Cipe Pineles
Diseñador gráfico y director de arte austriaco
Cipe Pineles
Nacido( 23 de junio de 1908 )23 de junio de 1908
Viena, Austria
Fallecido3 de enero de 1991 (3 de enero de 1991)(82 años)
Suffern, Nueva York , Estados Unidos
Alma máterInstituto Pratt
Ocupación(es)Diseñador gráfico y director de arte
Años de actividad1931–1991
Conocido porPrimera directora de arte femenina de importantes revistas, introdujo las bellas artes en los medios de producción masiva, primera miembro femenina del Art Directors Club, primera miembro femenina de la Alliance Graphique Internationale
Cónyuge(s)William Golden
Will Burtin
Niños2
PremiosPremio Herb Lubalin
Medalla AIGA

Cipe Pineles (23 de junio de 1908 - 3 de enero de 1991) fue una diseñadora gráfica y directora de arte nacida en Austria que hizo carrera en Nueva York en revistas como Seventeen , Charm , Glamour , House & Garden , Vanity Fair y Vogue . [1] Fue la primera directora de arte de muchas revistas importantes, además de ser reconocida como la primera persona en llevar las bellas artes a los medios de comunicación masivos. Se casó con dos diseñadores destacados, enviudó dos veces, tuvo dos hijos adoptados y dos nietos.

Biografía

Pineles nació el 23 de junio de 1908 en Viena , la cuarta de cinco hijos, y pasó su primera infancia en Polonia, y su padre estaba a menudo enfermo. [2] En 1915, emigró a los Estados Unidos con su madre y sus hermanas a la edad de 7 años. [1] Asistió a la escuela secundaria Bay Ridge en Brooklyn y ganó una beca de la Fundación Tiffany para el Instituto Pratt [3] de 1927 a 1931. Continuó su educación en 1930 en la Fundación Louis Comfort Tiffany . [4]

Carrera

Pineles tuvo una carrera de casi 60 años en diseño.

En 1929, el primer puesto que ocupó Pineles fue el de profesora de acuarelas en la Escuela Pública de Bellas Artes e Industriales de Newark, en Nueva Jersey. Después de su graduación y tras la Gran Depresión, Pineles también empezó a trabajar en Green Mansions, un complejo turístico y campamento de verano para adultos en los Adirondacks. Su trabajo en Green Mansions continuó hasta la década de 1950, donde diseñó el folleto anual del complejo, la papelería y los envíos postales para eventos y días festivos especiales. [5]

Comenzó su carrera a los 23 años en Contempora después de luchar para entrar en la fuerza laboral debido al sexismo en la industria. Trabajó allí desde 1931 hasta 1933 hasta que la esposa de Condé Nast notó el trabajo de Pineles en Contempora. En 1932 (hasta 1936) se convirtió en asistente del Dr. MF Agha , el director de arte de Condé Nast Publications . Agha, probando nuevas ideas con fotografía y diseño, le permitió a Pineles una gran independencia, por lo que diseñó una cantidad considerable de proyectos por su cuenta. [6] Pronto se convirtió en la directora de arte de Glamour , una publicación dirigida a mujeres jóvenes. Aquí es donde su estilo como modernista lúdica se desarrolló a través de varios usos de la imagen y la tipografía. [6]

Trabajó para Vogue en Nueva York y Londres (1932-38) y para Overseas Woman en París (1945-46). Continuó desarrollando su estilo distintivo a lo largo de su carrera y, en 1942, se convirtió en directora artística de Glamour. Pasó a ser directora artística de Seventeen (1947-1950), luego de Charm (1950-59), y en 1961 se convirtió en directora artística de Mademoiselle en Nueva York. De 1961 a 1972, trabajó como consultora de diseño gráfico para el Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York, supervisando la creación de la marca y los materiales de marketing para esta institución de las artes. [7]

En Seventeen , Pineles trabajó junto a Helen Valentine , fundadora, editora en jefe y escritora de la revista, y Estelle Ellis, una comercializadora de la revista. [5] Comenzó el programa de arte / ilustración que distinguiría a Seventeen de otras publicaciones. También se le atribuye ser la primera persona en llevar las bellas artes a los medios de comunicación convencionales y producidos en masa. Encargó a artistas plásticos como Ad Reinhardt y Andy Warhol que ilustraran artículos durante su tiempo en Seventeen . Pineles rechazó el estándar de que las mujeres deben ser descerebradas y centradas en encontrar marido, y consideraba que sus lectores eran reflexivos y serios.

