pero se negó porque sus antecedentes penales le dificultaban viajar fuera de su país de origen, Canadá. [24] Keown aún se convirtió en el primer no fundador en publicar un título de propiedad del creador con Image. El primer número de su serie Pitt vendió más de un millón de copias a las tiendas de cómics. Originalmente estaba programado para noviembre de 1992, pero se envió con varios meses de retraso. [17]

Image continuó expandiéndose en 1993 con nuevos títulos de ambos fundadores, como Bloodstrike de Liefeld y StormWatch de Lee , y de otros no fundadores, como The Maxx de Sam Kieth , Tribe de Larry Stroman , Trencher de Keith Giffen y Shaman's Tears de Mike Grell , [25] y 1963 de Alan Moore , Steve Bissette y Rick Vietch . [26] Tribe se convirtió en el cómic creado por afroamericanos de mayor venta, con más de un millón de copias vendidas en tiendas de cómics. [27] Moore pasó a trabajar en varias series de Image, entre ellas Spawn , WildC.ATS , The Maxx y Supreme .

También en 1993, Image y Valiant Comics comenzaron a publicar el crossover entre compañías Deathmate , que el historiador de cómics Jason Sacks describió como el primer crossover importante del universo del cómic desde el crossover Marvel/DC The Uncanny X-Men y The New Teen Titans que se publicó en 1982. [28]

Algunos de los estudios de los fundadores llegaron a parecerse a editoriales independientes, [6] cada una con varias series en curso ambientadas en un universo compartido . [29] El uso de trabajadores autónomos para escribir o ilustrar series que eran propiedad de los socios de Image dio lugar a críticas de que algunos de ellos habían reproducido el mismo sistema contra el que se habían rebelado, pero con ellos a cargo en lugar de una corporación. [6] [30]

Muchas series de Image se retrasaron rápidamente respecto de su calendario de publicación previsto (véase "Controversias" más abajo). En respuesta, los minoristas redujeron los pedidos para reducir su riesgo. [31] En agosto de 1993, Image redujo su línea, citando la tardanza y el deseo de centrarse en los libros de los fundadores. [32] La empresa anunció que había cancelado Shaman's Tears , Stupid , Trencher y Tribe y que varias miniseries, incluidas 1963 y Pitt , no se convertirían en series continuas. Enemies of Mankind de Moore y Big Guy de Frank Miller fueron "pospuestas indefinidamente". [32]

A finales de 1993, Image contrató a Larry Marder , dibujante independiente y ex comercial de la cadena minorista de cómics de Chicago Moondog, para que actuara como "director ejecutivo" de la editorial, por encima de Lobito y reportando directamente a los socios. [33] McFarlane le dijo a The Comics Journal que los fundadores habían ignorado el consejo de Lobito en el pasado, incluso cuando tenía razón, porque no confiaban en su orientación debido a su edad y relativa inexperiencia. [33]

A pesar de la reducción en 1993, Image continuó publicando cómics de creadores propios de una variedad de autores. Aunque muchos títulos de Image vendieron más de 500.000 copias por número en 1992 y 1993, a mediados de 1994 solo los títulos más vendidos alcanzaron las 250.000 en ventas. [34] Marder determinó que Image necesitaba publicar al menos 30 cómics por mes para mantenerse en el negocio. "Y si los socios no proporcionaban esos libros, tenía que conseguirlos donde pudiera encontrarlos", explicó Marder en 2007. [27] Los títulos agregados a mediados de la década de 1990 incluyeron Hellshock de Jae Lee , Groo de Sergio Aragonés , Bone de Jeff Smith, A Distant Soil de Colleen Doran y Astro City de Kurt Busiek , Brent Anderson y Alex Ross . [35] En 1996, Lee fundó un nuevo sello llamado Homage Comics bajo su sello WildStorm Studios . Descrito como un "hogar para el material de los creadores, así como un refugio seguro frente a un mercado de cómics cada vez más desafiante", la línea inicial consistió en Astro City , Strangers in Paradise , previamente autopublicado por Terry Moore , y un nuevo título llamado Leave it to Chance de James Robinson y Paul Smith . [36]

Los fundadores de Image también continuaron produciendo nuevas series de gran éxito, como Gen 13 de WildStorm Studios en 1994, y Witchblade y The Darkness de Top Cow Productions de Silvestri en 1995 y 1996 respectivamente. [37] En 1998, WildStorm lanzó el subsello Cliffhanger, de gran éxito comercial , para exhibir títulos propios creados por una nueva generación de artistas populares, empezando por Humberto Ramos , J. Scott Campbell y Joe Madureira . [38]

