Bordado coreano

Las técnicas y los artefactos de bordado coreanos tienen una larga historia, pero la mayor evidencia se remonta a la dinastía Joseon , después del siglo XIV en Corea . Este artículo habla sobre la historia, los estilos, la conservación, los artistas y los ejemplos de biombos, trajes y artículos domésticos de esta forma de arte exigente y hermosa .

La gente usaba agujas hechas de huesos de peces o animales para coser y tejer pieles de animales y corteza u hojas de árboles.

Chasu , la palabra coreana para bordado, era un método para cultivar la belleza en cada rincón de la vida diaria. Pokshik chasu , kiyong chasu , kamsang chasu y Buddhist chasu son los cuatro tipos de Chasu.

• Pokshik chasu es el bordado en la ropa.
• Kiyong chasu es el bordado decorado sobre diversos materiales utilizados en el palacio del rey.
• Kamsang chasu representaba un tipo de pieza artística.
• El chasu budista proviene del budismo. El chasu budista se utilizaba en las estatuas de Buda o en varios templos. El chasu se remonta a la era prehistórica, cuando los humanos empezaron a confeccionar ropa.

El bordado tradicional de Corea tiene una larga historia y ha expresado las cualidades estéticas de Corea de acuerdo con los cambios de los tiempos. El bordado ha estado cultivando la belleza con una habilidad delicada en la vida cotidiana a través de la rigidez de la aguja, el sudor y las puntadas junto con el tejido y la costura, y también han florecido las emociones nacionales.

Antes de los Tres Reinos de Corea, el bordado tradicional de Corea utilizaba principalmente tela e hilo de seda y tenía un brillo y una textura especiales. Como resultado, el efecto estético del bordado se expresaba de la forma más hermosa posible. Este bordado de seda se introdujo por primera vez en Persia, se hizo popular en Irán y se sabe que llegó a Corea a través de la India y China. ^[1]

En la Edad del Bronce se encuentran virolas de tierra o piedra, cocodrilos grandes y pequeños, agujas de piedra y casetas de agujas. Se puede inferir que en la época en que se desenterraron estas herramientas de hilado y costura ya se practicaba el tejido y la costura.

Después de la Edad del Bronce, en la Edad del Hierro surgió el cultivo de hierro y la agricultura se desarrolló notablemente. Se desarrolló la tecnología de cultivo textil y aumentó la producción textil. En el caso de "Three Kingdoms" y "Huh Hanbook", se dice que en esta época se cultivaban árboles de morera y de caballo y se criaban capullos de gusanos de seda, incluidas semillas de algodón, mapo y gallineros.

El desarrollo de estos tejidos es un requisito básico para el desarrollo del bordado. En la concesión de la transferencia de los "Tres Reinos", "el otorgante viste ropa hecha de plata, oro, plata y plata cuando viaja al extranjero", y el número se registra como seda plateada bordada con oro y plata.

Se presume que el bordado se utilizaba en ropa, banderas y carros con signos que indicaban el rango y la clase de la clase gobernante en ese momento, aunque los hechos de esta época no se transmiten hasta hoy debido a la naturaleza de los materiales que se dañan fácilmente. Los registros literarios del bordado antes del período de los Tres Reinos son solo fragmentarios en lo que respecta al bordado y la tela utilizados en Goryeo, Goguryeo, Mahan, Jinhwan, Changjin y Yeon antes del período de los Tres Reinos. ^[1]

En esta era, las herramientas y la tecnología de producción se han desarrollado en general y la productividad ha mejorado. Como resultado, las máquinas de tejer han mejorado y el tejido se ha desarrollado. Y los tipos de telas han aumentado y la calidad también ha mejorado. Por lo tanto, las decoraciones bordadas se habrían realizado en prendas y diversos productos textiles. Sin embargo, la literatura sobre el bordado es escasa y aún no quedan ejemplos de artefactos bordados. Entre los artefactos desenterrados de Gyeongju Cheonmachuk excavados en 1973, se encontraron rastros de seda dorada en el dobladillo.

En Samguk sagi y Samgukyusa , la reina de la dinastía Silla (reina Jinduk 4) envió "Taipyeong Song" a la dinastía Tang . El bordado "Taepyeongsong", que se produjo como un regalo diplomático en ese momento, es una obra maestra en la que se bordan 100 caracteres chinos combinados con 5 y 20 líneas. El contenido era un ritual que elogiaba la dignidad de Gojong.

El número de "Taepyongsong" sugiere, en primer lugar, que el bordado ha hecho una gran contribución como obsequio diplomático para representar la amistad entre las naciones. En segundo lugar, el registro de que la reina exprimió su seda hecha a mano fue importante para el bordado, que incluye la costura, el tejido y el teñido, como un arte doméstico que las mujeres debían adquirir desde su infancia, desde la nobleza hasta la plebeya.