Después de terminar su trabajo en Seventeen , comenzó su carrera en Charm , una revista subtitulada "la revista para mujeres que trabajan". [8] La revista reconocía que las mujeres tenían dos trabajos: uno en el lugar de trabajo y otro en el hogar. Pineles describió a Charm como "... la primera revista feminista. No habría habido lugar para la revista Ms. si Charm no hubiera sido abandonada". De manera similar a su trabajo en Seventeen , Pineles incorporó sus intereses a los elementos de Charm . Planificó el número de páginas a cuatro colores, páginas a dos colores y el patrón general para el número en sí. [5] Cuando Charm se incorporó a la revista Glamour en 1959, Cipe Pineles pasó a la revista Mademoiselle . [9]

“Intentamos hacer que lo prosaico fuera atractivo sin recurrir a los clichés cansados ​​del falso glamour”, dijo en una entrevista. “Podría decirse que intentamos transmitir el atractivo de la realidad, en contraposición al brillo de un país de nunca jamás”. [10] Su trabajo contribuyó al esfuerzo por redefinir el estilo de las revistas femeninas. Sus esfuerzos también contribuyeron al movimiento feminista al ayudar a seguir cambiando los roles de las mujeres en la sociedad. [11]

Pineles se unió a la facultad de la Escuela de Diseño Parsons en 1963 y también fue su director de diseño de publicaciones. [12] Luego ocupó los puestos de profesor Andrew Mellon en Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte (en 1977) y en el comité visitante de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard (en 1978). [12]

Pineles también fue el ilustrador del exitoso libro de Marjorie Hillis "Vive solo y diviértete", publicado por The Bobbs-Merrill Company en 1936.

Logros y premios

El ensayo de Pineles sobre su viaje desde Austria hasta la inmigración a los Estados Unidos ganó un premio de The Atlantic Monthly . [1]

Pineles rompió repetidamente el techo de cristal en el campo del diseño. [13] Se convirtió en la primera mujer miembro del Art Directors Club en 1943 después de haber sido nominada durante 10 años y fue la segunda mujer incluida en el Salón de la Fama del Art Directors Club en 1975. [14] [12] [3] En 1955, se convirtió en la primera y, hasta 1968, única mujer miembro de la Alliance Graphique Internationale [ cita requerida ] .

En 1984, la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones le otorgó el premio Herb Lubalin . Pineles recibió la medalla AIGA en 1996. [10]

Déjame solo con las recetas

Como proyecto personal, Pineles escribió e ilustró un cuaderno de bocetos de recetas judías de Europa del Este, completando un manuscrito en 1945. [15] Según Pineles, la mayoría de las recetas del libro fueron transmitidas por su madre, Bertha Pineles, quien aparece como una mujer de cabello gris en varias ilustraciones. "Creo que era una forma de celebrar los antecedentes de la familia... trayendo consigo algo de lo que habían tenido en Europa", dijo Carol Burtin Fripp, la hija de Pineles. [ cita requerida ] El manuscrito fue comprado por un coleccionista en una venta de bienes y finalmente fue encontrado por la ilustradora Wendy MacNaughton en una feria de libros antiguos en San Francisco. [16] MacNaughton y la editora de la revista Sarah Rich compraron el manuscrito con la escritora Maria Popova y la escritora de diseño Debbie Millman y pasaron tres años [17] investigando a Pineles, entrevistando a viejos colegas y miembros de la familia de Pineles, buscando en los archivos de Pineles en el Instituto de Tecnología de Rochester y recreando todas las recetas. [16] El libro fue publicado como Leave Me Alone with the Recipes por Bloomsbury USA el 17 de octubre de 2017. [15]

La versión publicada (editada por MacNaughton, Rich, Popova y Millman) contiene todas las recetas escritas y pintadas a mano de Pineles e incluye ensayos sobre la vida y la carrera de Pineles, con contribuciones de la crítica gastronómica Mimi Sheraton (que trabajó con Pineles en Seventeen ), el escritor de diseño Steven Heller , la diseñadora gráfica Paula Scher (que conocía a Pineles) y Maira Kalman. [16] Mientras investigaba, Rich recreó todas las recetas escritas y, con el cocinero Christian Reynoso, modernizó algunas de las recetas presentadas en la sección final del libro. Las recetas modernizadas están destinadas a ser más accesibles a los métodos e ingredientes de cocina modernos y a reemplazar la experiencia que se esperaba que los cocineros conocieran con las recetas originales. [16] [18] Sobre el libro, Rich dijo: "El objetivo era contar su historia, mostrar su obra de arte y enfatizar la comida". [17]

Vida personal

Pineles se casó con dos diseñadores notables. Ella y William Golden estuvieron casados ​​desde 1939 hasta la muerte de él en 1959. Ella y Will Burtin estuvieron casados ​​desde 1961 hasta la muerte de él en 1972. Pineles murió en 1991. Pineles tuvo un hijo, Thomas Pineles Golden, con William Golden y una hija, Carol Burtin Fripp, con Will Burtin, junto con dos nietos. Sufría una enfermedad renal y finalmente murió de un ataque cardíaco. [12]

