Clyde McCoy

Clyde McCoy
Clyde McCoy en 1942.
Clyde McCoy en 1942.
Información de fondo
Nombre de nacimientoClyde Lee McCoy
Nacido( 29 de diciembre de 1903 )29 de diciembre de 1903
Ashland, Kentucky , EE. UU.
Fallecido11 de junio de 1990 (11 de junio de 1990)(86 años)
Memphis, Tennessee
GénerosJazz
OcupaciónMúsico
InstrumentoTrompeta
Años de actividad1917–1985
Artista musical

Clyde Lee McCoy [1] (29 de diciembre de 1903 - 11 de junio de 1990) fue un trompetista de jazz estadounidense cuya popularidad se extendió durante siete décadas. Es mejor recordado por su canción principal, "Sugar Blues" , escrita por Clarence Williams y Lucy Fletcher, y también como cofundador de la revista Down Beat en 1935. [1] La canción fue un éxito en 1931 y 1935, en versiones de Columbia y Decca , y regresó a la lista Country (Hillbilly) de la revista Billboard en 1941. También fue interpretada con voces por Bob Wills y sus Texas Playboys, Fats Waller y Ella Fitzgerald .

Johnny Mercer tuvo un éxito vocal en 1947. McCoy era miembro de una de las familias de la disputa Hatfield-McCoy , y estuvo radicado en varias ocasiones en Los Ángeles , la ciudad de Nueva York y en el Drake Hotel de Chicago , donde interpretó por primera vez "Sugar Blues" en 1930. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6426 Hollywood Boulevard.

Carrera temprana

McCoy había comenzado a dominar la trompeta cuando no tenía instrucción formal, después de que la familia McCoy se mudara a Portsmouth, Ohio, en 1912. Esto lo llevaría a tocar regularmente en eventos de la iglesia y la escuela. Iba a actuar en los barcos fluviales de Cincinnati cinco años más tarde, navegando por el río Mississippi , y también actuaría en los barcos de ruedas laterales Island Queen y Bernard McSwain, convirtiéndose en uno de los músicos más jóvenes del río a los 14 años. [1]

En 1920, un socio musical le informó a McCoy sobre una vacante para una pequeña banda en un popular lugar turístico en Knoxville, Tennessee , que originalmente estaba planeado para ser un concierto de dos semanas. La banda subió a un tren hacia Knoxville con un grupo que nunca había tocado junto como unidad. La banda ensayó en el vagón de fumadores del tren, de camino al Whittle Springs Hotel and Spa. Cuando la banda llegó a Knoxville, el propietario George Whittle aceptó hacer una audición a la "Orquesta de Chicago" de Clyde y aprobó su actuación, así como a los patrocinadores. La Orquesta Clyde McCoy se lanzaría oficialmente después de que el concierto durara dos meses. [1]

Material grabado

McCoy interpretó su canción "Sugar Blues" en el Drake Hotel de Chicago en 1930. La interpretación en solitario de Clyde de la canción obtendría la aprobación entusiasta de los clientes del Drake Hotel y proporcionó exposición nacional para la banda en la radio. Esto también ayudaría a Clyde a firmar un contrato de grabación con Columbia Records , y la canción se grabó el 22 de enero de 1931. Fue un éxito minorista instantáneo y continuó disfrutando de ventas exitosas a lo largo de los años. La canción vendió más de catorce millones de copias a nivel internacional en el momento de la jubilación de Clyde en 1985. [1]

La orquesta de Clyde McCoy tuvo una larga y exitosa trayectoria en el Drake Hotel antes de comenzar una participación de un año en Terrace Gardens en Chicago. La banda participó en una producción de vodevil de Balaban y Katz, antes de comenzar una segunda participación de dos años en Chicago. A mediados de 1935, Clyde firmó un contrato de grabación de cinco años con Decca Records. [1]

Clyde y la banda aceleraron su actividad discográfica cuando firmaron con Decca Records . La industria discográfica nacional estaba sufriendo la Gran Depresión en ese momento, lo que obstaculizó gravemente el número de ventas de discos. Después de firmar con Decca, la actividad discográfica de McCoy se aceleró. Además de los discos minoristas convencionales, comenzó a grabar regularmente en los estudios de transcripción. Esas grabaciones se utilizaron principalmente en transmisiones de radio diferidas. Antes de que McCoy ingresara en el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, grabó con frecuencia para Associated Transcriptions, tanto en Chicago como en Nueva York. La prohibición de grabaciones de ASCAP en 1941 detuvo la grabación de todas las canciones compuestas por sus miembros. [1] Clyde comenzaría a grabar para LangWorth Transcriptions en Nueva York y varios sellos destacados, incluidos Mercury, Capitol y Vocalion Records. [1]

