Formación | 12 de julio de 1902 ( 12 de julio de 1902 ) |
---|---|
Disuelto | 1927 ( 1927 ) |
Estatus legal | Corporación |
Objetivo | Compañía productora de burlesque |
Región | Estados Unidos y Canadá |
Idioma oficial | Inglés |
Líder | Samuel A. Scribner |
Subsidiarias | Asociación Americana de Burlesque |
La Columbia Amusement Company , también llamada Columbia Wheel o Eastern Burlesque Wheel , fue una organización de espectáculos que produjo espectáculos de burlesque en los Estados Unidos entre 1902 y 1927. Cada año, entre tres y cuatro docenas de compañías de burlesque de Columbia viajaban en sucesión alrededor de una "rueda" de teatros, asegurando empleo estable para los artistas y un suministro constante de nuevos espectáculos para los teatros participantes. Durante gran parte de su historia, la Columbia Wheel promovió espectáculos de variedades relativamente "limpios" con comediantes y chicas bonitas. Finalmente, la rueda se vio obligada a cerrar debido a los gustos cambiantes y la competencia de su antigua subsidiaria y eventual rival, la Mutual Burlesque Association , así como de cines y compañías de burlesque de serie B más rudimentarias.
Siguiendo el ejemplo de los legítimos propietarios de teatros y productores de vodevil que se organizaron para proporcionar al público actos de calidad y teatros con un flujo constante de producto, los productores de burlesque y los gerentes de teatro incorporaron en 1897 la Traveling Variety Managers of America (TVMA). [1] El concepto, atribuido a Gus Hill , era montar espectáculos de burlesque aprobados que progresarían de un teatro a otro en sucesión, como si estuvieran alrededor de una "rueda". [2] A los artistas de burlesque se les garantizaría meses de trabajo y los teatros no tendrían que crear ni competir por los espectáculos.
La TVMA pronto se dividió en dos ruedas, la Empire en el oeste y la Columbia en el este. [2] Dieciséis gerentes y productores constituyeron la Columbia Amusement Company el 12 de julio de 1902 [3] con Sam A. Scribner a la cabeza y con los directores William S. Campbell, William S. Drew, Gus Hill, John Herbert Mack, Harry Morris, L. Lawrence Weber y AH Woodhill. [4] Con sede en Nueva York, el circuito Columbia incluía teatros en grandes ciudades al este del Misuri y al norte del Ohio, como Washington, DC, Filadelfia, Nueva York, Pittsburgh y Cleveland, así como Toronto y Boston. [5] Dado que los teatros estaban en el este, la Columbia Wheel también se conocía como Eastern Wheel. [4]
Los organizadores de Columbia querían ofrecer espectáculos asequibles que fueran aceptables tanto para mujeres como para hombres. [4] Anunciaban un burlesque "limpio" o "refinado". [6] Los espectáculos tenían programas de varios actos que incluían comediantes, sketches y números de variedades y coristas. En agosto de 1905, Will Rogers firmó con Columbia para cinco espectáculos de una semana en Brooklyn, Nueva York, Buffalo, Cleveland y Pittsburgh. [7] En 1908, la compañía adquirió el Teatro Murray Hill en Lexington Avenue . [8] [9]
Aunque el sistema de ruedas hizo que la industria fuera más estable, los espectáculos se volvieron estandarizados y repetitivos. Los nuevos trajes y actos eran caros, y cuando los intérpretes se hicieron más conocidos, a menudo dejaban el burlesque para el teatro legítimo. [10] Los intérpretes que trabajaron en espectáculos de Columbia incluyeron a Bert Lahr , Rose Sydell , Sophie Tucker , Fanny Brice , Leon Errol , Jean Bedini y Bobby Clark y Paul McCullough. Muchos de ellos se graduaron a la comedia musical o Broadway tan pronto como pudieron. [11] Pero mientras el público viniera a ver a las chicas, el burlesque siguió siendo rentable. [10]
El teatro The Star and Garter abrió en Chicago en 1908, ofreciendo "entretenimiento limpio para personas que se respetan". [11] El 10 de enero de 1910, la Columbia Amusement Company abrió su teatro insignia, el Columbia Theatre , "Home of Burlesque De Luxe", en Broadway y la calle 47 en Manhattan. Estaba ubicado en los tres pisos inferiores del edificio de la Columbia Amusement Company. El teatro, propiedad y operado por Columbia, fue diseñado por William H. McElfatrick y tenía una capacidad de 1385 personas. [12] La inauguración del teatro fue muy publicitada y asistieron varios dignatarios. [11]
Bajo el liderazgo de Scribner, Columbia ofreció espectáculos respetables. Mientras tanto, la Empire Wheel, encabezada por Isidore Herk , superó los límites legales. Columbia respondió rebajando en ocasiones sus estándares, especialmente en ciudades donde las dos ruedas competían directamente. [6] En 1913, las dos ruedas se fusionaron en la Columbia Wheel, y Scribner y Herk ofrecieron espectáculos bastante limpios. [14]
Otra rueda independiente, la Progressive, llenó el vacío dejado por la Empire Wheel. En 1914, Columbia lanzó su circuito "No.2" para competir con los espectáculos más económicos ofrecidos por la Progressive Wheel y las compañías locales de burlesque. Al año siguiente, el circuito No.2 de Columbia absorbió la rueda Progressive y el circuito subsidiario se separó como American Wheel, manteniendo limpia la marca de Columbia. Gus Hill fue nombrado presidente de la nueva entidad [15] y expulsó a los competidores del negocio. [14]