Estallido de burbuja especulativa

Tras alcanzar su máximo auge a principios de 1993, el mercado de cómics experimentó una fuerte caída a medida que estallaba la burbuja especulativa . Según las estimaciones del analista de la industria Mel Thompson, en 1993 aproximadamente el 20% de las tiendas de cómics cerraron, en comparación con la tasa de deserción habitual de alrededor del 10% en años anteriores. Muchos profesionales de la industria del cómic culparon a los especuladores de la caída del mercado, pero muchos minoristas citaron el errático historial editorial de Image como una causa clave de la tensión fiscal de las tiendas. [39]

Cada uno de los cómics de Image programados para ser enviados en el primer trimestre de 1993 se envió tarde. [40] En abril de 1993, solo el 15,3% de los títulos de la compañía se enviaron a tiempo, en comparación con el 90,1% enviado a tiempo por DC, el 79,2% por Marvel y el 100% por Valiant. [41] Algunos títulos terminaron enviándose fuera de secuencia. Por ejemplo, el primer número de la  serie Brigade de Liefeld se envió antes del número final de la serie limitada Brigade , [42] y Spawn #21 se envió antes de los números #19 y #20. [43] Deathmate Red , la parte de Liefeld del crossover entre compañías con Valiant Comics, se convirtió en un símbolo de los problemas de Image. El libro se envió cuatro meses tarde, mucho después del lanzamiento del epílogo de la serie. [28]

Los minoristas suelen encargar los cómics con dos meses de antelación, sin posibilidad de devolución. Los libros que se entregan tarde crean problemas de liquidez para los minoristas y, en muchos casos, los fans pierden el interés en los libros que se entregan tarde cuando se envían. Los minoristas estiman que los envíos tardíos pueden afectar a las ventas hasta en un 60%, según The Comics Journal . Los libros que se entregan tarde también dificultan a los minoristas la planificación de las compras, porque tienen que encargar los siguientes números de una serie antes de ver qué tan bien se venden los números anteriores. "Cuando los libros empiezan a enviarse tarde, terminas pidiendo cuatro, cinco o seis números antes de ver ventas, y ahí es donde está el mayor peligro", dijo el propietario de Hanley's Universe, Jim Hanley, a The Comics Journal en 1994. [44]

Todd McFarlane dijo a The Comics Journal que la culpa del colapso del mercado no debería atribuirse únicamente a Image. Argumentó que la empresa compartía la responsabilidad con otros editores, distribuidores y minoristas por igual, y dijo que el hecho de que Image enviara los libros a tiempo no "impediría que los minoristas fueran estúpidos". [45] En una entrevista con Comics Retailer , McFarlane culpó a la codicia de la caída de la industria, y dijo que esperaba que los minoristas que habían pedido en exceso títulos populares, incluido Spawn, se declararan en quiebra. [46]

Basándose en los pedidos públicos y en los datos de envío, The Comics Journal y Thompson concluyeron que, dado que los títulos de Image representaban un porcentaje tan grande tanto de los libros atrasados ​​como de los dólares gastados, la empresa era más culpable de la situación de lo que los socios de Image estaban dispuestos a admitir. [47]

En 2007, el periodista de cómics George Khoury escribió que la decisión de Marvel de distribuir su producto exclusivamente a través de su propia filial de distribución a partir de 1995 tuvo un mayor impacto a largo plazo en la industria del cómic que las prácticas comerciales de Image. El fundador de Diamond Distributors, Steve Gepp, le dijo a Khoury que Image ayudó a expandir el mercado de cómics, y el propietario de Mile High Comics, Chuck Rozanski, señaló el regreso de Superman menos de seis meses después de la Muerte de Superman , como el momento en que estalló la burbuja especulativa. Khoury concluyó que todos en la industria eran los culpables del colapso del mercado del cómic, incluidos editores, especuladores, lectores, minoristas, creadores y editores. [48]

"Muchos consideran que Deathmate fue el cómic que, sin ayuda de nadie, puso fin a los tiempos prósperos de la industria y la principal razón por la que tantas tiendas de cómics cerraron sus puertas para siempre", escribió el historiador de cómics Jason Sacks en 2018. "En verdad, hubo mucha culpa para repartir". [28]

