Comedia de vodeviles

La comédie en vodevils ( en francés: [kɔmedi ɑ̃ vodvil] ) fue un entretenimiento teatral que comenzó en París hacia fines del siglo XVII, en el que la comedia era animada a través de letras que utilizaban la melodía de canciones populares de vodevil . ^[1]

Las ferias anuales de París en Saint-Germain y Saint-Laurent habían desarrollado espectáculos de variedades teatrales, con obras mixtas, exhibiciones acrobáticas y pantomimas , que por lo general incluían vodeviles (véase Théâtre de la foire ). Gradualmente, estas características comenzaron a invadir los teatros establecidos. La Querelle des Bouffons (Guerra de los payasos), una disputa entre facciones teatrales en París en la década de 1750, refleja en parte la rivalidad de esta forma, a medida que evolucionó hacia la opéra comique , con la ópera buffa italiana . La Comédie en vaudevilles también parece haber influido en la ópera balada inglesa y el singspiel alemán . ^[1]

Una característica de la comédie en vodevils que más tarde encontró su camino hacia la ópera fue el final del vodevil, un final estrófico en el que los personajes se reúnen al final de la pieza y cada uno canta un verso corto, que a menudo termina con un estribillo que todos cantan, y un verso final en el que participa todo el conjunto. Por lo general, el primer verso proporciona la moraleja de la historia, mientras que los versos intermedios comentan eventos particulares en la trama y el verso final apela directamente a la audiencia para su indulgencia. ^[2] A veces, los versos también se intercalaban con bailes. ^[1]

Se convirtió en una característica común de las primeras opéras comiques , como las escritas por Charles Simon Favart ^[2] o compuestas por Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor , y comenzó a utilizar con frecuencia música nueva, aunque todavía etiquetada como "vodevil". ^[1] El final de vodevil casi nunca se usó en obras presentadas en la Comédie-Française o la Académie Royale de Musique , y las excepciones son las comedias, un ejemplo en la primera es la obra de Pierre Beaumarchais Le mariage de Figaro (1784), que termina con un vodevil, y en la segunda, Le devin du village (1752) de Jean-Jacques Rousseau , que tiene un final de vodevil. Aunque pasó de moda en la Comédie-Italienne en la época de la Revolución Francesa , ^[2] la tradición se mantuvo hasta principios del siglo XIX en los teatros populares del Boulevard du Temple y en otros lugares de París, en particular en el Théâtre du Vaudeville . ^[1]

El estilo se puede discernir en muchas óperas, aunque con música de nueva composición, incluyendo Orfeo ed Euridice (1762) de Gluck, ^[2] Orlando paladino (1782) de Haydn , ^{[ cita requerida ] y} Die Entführung aus dem Serail (1782) de Mozart , ^[2] Der Schauspieldirektor (1786), ^[3] y Don Giovanni (1788), ^[1] así como obras posteriores, como Il barbiere di Siviglia (1816) de Rossini, ^[2] Trial by Jury (1875) de Gilbert y Sullivan , [ ^{cita requerida ]} Falstaff (1893) de Verdi , ^[2] L'heure espagnole (1911) de Ravel , ^{[2] y} The Rake's Progress (1951) de Stravinsky . ^[2]

• Barnes, Clifford, "Vaudeville" en Grove's Dictionary of Music and Musicians , 2001.
• "Vaudeviel" en The Oxford Dictionary of Opera , 1992. ISBN  978-0-19-869164-8 .
• M. Elizabeth C. Bartlet, "Vaudeville final" en The New Grove Dictionary of Opera , 1992. ISBN 978-1-56159-228-9 . También disponible en Oxford Music Online (se requiere suscripción).