Fuentes

  • Ellis, Estelle y Burtin Fripp, Carol. Cipe Pineles: dos recuerdos . Cary Graphic Arts Press, Rochester 2005 ( ISBN  9780975965153 OCLC  645910012)
  • Richards, Melanie. La mujer creativa y ruda [en la historia]: Cipi Pineles.
  • Scotford, Marta. Cipe Pineles – Artista como Director de Arte. Heller 2001
  • Scotford, Marta. Cipe Pineles - Una vida de diseño WW Norton & Company, Nueva York 1999 ( ISBN 9780393730272 OCLC  38883935) 
  • Scofford, Martha. La décima pionera: Cipi Pineles fue una innovadora en diseño. ¿Por qué, cuando se escribió la historia, la dejaron fuera? Eye Magazine , otoño de 1995.
  • Scotford, Martha. La décima pionera: reflexiones sobre Cipe Pineles . Breuer, Gerda , Meer, Julia (eds): Women in Graphic Design , p. 164, Jovis, Berlín 2012 ( ISBN 9783868591538 ) 
  • Scotford, Martha. Cipe Pineles. Instituto Americano de Artes Gráficas

Referencias

  1. ^ abc "Acerca de Cipe". Cipe Pineles . Consultado el 23 de octubre de 2023 .
  2. ^ Munafo, Nick (26 de marzo de 2021). "Cipe Pineles: definición del glamour a través del diseño gráfico". Revista COMP . Joliet, Illinois: Universidad de St. Francis . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  3. ^ ab "The One Club / Home". Art Directors Club of New York . Archivado desde el original el 26 de julio de 2013. Consultado el 27 de diciembre de 2017 .
  4. ^ "Cipe Pineles Burtin".
  5. ^ abc Scotford, Martha (1999). Cipe Pineles: una vida de diseño . Nueva York: Norton. págs. 26-27. ISBN 0-393-73027-1.
  6. ^ ab Kirkham, Pat (2000). Mujeres diseñadoras en los Estados Unidos, 1900-2000: diversidad y diferencia . New Haven y Londres: Yale University Press. pp. 369–370.
  7. ^ "Cipe Pineles". Colección de artes gráficas de Cary . Instituto Tecnológico de Rochester . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  8. ^ "Charm Magazine Covers: Art for Sale" (Portadas de revistas Charm: arte en venta). Tienda Conde Nast . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  9. ^ Newman, Robert. "Charm: La revista para mujeres que trabajan". RobertNewman.com . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  10. ^ ab Scotford, Martha (1998). "Cipe Pineles". Instituto Americano de Artes Gráficas . Archivado desde el original el 17 de junio de 2011.
  11. ^ "Mujeres pioneras en diseño gráfico – Graphic Design USA". gdusa.com . 31 de julio de 2014 . Consultado el 31 de enero de 2017 .
  12. ^ abcd Cook, Joan (5 de enero de 1991). «Cipe Pineles Burtin ha muerto a los 82 años; es la primera mujer en el Art Directors Club». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  13. ^ "El ilustre (e ilustrativo) mundo de Cipe Pineles". CreativePro Network . 7 de mayo de 2019 . Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  14. ^ "Pionero: Cipe Pineles". Comunicación y Artes . 31 de marzo de 2010. Consultado el 5 de agosto de 2022 .
  15. ^ ab "Déjenme solo con las recetas". Bloomsbury Publishing Plc . Consultado el 28 de diciembre de 2017 .
  16. ^ abcd Jochem, Greta (9 de noviembre de 2017). "Un hallazgo poco común: libro de cocina familiar inédito de una diseñadora pionera". NPR.org . Consultado el 31 de diciembre de 2017 .
  17. ^ ab Kinane, Ruth (1 de diciembre de 2017). "A Legend's Long Lost Cookbook". Entertainment Weekly . N.º 1492. Entertainment Weekly Inc. págs. 76–77.
  18. ^ Rich, Sarah (17 de octubre de 2017). "Updating Old World Foods for the Modern Cook and Eater" (Actualización de alimentos del Viejo Mundo para el cocinero y el consumidor moderno). www.jewishbookcouncil.org . Jewish Book Council. Archivado desde el original el 5 de enero de 2018. Consultado el 3 de enero de 2018 .

Lectura adicional

  • Archivo Cipe Pineles en el Archivo de Diseño Gráfico de las Bibliotecas del RIT
  • Colecciones distintivas de las bibliotecas de Cipe Pineles Bibliotecas RIT Enlace externo
  • El décimo pionero: un ensayo de Martha Scotford sobre la carrera de Cipe Pineles
  • cipepineles.com – Un sitio web para el libro Déjame Solo con las Recetas que tiene información sobre su vida y el libro.
  • Cipe Pineles, Revista Tipo, no. 2, 30 de julio de 2018.
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