Ruptura parcial

Según Liefeld, desde el principio hubo tensiones entre los fundadores de Image Comics, ya que competían entre sí por las ventas y el talento. Liefeld fundó su propia empresa independiente, Maximum Press , a finales de 1994, en gran medida como respuesta a esas tensiones y a la constatación de que no siempre sería parte de Image, según le dijo a CBR en 2001. [49] En el momento en que se anunció Maximum Press, la había descrito como un sello para títulos que no eran de superhéroes, como la fantasía científica Warchild . [50]

Liefeld propuso una fusión entre su sello Extreme Studios y el sello Top Cow de Silvestri en 1996, según Matt Hawkins, que trabajó para los estudios de Liefeld desde 1993 hasta 1998 y ha sido presidente de Top Cow Productions de Silvestri desde 1998. Hawkins dijo que cuando Liefeld se dio cuenta de que Silvestri iba a rechazar su oferta, decidió en su lugar intentar reclutar a algunos de los artistas de Top Cow, incluido el artista de Witchblade, Mike Turner. En un momento dado, Hawkins llamó a Turner para trabajar en un proyecto de Avengelyne para Maximum Press, pero Silvestri tomó el teléfono y le gritó a Hawkins. [51]

Mientras tanto, Liefeld trasladó algunos de sus títulos de Image Comics a Maximum Press, lo que aumentó las tensiones dentro de la empresa. [49] En el verano de 1996, poco después del incidente con Turner y Hawkins, Silvestri anunció que dejaría Image Comics, citando diferencias irreconciliables con un socio de Image entonces anónimo. [52]

Liefeld renunció a Image Comics en septiembre de 1996, poco antes de una votación para obligarlo a dejar la compañía. [53] [54] [55] Silvestri revirtió sus planes de dejar Image poco después. [54]

Liefeld presentó una demanda contra Image en octubre de 1997 por despido injustificado e incumplimiento de contrato por dinero que, según él, se le debía. Image presentó una contrademanda, alegando que Liefeld había hecho un uso indebido de los fondos y los recursos de personal de Image para sus títulos de Maximum Press y no había devuelto un pago excesivo que la empresa había hecho. Las demandas se resolvieron en febrero de 1997. Los términos del acuerdo no se revelaron, pero Marder y Valentino afirmaron que Liefeld había devuelto a la empresa el dinero que debía. [56]

Liefeld luego se reconcilió con los socios de Image y regresó a la empresa como creador, en lugar de socio, en 2007. [57]

Jim Lee vendió WildStorm y sus personajes a DC Comics en 1998, [58] [59] citando el deseo de intercambiar sus responsabilidades como editor por la oportunidad de hacer un trabajo más creativo. [60]

Diversificación

Un panel de creadores de imágenes no fundadores en la Comic Con de Nueva York de 2010 (de izq. a der.): Tomm Coker , Tim Seeley , Ben McCool, James Zhang , Nick Spencer y Ron Marz

Image continuó diversificándose, añadiendo títulos como Jinx de Brian Michael Bendis y Mage de Matt Wagner a la línea de la compañía en 1997, mientras que el sello Shadowline de Valentino publicó más de 12 títulos en blanco y negro, incluyendo su propio A Touch of Silver , Starchild de James A. Owen , The Replacement God de Zander Cannon , The Badger de Mike Baron y Ship of Fools de Michael Avon Oeming . Los creadores pagaron una tarifa fija de $2,000 a Image y $500 a Shadowline por costos administrativos y se quedaron con todos los demás ingresos de sus ventas, así como todos los derechos de propiedad intelectual. [61]

Después de que Marder dejó Image en 1999 para ayudar a dirigir McFarlane Toys , [62] Valentino fue nombrado editor de la compañía. [63] Más tarde dijo que vio su tiempo como editor como una extensión de lo que había estado haciendo con Shadowline. [64] A menudo se le atribuye el mérito de convertir a Image Comics en la editorial diversa que es vista hoy. [65] Sacks escribió que a fines de 1999, Image había reforzado su reputación "como el lugar para encontrar material de propiedad del creador de la más alta calidad". [66]

