Club de trabajadores (obra de Alexander Rodchenko)

Club de trabajadores

Diseñador	Alexander Rodchenko
Fecha	1925
Hecho en	París, Francia
Materiales	Madera y contrachapado
Estilo / tradición	Constructivismo
Recopilación	Original perdido

El Club de los Trabajadores es una obra del artista, escultor y diseñador soviético Alexander Rodchenko , fundador del constructivismo . Fue construida para el pabellón soviético en la Feria Mundial de París de 1925. El artista pretendía crear un espacio modelo óptimo para la autoeducación y las actividades culturales de ocio, entre ellas el ajedrez .

La exposición del Club Obrero de París despertó un gran interés tanto por parte de los artistas como del público en general. Una vez finalizada la exposición, el conjunto de muebles que conformaba el Club Obrero fue donado al Partido Comunista Francés . Actualmente se desconoce su paradero y el conjunto se considera desaparecido.

Desde mediados del siglo XX, en varios países se han realizado varias reconstrucciones de los componentes individuales del club, así como del conjunto completo. La copia más completa y precisa del Club Obrero fue realizada en 2021 por expertos de la Academia Estatal de Diseño y Artes Aplicadas Stroganov de Moscú a partir de los diseños originales de Alexander Rodchenko y utilizando las herramientas y técnicas utilizadas en el original.

A mediados de la década de 1920, Rodchenko, fundador del constructivismo, ya era una figura aclamada y muy solicitada en varios campos artísticos. Además de la pintura, los gráficos , la escultura y la fotografía, demostró ser exitoso en el diseño espacial y de interiores, convirtiéndose en uno de los diseñadores soviéticos pioneros. Rodchenko combinó su creatividad polifacética con la docencia en VKhUTEMAS : en 1923 fue elegido presidente del Departamento de Metalistería y, dos años más tarde, cuando este último se fusionó con el Departamento de Carpintería para formar el Departamento de Metalistería y Carpintería - DERMETFAC (en ruso: Факультет обработки дерева и металла - ДЕРМЕТФАК ), también presidió ese nuevo departamento. ^{[1] [2] [3]}

Debido a sus logros y autoridad en los círculos artísticos del país, así como a su buena reputación a los ojos de los líderes gubernamentales, Rodchenko fue contratado para trabajar en el pabellón soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , celebrada en París desde finales de abril hasta finales de octubre de 1925. El proyecto tenía una gran importancia política: era la primera vez que la Unión Soviética participaba en un evento internacional de tal importancia. Sin embargo, el plazo para la instalación de la sección soviética en la exposición era muy ajustado, ya que las relaciones diplomáticas con Francia recién se habían establecido en octubre de 1924, seis meses antes de la inauguración de la exposición. ^{[1] [4]}

Como miembro del Comité de Exposiciones y vicepresidente de su comité de selección, Rodchenko desempeñó un papel importante en la selección del diseño del Pabellón de Exposiciones Soviético, y dio preferencia al proyecto del arquitecto vanguardista Konstantin Melnikov . Una vez finalizado el concurso y comenzado el trabajo de construcción, Rodchenko fue enviado a París para diseñar la exposición soviética. Fue Rodchenko quien ideó el esquema de colores para el pabellón de dos pisos: la combinación contrastante de rojo, blanco y gris. ^{[1] [4]}

Como elemento clave del interior del pabellón soviético, Rodchenko diseñó lo que creía que era un espacio ideal para la autoeducación colectiva y el pasatiempo cultural del proletariado urbano: un club de trabajadores . Los espacios públicos homónimos que León Trotsky denominó "forjas de la cultura de masas proletaria" se estaban creando por miles en las ciudades de la Unión Soviética en ese momento, junto con las cabañas de lectura en el campo. Los clubes de trabajadores eran multifuncionales, permitían celebrar tanto actos de propaganda como educativos, proyectar películas, representar obras de teatro e iniciar a los trabajadores industriales en la ficción y los juegos intelectuales. En 1924-28, el Proletkult incluso publicó la revista titulada "Club de trabajadores", que sirvió como ayuda conceptual para la gestión de los espacios públicos homónimos. ^{[1] [5] [6]}