El bordado llegó a Japón con las diversas culturas que se desarrollaron en este período y ejerció una gran influencia. Estos hechos se pueden encontrar en los registros del Nihon Shiki japonés y en la crónica del libro de texto de bordado japonés. Alrededor del año 340 a. C., el rey de Baekje envió a Japón a Jin Maojin, la trabajadora, y ella se convirtió en la fundadora del bordado japonés.

Además, el jefe del estado marítimo Mandara (Tesoro Nacional Japonés), construido por Kagyu Iga, está representado como una figura de estilo Goguryeo. Se cree que las técnicas de bordado de Koguryo y Baekje se transmitieron a Japón porque existen muchas similitudes. Los bordados de Goguryeo, Silla y Baekje se consideran comúnmente como representantes de la identidad de la nobleza, y se han complementado con pinturas abstractas sobre la restauración y la longevidad. ^[1]

En esta era, las características culturales de los Tres Reinos se fusionaron y se reunieron y disfrutaron de la gloriosa edad de oro de la cultura. También se consideró que el bordado se había desarrollado considerablemente tanto cuantitativa como cualitativamente. Sin embargo, no existen artefactos existentes en ese momento, y no se pueden encontrar datos detallados sobre las técnicas y patrones de bordado, por lo que la investigación a través de las obras es imposible. Sin embargo, cuando miras el "Samguksagi", puedes ver que el bordado ha sido decorado con bordados desde telas hasta sillas de montar y necesidades diarias, y el bordado budista también ha prosperado considerablemente. Los registros del bordado se resumen primero, y en 834 (el noveno año del rey Heungdeok) se emitió la prohibición del vestuario y se estipuló el tipo de uso de tela de acuerdo con el estatus. Esta prohibición se aplicó, y se puede ver que la demanda de telas finas y bordados fue considerable debido al lujo que prevalecía en la sociedad noble en ese momento. Por otro lado, hubo muchos talleres dedicados al tejido, teñido y costura en este período, lo que contribuyó al desarrollo de las artes textiles. ^[2]

En la era de Goryeo , el bordado ha evolucionado cada vez más. El país estableció una oficina burocrática y un libro manual para producir diversas telas y artesanías. Parece que no solo los artículos que se muestran en la literatura se han diversificado en comparación con la era anterior, sino que también la tecnología de producción se ha desarrollado considerablemente. Según el "Goryo Dogyung", los guardias que escoltaban al rey generalmente usaban ramos de seda bordados con flores o pájaros de cinco colores y adornados con flores blancas en sus cinturones. Como el bordado se decora hasta en los uniformes militares, parece que la decoración del bordado también se realizó en los trajes de la gente noble y común. ^[2]

La característica más destacada del desarrollo del bordado en la dinastía Joseon es que el uso de la artesanía se ha expandido al nivel general. Los bordados utilizados en la corte son realizados por damas hábiles que son expertas en bordados pertenecientes a la corte, y las expresiones del bordado son precisas y la disposición de los colores es sofisticada, pero está algo formalizada porque está hecha con una escritura estandarizada. Por otro lado, los bordados hechos en las aldeas no son muy sofisticados debido a su baja competencia, pero son variados e interesantes porque bordan a su gusto.

Los temas más populares utilizados para decorar los cuartos de los hombres en esta era eran objetos y accesorios comunes típicamente utilizados por los eruditos confucianos; estos incluían libros, bolígrafos, pergaminos y jarrones. ^[3]

Los artesanos con técnicas de bordado artesanales profesionales logran el éxito de la cultura del bordado. Realizan exposiciones en Corea del Sur y en el extranjero. ^[4]

La tela base del bordado era seda de color blanco o azul, y la lana rara vez se usaba. Y la investigación fue utilizada principalmente por los medio-puns y los gemelos. A mediados de la dinastía Joseon, las sagas lacadas se volvieron más delgadas y la saga trenzada gruesa después de finales de la dinastía Joseon fue el material básico del bordado tradicional. El hilo trenzado tiene fuerza y ​​elasticidad y puede permanecer o no dañado fácilmente. Además, es adecuado para bordados finos regulares, y el hilo retorcido es fuerte, por lo que el brillo del hilo no queda expuesto. Hay diferencias en el efecto de expresión dependiendo del número de líneas retorcidas y la dirección del haz (izquierda o derecha), pero en cualquier caso, la superficie del hilo trenzado de espesor constante por una luz constante se vuelve plana sin ninguna flexión. Por otro lado, es difícil llevar a cabo una descripción regular o detallada del hilo de cáñamo porque es grueso y basto y no puede mantener el taburete corto. ^[1]

En el caso del patrón real, la frase implica que el patrón tiene el papel de la comunicación verbal como una combinación de kanji con el significado de una palabra que indica un fenómeno en la tela. Por lo tanto, el patrón contiene un lenguaje silencioso que quiero transmitir, y el origen de los seres humanos está contenido en el lenguaje silencioso. Es un patrón de bordado que expresa el patrón con estas características en la realidad y expresa el deseo y el origen de la historia humana al expresar el paisaje, la flora y la fauna de la naturaleza.

