Clive Carey

Clive Carey
Carey en 1928
Nacido	1883 Hermana Hedingham, Reino Unido
Fallecido	1968
Lugar de descanso	Santísima Trinidad, Church Road, Claygate, Surrey, KT10 0JP [1]
Educación	Escuela Sherborne , King's College, Cambridge , Clare College , Royal College of Music

Francis Clive Savill Carey CBE (30 de mayo de 1883 - 30 de abril de 1968), conocido como Clive Carey , fue un barítono , profesor de canto, compositor, productor de ópera y coleccionista de canciones populares inglés .

Clive Carey nació en Sible Hedingham , Essex , en 1883. Fue corista en el coro del King's College, Cambridge , y luego asistió a la Sherborne School antes de convertirse en un estudiante de órgano en el Clare College en 1901. Luego ingresó en el Royal College of Music (RCM) bajo los auspicios de la Grove Scholarship in Composition, ^[2] estudiando con Sir Charles Villiers Stanford (composición) y James H. Ley (canto). Estudió más a fondo con Jean de Reszke en París y Niza. ^{[2] [3]}

En 1907, debutó en Londres en un recital de canciones, y causó una impresión inmediata. El Times comentó que tenía "una voz de barítono de gran amplitud y calidad atractiva, que interpreta de una manera muy fácil y con una seguridad que no es común en un cantante joven. Sus canciones se alejan mucho de lo habitual... el cantante se mostró completamente a gusto en todas ellas". ^[4] El 11 de diciembre de 1907, interpretó a Papageno en La flauta mágica de Mozart en Cambridge, en una interpretación que él mismo produjo y en la que se utilizó por primera vez la traducción al inglés de Edward J. Dent . ^{[2] [3]} Luego cantó en un número considerable de otras óperas.

En 1911, Carey comenzó a recopilar canciones populares inglesas en Sussex con Dorothy Marshall, y más tarde en Oxfordshire y Gloucestershire . ^[5] La Primera Guerra Mundial interrumpió la mayoría de las actividades musicales de Carey; fue celador de sala en el Cuerpo Médico en Francia, entre otras tareas, ^[2] aunque publicó Ten English Folk Songs en 1915. ^[5] También en 1915, comenzó a poner en escena The Starlight Express , pero Sir Edward Elgar recibió el encargo. ^[6] Después de la guerra, participó en las actuaciones de Rutland Boughton en Glastonbury . ^[3] Para el Old Vic Theatre , donde estuvo basado de 1920 a 1924, ^[2] produjo y cantó en Las bodas de Fígaro y La flauta mágica (1920), y Don Giovanni (1921). También realizó giras en su país y en Europa en el sexteto vocal llamado The English Singers . ^[3]

Clive Carey se convirtió en profesor de canto en el RCM. Entre sus alumnos durante varias décadas hasta su muerte en 1968 se encuentran: Edith Coates , Rita Hunter , Arnold Matters , Elsie Morison , Margaret Nisbett , John Noble , Alberto Remedios , Betty Roe , Eric Shilling , Joan Sutherland , Ava June y David Ward . ^[7] Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: C a F#Clive Carey .

En 1924 fue nombrado Director de Canto en el Conservatorio Elder de la Universidad de Adelaida en Australia del Sur , y también apareció allí en papeles de actuación directa con una compañía de repertorio. ^{[2] [3]} También recopiló canciones populares australianas mientras estuvo allí. ^{[5] [8]} Contribuyó con un artículo sobre canciones populares inglesas a una revista australiana Theosophist . ^[5] Cantó en algunos de los conciertos de despedida de Dame Nellie Melba en 1927. ^[2] Realizó una gira por la India y los Estados Unidos en su viaje de regreso en 1927-28, cantando MacHeath en The Beggar's Opera , ^{[2] [3]} y también apareciendo con una compañía de bailarines morris . ^[5] Luego regresó al RCM, donde dio conferencias y recitales de canciones populares inglesas. ^[2] Se casó con Doris Mabel Johnston, hija de Samuel Johnson de Adelaida, en 1929. ^[9] A partir de 1932 se limitó principalmente a la enseñanza y la producción operística, pero también cantó ocasionalmente en Sadler's Wells , y en 1936 apareció en Covent Garden como maestro del coro en Edipo rey . ^[3] Fue miembro del Comité de Gestión de Sadler's Wells después de la muerte de Lilian Baylis en 1937.

En 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial , Carey se encontraba nuevamente en Australia con su esposa, y permanecieron allí durante toda la guerra; enseñó en Melbourne y dio recitales de canciones. ^[2] En 1945, de regreso en Londres, fue nombrado Director de Ópera en Sadler's Wells. ^[2]

En los honores de Año Nuevo de 1955, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). ^[10]

Clive Carey se dedicó a restaurar las intenciones originales de los compositores que le interesaban, eliminando las tradiciones acumuladas en las interpretaciones de algunas de sus óperas. ^[2] Esto le dio a las interpretaciones en las que participó una frescura y vitalidad que a menudo se habían perdido hace mucho tiempo. ^[3]

Sus composiciones incluyeron varias canciones y música incidental . Su música incidental para The Blue Lagoon y The Wonderful Visit se escuchó en Londres. ^[3] Su canción Rondel fue cantada por Elsie Suddaby en los Proms de 1930 , ^[11] y Melmillo fue interpretada en los Proms de 1932 por Steuart Wilson . ^[12] Otras canciones incluyen The Spring , ^[6] Love on my Heart from Heaven fell , Alma Mater , The Liverpool Girls , I have loved Flowers that fade , In the Highlands , Villanelle , Triolet , Jenny kiss'd me , April Children y Three Songs of Faery .

Clive Carey mantuvo relaciones personales y correspondencia con EM Forster , Rupert Brooke , Edward J. Dent, MR James , William Denis Browne , ^{[13] [14]} Ernest Farrar , Percy Lubbock ^[15] y otras personas notables. Existe una gran colección de sus documentos y cartas en la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . ^[16] En 1979 se publicó una "biografía informal" de Edward Dent, Duet for Two Voices, compilada por el sobrino de Clive Carey, Hugh Carey, basada en las aproximadamente 400 cartas intercambiadas por Dent y Carey. ^[17]

Murió en Londres el 30 de abril de 1968, a los 84 años. ^[18] Él y su esposa, que también murió en 1968, están enterrados en la iglesia parroquial de la Santísima Trinidad, Claygate , Surrey . ^[19] Su obituario apareció en el vol. I, n.º 4 del Folk Music Journal , 1968. ^[20]