Rodchenko diseñó la exposición del Club de los Trabajadores con la ayuda de sus estudiantes de la VKhUTEMAS en las semanas previas al viaje a París. El diseño encarnaba plenamente la perspectiva constructivista del artista. Los principios básicos que guiaron a Rodchenko en la creación de la obra fueron expuestos después de la exposición en la revista Modern Architecture Magazine por su esposa y socia creativa Varvara Stepanova , que también era una reconocida artista y diseñadora constructivista, y que escribía para la revista bajo el seudónimo de Varst . Los criterios clave del proyecto no eran tanto estéticos como prácticos:

Se decidió que todo el mobiliario del Club Obrero sería de madera. En marzo-abril de 1925, se fabricó según los diseños y bocetos traídos de Moscú por Rodchenko, en la fábrica de muebles del suburbio parisino de Asnières . Sin embargo, según los recuerdos de Stepanova, no se pudieron realizar todos los elementos del diseño original, debido al plazo ajustado y al presupuesto más que modesto de la sección de exposiciones soviética. ^[2]

Como pretendía Rodchenko, todos los componentes del Club Obrero eran extremadamente compactos, carentes de elementos decorativos y lo más funcionales posible: la mayoría de ellos tenían varias configuraciones posibles para distintos fines prácticos. Esto era especialmente cierto en el caso del elemento más importante del conjunto: el mueble multifuncional convertible, llamado ″el periódico viviente″, que podía transformarse en función de la naturaleza de los eventos que se celebraban en el Club: varias manipulaciones que llevaban apenas unos segundos permitían convertir esta ligera estructura de listones con juntas en un atril, una pantalla de cine o una pared de anchura regulable para carteles, mapas geográficos o escenografía teatral. ^{[1] [4] [8]}

El mueble multifuncional fue diseñado para ser colocado contra la pared de una habitación, mientras que dos mesas ocupaban el centro del conjunto. Una de ellas, una mesa larga para reuniones, escritura y lectura, estaba alineada con doce sillas sin brazos con respaldos altos de armazón con rieles superiores semicirculares. La mesa constaba de dos secciones y podía dividirse en dos mesas más pequeñas para seis personas cada una. Además, el tablero plegable permitía duplicar o triplicar instantáneamente el tamaño de la mesa. ^{[1] [4] [8]}

La segunda mesa del conjunto era la mesa de ajedrez . Rodchenko consideraba que el ajedrez era un elemento indispensable del pasatiempo cultural y una ayuda importante para el desarrollo intelectual del proletariado. El tablero de ajedrez podía girarse horizontalmente para cambiar el color del jugador al comienzo de una nueva partida sin que los jugadores tuvieran que levantarse de la mesa. Las dos sillas para ajedrecistas tenían apoyabrazos, respaldos rectangulares formados por cuatro tableros verticales paralelos con un travesaño superior recto. Las patas rectangulares sobre las que se montaban estaban entrelazadas exactamente debajo del centro de la mesa de ajedrez. ^{[1] [4] [8]}

Además, el conjunto incluía dos estanterías para libros con cinco filas de superficies inclinadas sin acristalamiento y cajones en el nivel inferior, que podían convertirse en pequeñas mesas o pedestales. Otro elemento del interior era un expositor especialmente diseñado: sus tres tambores giratorios hexagonales horizontales permitían mostrar diferentes elementos visuales de forma alternada. ^{[1] [4]}

El interior se enriqueció con carteles de Rodchenko en las paredes y un gran fragmento de una fotografía de Vladimir Lenin , tomada el 16 de octubre de 1918, durante un paseo por el patio del Kremlin con Vladimir Bonch-Bruyevich , que muestra al primer líder soviético medio girado, a dos tercios de su altura. El espacio estaba dividido en áreas funcionales, que el artista distinguió por diferentes colores de pared e inscripciones: ″Club de trabajadores. Anuncios″, ″Biblioteca″, ″Lenin″. Debido a esta última inscripción, algunas fuentes occidentales enumeran el conjunto de Rodchenko como Club de trabajadores de Lenin . ^{[4] [9] [10]}