Aunque los gustos fueron cambiando después de la Primera Guerra Mundial, Scribner seguía insistiendo en mantener los espectáculos de Columbia relativamente limpios. Aunque la Rueda Americana ofrecía bailarinas de cooch y pasarelas, [16] Columbia evitó las pasarelas hasta sus últimos años. Scribner, que prohibió fumar en los teatros del circuito de Columbia, también intentó prohibir a los comediantes utilizar dobles sentidos, pero con menos éxito. [17] Un informe de 1922 decía que "las compañías vendrán a la ciudad el mismo día de cada semana para ofrecer lo que se declara comedias con música, espectáculos musicales con coristas o lo que mejor describa ofertas limpias y saludables que no deben confundirse con el "burlesque" tal como se presentaba cuando papá era un muchacho". [5]
Durante la temporada 1922-23, los espectáculos de Columbia se representaron en los siguientes teatros (en orden alfabético por ciudad):
Palace, Baltimore; Casino, Boston; Gayety, Boston; Miner's, El Bronx; Casino, Brooklyn; Empire, Brooklyn; Gayety, Buffalo; Columbia, Chicago; Englewood, Chicago; Star & Garter, Chicago; Olympic, Cincinnati; Colonial, Cleveland; Lyric, Dayton; Gayety, Detroit; Majestic, Jersey City; Gayety, Kansas City; Gayety, Louisville; Gayety, Milwaukee; Gayety, Mineápolis; Gayety, Montreal; Miner's, Newark; Cohen's, Newburgh; Columbia, Nueva York ; Hurtig & Seamon's 125th Street , Nueva York; Gayety, Omaha; Orpheum, Paterson; Casino, Filadelfia; Gayety, Pittsburgh ; Cohen's, Poughkeepsie; Empire, Providence; Gayety, Rochester; Lyceum, Scranton; Gayety, St. Louis; Empire, Toledo; Empire, Toronto; Colonial, Utica; Gayety, Washington DC; Grandioso, Worcester. [18]
Los espectáculos no se organizaban en ese orden y los teatros cambiaban cada temporada. La gran mayoría de estos teatros fueron demolidos.
Los siguientes espectáculos se presentaron en el circuito de Columbia en 1922-23:
American Girl; Beauty Revue; Big Jamboree; Bon Tons; Bowery Burlesquers; Broadway Brevities; Broadway Flappers; Bubble Bubble; Chuckles de 1922; Frank Finney; Linternas de 1923; Locuras del día; Folly Town; Giggles; Greenwich Village Revue; Hola, buenos tiempos; Sam Howe; Keep Smiling; Knick Knacks; Let's Go; Maids of America; Dave Marion; Mimic World; Radio Girls; Al Reeves ; Sam Sidman ; Social Maids; Step On It; Talk of the Town; Tentaciones de 1922; Escándalos de la ciudad; Variedades de 1922; Billy Watson ; Sliding Billy Watson; Mollie Williams ; Vino, mujeres y canciones; y Locuras juveniles. [19]
Algunos títulos se repitieron año tras año, aunque con diferentes elencos y contenidos, mientras que otros cambiaron de título pero mantuvieron el mismo elenco. Billy Watson y Sliding Billy Watson fueron dos intérpretes diferentes.
La American Wheel se disolvió en 1922 debido a una ruptura entre Scribner y Herk, quienes sentían que Columbia estaba fuera de sintonía con los tiempos. Se formó una rueda independiente rival, la Mutual Wheel , [14] que finalmente fue dirigida por Herk. [17] Los espectáculos de la Mutual Wheel eran menos elaborados que los de Columbia, pero se inspiraban en las revistas atrevidas modernas de Flo Ziegfeld y Earl Carroll .
En 1923, Columbia seguía siendo la mayor operación de burlesque del país, con treinta y ocho espectáculos en su haber. Sin embargo, los ingresos estaban disminuyendo. [14] Durante la temporada de 1925, Scribner autorizó a regañadientes a las chicas del coro, que habían llevado mallas durante más de veinte años, a actuar con las piernas desnudas. Más importante aún, permitió que el espectáculo "Powder Puff Revue" presentara cuadros de mujeres con los pechos desnudos similares a los de las revistas de Ziegfeld y Earl Carroll. A mediados de la década de 1920, los cines ofrecían espectáculos que combinaban películas y entretenimiento en vivo con precios de entradas más bajos que cualquier espectáculo de burlesque. [20] [21] Columbia siguió perdiendo clientes en favor de Mutual, burlesque de serie más explícito y otros tipos de entretenimiento. [14] Los artistas y los teatros comenzaron a abandonar Columbia y se pasaron a Mutual. [22]
Mutual también tropezó a fines de la década de 1920 y se fusionó con Columbia en 1927 para formar la United Burlesque Association, [21] con Herk como presidente y Scribner como presidente de la junta. [23] La nueva organización, que comprendía 44 teatros, [23] todavía se conocía como Mutual, y pronto volvió a ese nombre. [24] [25]
En la temporada 1927-28, el circuito combinado atravesaba dificultades económicas y al año siguiente la Gran Depresión resultó fatal. Ante la aparición de teatros de burlesque más pequeños y baratos, el circuito combinado decidió revivir el burlesque limpio en 1930-31. El experimento fracasó y el circuito cerró. [14]
Citas
Fuentes