Vida personal

McCoy era hijo de un detective del ferrocarril Chesapeake y Ohio y miembro del clan McCoy que estuvo involucrado en la disputa Hatfield-McCoy . [1]

En su casa de Kentucky en 1926, Clyde presentó una petición a la Daylight Lodge No. 760 en Louisville, Tennessee , y recibió el grado EA el 9 de enero de 1926, el grado FC el 8 de mayo y el grado MM el 26 de junio de 1926. Sería miembro de esa logia durante 64 años al momento de su muerte. Se convirtió en un devoto masón y miembro vitalicio de la logia. [1] Poco después, Clyde se convirtió en miembro del Valle de Memphis, Tennessee , AASR , y se unió al Templo del Santuario Kosair en Louisville, Kentucky. [1]

El 20 de enero de 1945, McCoy se casó con una de las hermanas Bennett, Maxine Means, a quien había estado cortejando desde que las chicas se unieron a su banda en 1936. Los dos no tuvieron hijos, lo que mantuvo a McCoy viajando y actuando mientras la salud de Clyde se lo permitiera. [1] Tenía la enfermedad de Alzheimer y Maxine rechazó rotundamente el consejo médico de admitir a su amado Clyde en un centro de cuidados prolongados. Ella lo cuidó en su casa, donde murió el 11 de junio de 1990, a los 86 años. Se ofrecieron servicios conmemorativos privados el día 14 en la Rotonda del Memorial Park en Memphis. [1]

Estilo y pedal "Wah-wah"

McCoy había estado experimentando durante casi diez años con el silenciador de trompeta "wah-wah". Lo utilizó cuando interpretó la canción "Sugar Blues" y muchas de las canciones de la biblioteca de arreglos de su banda. Fue tan popular que le otorgó una licencia a la King Instrument Company para fabricar y comercializar el dispositivo. [1]

McCoy desarrolló el sonido característico "wah-wah" a finales de la década de 1920 haciendo vibrar una sordina Harmon en la campana de su trompeta. En 1967, se creó un efecto similar para la guitarra eléctrica con la introducción del pedal wah-wah Vox Clyde McCoy (el nombre de Clyde solo se usó para promoción y Clyde no tuvo nada que ver con el uso o desarrollo del pedal), el efecto de guitarra más significativo de su tiempo. [2] El pedal wah-wah fue inventado por un joven ingeniero llamado Brad Plunkett, [3] que trabajaba para la Thomas Organ Company , la contraparte estadounidense de Vox/JMI. El circuito wah surgió básicamente de la función de sonorización de rango medio de 3 posiciones utilizada en el amplificador Vox Super Beatle.

Vox empaquetó inteligentemente el circuito en una caja con un pedal basculante conectado al potenciómetro (que controlaba la frecuencia del pico resonante) y nombró al nuevo dispositivo en honor a Clyde McCoy. Las primeras versiones del pedal Clyde McCoy presentaban una imagen de McCoy en el panel inferior, que pronto dio paso a su firma solo antes de que Thomas Organ cambiara el nombre del pedal a Cry Baby. El fracaso de Thomas Organ en registrar la marca registrada del nombre Cry Baby pronto llevó a que el mercado se inundara con imitaciones de Cry Baby de varias partes del mundo, incluida Italia , donde se fabricaron originalmente los pedales McCoy. [3]

Filmografía parcial

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmn E. Bennett, Joseph (julio de 2004). Memorias del hermano Clyde McCoy Archivado el 6 de enero de 2009 en Wayback Machine . Knight Templar Magazine. Consultado el 20 de marzo de 2013.
  2. ^ "Clyde McCoy". ¡Sólido! . Archivado desde el original el 1 de enero de 2011 . Consultado el 24 de noviembre de 2021 .
  3. ^ de Thompson, Art. Comparación entre el Wah-Wah Vox V848 Clyde McCoy Reissue y el Clyde McCoy Vintage. Guitarplayer.com.
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