Para el diseño de colores del Club, Rodchenko utilizó pinturas de esmalte Ripolin , que eran muy populares entre los diseñadores europeos de la época. El esquema de colores consistía en el rojo, el blanco y el gris contrastantes comunes en el pabellón de exposiciones soviético. La única excepción que hizo Rodchenko al trabajar en la mesa de ajedrez fue usar negro para las piezas de ajedrez oscuras, los cuadrados oscuros del tablero y una de las sillas. La otra mitad de las piezas de ajedrez, los cuadrados y la segunda silla junto al tablero de ajedrez se pintaron de rojo. ^{[2] [11]}

El equipamiento del Club Obrero no se completó hasta el segundo mes de la Exposición de París, el 1 de junio de 1925. Durante los pocos días que faltaban para la inauguración oficial del Pabellón Soviético, el Club fue frecuentado por los pocos ciudadanos soviéticos que estaban en París en ese período y que lo utilizaban para su propósito directo: reunirse y leer. Esto estaba en plena consonancia con el concepto del artista, que desde el principio subrayó su deseo de crear no una mera exposición, sino un espacio funcional verdaderamente útil para la gente. ^{[7] [11]}

Tras su inauguración oficial el 10 de junio, el Pabellón Soviético atrajo inmediatamente la atención de la élite creativa y del público en general. Tanto el exterior como el interior del edificio fueron considerados ampliamente como contrastantes con el estilo pretencioso de la mayoría de los otros pabellones, posteriormente llamados Art Déco , e impresionaron por la originalidad y novedad de las soluciones técnicas y artísticas involucradas. Fueron elogiados en particular por artistas europeos tan reconocidos como Fernand Léger y Le Corbusier . Este último, que diseñó él mismo uno de los pabellones más grandes de la exposición, el New Spirit , declaró que el Pabellón Soviético era el único que valía la pena ver. Léger, Pablo Picasso y Theo van Doesburg también estaban notoriamente ansiosos por conocer al diseñador del Pabellón Soviético, pero Rodchenko se abstuvo de reunirse con sus destacados pares extranjeros; según los miembros de la delegación soviética, las razones fueron su reserva y timidez, así como su falta de conocimiento de idiomas extranjeros. ^[13]

Los críticos occidentales destacaron la movilidad y funcionalidad de sus componentes, su convertibilidad, las formas minimalistas y el diseño de colores inusual. Los historiadores del arte señalaron más tarde que el Club de los Trabajadores de Rodchenko era un buque insignia del diseño constructivista y ejerció una fuerte influencia en los seguidores del movimiento. ^[13]

El corresponsal acreditado de la mencionada revista soviética, Club Obrero , publicó un extenso informe sobre el diseño de Rodchenko . El artículo destacaba no sólo la conveniencia y eficacia del aparato, sino también la diferencia en su recepción por parte de las distintas clases de la sociedad francesa:

El trabajo de Rodchenko también recibió un reconocimiento oficial: el Club de los Trabajadores recibió una medalla de plata al final de la exposición. También se entregaron premios separados del mismo nivel a cuatro de los carteles de Rodchenko expuestos en el Club. ^{[15] [16]}

Al finalizar la exposición, el pabellón soviético, al igual que la mayoría de las demás estructuras construidas para el evento, debía ser desmantelado. En lugar de trasladar el club a su patria, la delegación soviética decidió donarlo al Partido Comunista Francés . Se sabe que durante algún tiempo el equipo de Rodchenko permaneció en las instalaciones del PCF y se utilizó para los fines previstos. Sin embargo, más tarde se perdió su rastro y se desconoce su paradero actual. ^{[1] [11]}