A principios de la década de 2000, una serie de sellos que no eran propiedad de los socios de Image comenzaron a publicar material con licencia a través de Image. Devil's Due lanzó una nueva serie de GI Joe a través de Image en 2001, MVCreations lanzó una nueva serie Masters of the Universe en 2002, Udon Entertainment comenzó a publicar una serie basada en la franquicia de videojuegos Street Fighter en 2003, y el sello DB Productions comenzó a publicar una adaptación de The Hedge Knight de George RR Martin , también en 2003. [67]

Image Comics contrató a Eric Stephenson , quien había trabajado como editor y escritor para Extreme Studios de Liefeld en los primeros días de Image, como director de marketing en 2002. [68] [69] En 2003, Image publicó el cómic de zombis de Robert Kirkman y Tony Moore The Walking Dead , que se convirtió en uno de los cómics más vendidos del mercado. [70] Valentino originalmente rechazó el título, temiendo que la premisa fuera demasiado familiar. Kirkman mintió y dijo que planeaba revelar que los extraterrestres estaban detrás de los zombis, una premisa que Stephenson encontró lo suficientemente interesante como para alentar a Valentino a aceptar. Kirkman admitió más tarde que nunca planeó incluir extraterrestres en el cómic. [71]

Otros títulos publicados durante el mandato de Valentino incluyen Invincible de Kirkman y Cory Walker ; Powers de Bendis ; The Pro de Garth Ennis , Jimmy Palmiotti y Amanda Conner ; Noble Causes de Jay Faerber , y Ministry of Space de Warren Ellis y Chris Weston . [72]

La cuota de mercado de Image disminuyó a mediados de la década de 2000 cuando los sellos Devil's Due, Dreamwave Productions , MVCreations, Udon Entertainment y DB Productions abandonaron la empresa y Dark Horse Comics superó a Image para convertirse en el tercer editor de cómics más grande. Larsen asumió como editor en 2004, con la intención de publicar más cómics convencionales. [73] Valentino volvió a dirigir el sello Shadowline . [64] Los títulos lanzados durante el mandato de Larsen incluyen Fell de Ellis y Ben Templesmith ; Godland de Casey y Tom Scioli ; Elephantmen de Richard Starkings ; Phonogram de Kieron Gillen y Jamie McKelvie ; y The Sword de los Luna Brothers .

En 2007, Liefeld regresó a Image como creador, en lugar de socio, para publicar una nueva serie de Youngblood escrita por Joe Casey con arte de Derec Donovan y Val Staples. Liefeld le dio crédito a Kirkman por traerlo de regreso a Image. [57]

Larsen renunció como editor para centrarse más en The Savage Dragon en julio de 2008 y Stephenson fue ascendido al puesto. [74]

La era de Eric Stephenson

En 2008, poco después del nombramiento de Stephenson, Image incorporó a Kirkman como el primer socio nuevo de la empresa desde su fundación. Stephenson citó el compromiso de Kirkman con la publicación a través de Image y su sólida visión como razones para la decisión. [75] En 2010, Kirkman fundó su propio sello editorial llamado Skybound . [76]

Bajo la dirección de Stephenson, Image comenzó a expandir enormemente tanto los tipos de cómics que publica como los tipos de creadores atraídos por la editorial, iniciando un período de aclamación crítica. [77] Una afluencia de creadores asociados a Marvel y DC comenzaron a publicar trabajos de propiedad del creador con ellos. [78] The Beat nombró a Stephenson la Persona de la Industria del Cómic del Año en 2012 por lo que la editora en jefe Heidi MacDonald describió como la "revitalización creativa" de Image por parte de Stephenson. [79] MacDonald citó la publicación de Saga y otros títulos nuevos de creadores populares como Grant Morrison, Jonathan Hickman y Ed Brubaker, junto con "éxitos locales" de Image como Chew , Mornings Glories y Thief of Thieves y el propio Nowhere Men de Stephenson entre sus logros. El creador de la saga , Brian K. Vaughan, explicó que si bien amaba a las otras compañías con las que había trabajado, quería mantener el control del 100% sobre la serie para asegurarse de que no hubiera restricciones de contenido ni interferencias, y es posible que Image haya sido el único editor que todavía ofrecía un contrato totalmente propiedad del creador. [80]

Las ventas de Image crecieron significativamente durante este período hasta una participación de mercado de alrededor del 10% en 2015. [81] Image fue votada como la Editorial del Año de Diamond Comic Distributors tres años seguidos entre 2013 y 2015. [82] Para el 25 aniversario de la compañía en 2017, la mayoría de los títulos que Image publicó en un mes determinado no estaban afiliados a los socios fundadores. [83] Mientras tanto, Spawn de McFarlane y títulos relacionados, su línea McFarlane Toys , el sello Top Cow de Silvestri y las diversas series de Kirkman siguieron siendo un segmento sustancial de las ventas totales de Image. [ cita requerida ] A partir de 2020 , Spawn[update] de McFarlane y Savage Dragon de Larsen fueron los títulos de propiedad del creador de mayor duración publicados por Image, con más de 300 y 250 números, respectivamente.