Desde mediados del siglo XX, cuando se hizo evidente la pérdida del Club Obrero, se han hecho numerosos intentos en varios países –Gran Bretaña, España, Países Bajos , Finlandia , Francia, URSS y Estados Unidos– de reconstruir total o parcialmente el decorado original de Rodchenko. Pero a pesar de la indudable similitud de los decorados reconstruidos o de sus componentes individuales con el original, cada intento reveló diversas discrepancias en cuanto a proporciones, materiales, colores y acabado. ^{[2] [16]}

En 2008, los fabricantes de muebles alemanes reconstruyeron el Club para la exposición "Del plano al espacio. Malevich y el modernismo temprano ", celebrada en la Kunsthalle de Baden-Baden . Al final de la exposición, el conjunto fue donado a la Nueva Galería Tretiakov rusa , pasando a formar parte de su colección permanente. En comparación con todas las reconstrucciones anteriores, fue reconocido como la copia más completa y precisa del Club. Sin embargo, más tarde, las investigaciones realizadas por expertos rusos revelaron varias diferencias entre la obra de los fabricantes de muebles alemanes y el original de Rodchenko. Las más importantes de esas diferencias se relacionaban con los tonos de color y los matices de los contornos de los muebles: en las piezas de mobiliario fabricadas en Alemania en 2008, las esquinas y los bordes estaban notablemente redondeados, mientras que en el conjunto de Rodchenko eran lo más afilados posible, incluso en el interior de las piezas. Esta última discrepancia parece especialmente significativa para los historiadores del arte, ya que son precisamente los ángulos y los bordes afilados los que se consideran un elemento importante de la estética constructivista. Según las conclusiones de los expertos de Moscú, la diferencia se puede explicar, al menos en parte, por el hecho de que el conjunto alemán se fabricó con materiales y herramientas contemporáneos: tableros de fibra procesados ​​en máquinas CNC con cortadores circulares . ^{[2] [15]}

En 2021, por primera vez en Moscú se realizó una copia completa y precisa del Club de los Trabajadores. El proyecto de reconstrucción fue realizado por expertos y estudiantes del Departamento de Diseño de Muebles de la Academia Estatal de Diseño y Artes Aplicadas Stroganov de Moscú , sucesora del Departamento de Metalistería y Madera de VKhUTEMAS, que dirigía Rodchenko, con el apoyo financiero y organizativo de Andrey Filatov , presidente de la Federación Rusa de Ajedrez y fundador de la Fundación Art Russe. La reconstrucción fue precedida por una larga investigación en el curso de la cual se estudiaron en su totalidad los diseños y bocetos de acuarela de Rodchenko. Algunos de los diseños y bocetos se han conservado en los archivos del Departamento, mientras que otros, en los archivos familiares del nieto de Rodchenko, el vicerrector de la Academia Stroganov, Alexander Lavrentyev, quien participó activamente en el proyecto de reconstrucción. Para lograr la máxima aproximación al original, el equipo de la Academia Stroganov utilizó únicamente aquellos materiales ( madera maciza y madera contrachapada encolada ), herramientas y técnicas que estaban disponibles para los creadores del Club de los Trabajadores a mediados de la década de 1920. La mesa de ajedrez del Club recién reconstruido venía completa con un juego de piezas de ajedrez de madera de estilo constructivista, diseñado por Lavrentyev ya en 1976. ^{[15] [16]}

El equipo del proyecto se guió por la tarea no solo de recrear el Club de Trabajadores de Rodchenko con la máxima exactitud y precisión, sino también de asegurar su uso futuro de acuerdo con su propósito práctico original: no como una mera exhibición de museo, sino más bien como un espacio para la autoeducación y la recreación cultural. ^{[2] [16] [17]}

El proyecto, finalizado en noviembre de 2021, ha dado lugar a dos copias del Club de los Trabajadores. Una de ellas se ha quedado en las instalaciones de la Academia Stroganov, ejecutora del proyecto, donde la utilizan profesores y alumnos para estudiar y recrearse. La otra copia se ha enviado a Francia para alojarse en la finca vinícola Chateau La Grace Dieu des Prieurs en Saint-Emilion , diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel . Allí, ahora también se utiliza para su finalidad directa: la recreación cultural de los trabajadores de la bodega. ^{[2] [11]}