La sede de la empresa se trasladó de Berkeley, California a Portland, Oregón en 2017. [84] Al año siguiente, Stephenson se convirtió en socio de Image, miembro de la junta y director creativo. [69] [85] Antes de Berkeley, su sede estaba ubicada primero en Anaheim, California y luego en Oakland, California . [86]

Sindicalización del personal

En noviembre de 2021, los miembros del personal editorial, de producción, de ventas y de contabilidad formaron Comic Book Workers United (CBWU), un sindicato afiliado a Communications Workers of America . El sindicato publicó nueve objetivos, entre ellos la transparencia salarial y de la carga de trabajo, la mejora de la moral del personal y la mejora de la movilidad profesional. Image no reconoció voluntariamente al sindicato. [87] [88]

La campaña de sindicalización fue recibida con elogios por muchos profesionales de la industria. [89] Sin embargo, el noveno objetivo del sindicato de establecer "una opción de votación colectiva para cancelar inmediatamente la publicación de cualquier título cuyos creadores hayan sido encontrados involucrados en abuso, agresión sexual, racismo y xenofobia, homofobia, transfobia, antisemitismo, islamofobia, capacitismo, etc." resultó polémico. Vice informó que este objetivo fue "interpretado como una demanda de un panel de censura para asegurar que los próximos cómics se adhieran a los dictados de la corrección política". CBWU dijo a Vice que la solicitud no era un esfuerzo para dictar el contenido de las publicaciones de Image, sino para crear un proceso para asegurar un ambiente de trabajo seguro. [90]

El sindicato fue certificado mediante votación en enero de 2022, convirtiéndose en el primero de su tipo en la industria del cómic estadounidense. [91] [92] Antes de la votación, la mayoría de los cómics de Image, aparte de los publicados por Todd McFarlane Studios, incluían los nombres de los empleados de Image en los créditos. Después de la votación, esos nombres se eliminaron de los títulos publicados bajo el sello Shadowline de Valentino. [93] CBWU presentó una demanda contra Image Comics en febrero de 2022, alegando represalias contra los miembros del sindicato e interferencia con los esfuerzos de negociación. [94]

CBWU ratificó su primer contrato sindical con Image Comics en marzo de 2023. [95] [96] El sindicato presentó una demanda adicional contra Image Comics en mayo de 2023, alegando más "discriminación antisindical". [97]

Lista de sellos editoriales

Esta lista también incluye estudios y socios. Image considera a estos estudios como empresas editoriales independientes que operan en conjunto con Image y cada estudio como totalmente autónomo de Image Central . [98]

Actual

Anterior

Reconocimientos

Los títulos de Image Comics han sido aclamados tanto por la crítica especializada como por los medios tradicionales. Los títulos de Image Comics cuentan con múltiples nominaciones a premios y han ganado en todas las categorías en los Premios Eisner, Premios Hugo, Premios Russ Manning, Premios Edgar, Premios Bram Stoker, Grandes novelas gráficas para adolescentes de la Young Adult Library Association y más. La lista de títulos de Image Comics incluye bestsellers nacionales e internacionales con apariciones regulares en la lista de los más vendidos de The New York Times , la lista de los más vendidos de The Washington Post , la lista de los más vendidos de USA Today , la lista de los más vendidos de Amazon.com y más.

En julio de 2018, Marjorie Liu ganó el Premio Eisner a Mejor Escritora por su trabajo en Monstress , convirtiéndose en la primera mujer en la historia en ganar en la categoría. [101]

En abril de 2019, los títulos de Image Comics recibieron un total de 30 nominaciones al Premio Eisner (más que cualquier otro editor nominado) e hicieron historia como el primer editor en arrasar en la categoría de Mejor Serie Nueva, [102] con los seis títulos nominados publicados por Image.

Véase también

Notas

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  • Sitio web oficial
  • Image Comics en Comic Book DB (archivado desde el original)
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