El Hwal-ot:활옷 es el vestido de las princesas y ongju de la dinastía Joseon, que usaban principalmente las mujeres de clase alta. Es una práctica común coser 10 cosas que simbolizan larga vida sobre toda la prenda.

La bolsa se empaquetaba con un artículo pequeño o dinero y se guardaba en una cinturilla. Los personajes principales utilizados en el texto son luz, riqueza, larga vida y suerte. Los patrones de plantas son crisantemos, flores, gloria de la mañana, orquídeas, peonías, bambú, vides, flores de cerezo, melocotones, flores de melocotón, pinos, flores de loto, rosas, fenogreco. Y el patrón animal es una tortuga, una mariposa, una barbacoa, una abeja, un fénix, un ciervo, un pájaro, etc.

Norigae es un abalorio que las mujeres usan en la cintura de una chaqueta, pantalón o falda. Está bordado con lotos, nubes, piedras, olas, soles y gasa en un emblema cuadrado.

Suhye , también conocido como kkotsin (zapatos de flores), se refiere a los zapatos de seda coreanos decorados con bordados elaborados. Estos fueron más populares durante el Reino de Silla (57 a. C.-935 d. C.) entre las mujeres coreanas a lo largo de la Dinastía Joseon (1392-1910). ^[5] Las mujeres de la clase alta y común los usaban, especialmente el día de su boda, porque estaban asociados con ocasiones especiales y formales. Los suhye se hacían colocando capas de cáñamo sobre una horma de zapato cubierta con telas de seda azul y roja. Una vez cosidos en su lugar, se bordaban hilos de seda brillante en elegantes diseños en formas de crisantemos, bambú, pinos y motivos arabescos. Los hermosos zapatos de flores se convirtieron así en un accesorio esencial de las mujeres elegantes de la sociedad coreana. Incluso se encargaban a medida para el bordado más exquisito. Las mujeres los usaban para ser visibles debajo de las faldas largas, como una expresión de encanto y estilo a cada paso.

En toda Asia oriental, la ropa y los artículos del hogar solían estar bordados con motivos simbólicos de colores vivos. Durante la dinastía Joseon, los funcionarios de la corte llevaban hyungbae (insignia coreana) espectacularmente bordada en el pecho y la espalda. Se bordaban diferentes motivos de aves y animales que indicaban la posición o el rango del portador en la corte. La insignia de rango con dos grullas, por ejemplo, indicaba a los funcionarios civiles de primero a tercer rango entre los siglos XVIII y XX. ^[6] Los patrones de leopardo simples indicaban a los funcionarios militares de cuarto a noveno rango en el siglo XIX. Los leopardos dobles representaban los tres rangos superiores. Estos se bordaban con hilos de seda fuertemente retorcidos. En Corea, los tigres y los leopardos se usaban comúnmente como símbolo de protección contra el mal.

Otras piezas exquisitamente bordadas incluyen el bojagi (tela coreana para envolver objetos). Un bojagi terminado podría indicar el estatus socioeconómico de su creador. Sin embargo, el bojagi es utilitario en el fondo. Es una artesanía coreana muy antigua que se supone que debe ser accesible para todos. A lo largo de la historia de Corea, la expresión emocional abierta ha sido en su mayoría mal vista y, por lo tanto, se ha expresado abundantemente a través de características artísticas de la cultura coreana. Las mujeres de la dinastía Joseon no podían ser vistas fuera de sus hogares durante el día hasta que sonaban las campanas de la tarde y los hombres regresaban a casa. Muchas mujeres, entonces, encontraron satisfacción al coser diseños coloridos y ricos en tela dentro de sus hogares. Amplias gamas de combinaciones de colores intensos a suaves contaban las historias de las familias y la historia, así como la filosofía influenciada por el yin y el yang, el Feng Shui y los cinco elementos que se dice que componen el universo. ^[7]

Este estilo, iniciado por la escuela Gu en China, fue rápidamente adoptado por los coreanos y los países vecinos del este asiático. También conocido como un estilo de pintura de bordado , era famoso por su delicada y precisa costura que buscaba lograr el más alto grado de realismo. ^[6] Esta técnica evolucionó a partir de la tradición Song de bordado realista que imitaba la pintura. El estilo Gu se utilizó a menudo para ilustrar altos grados de naturalismo. Los autores podían lograr detalles asombrosos en el pelaje de animales y objetos de la naturaleza pintando sobre la tela antes de agregar las puntadas, luego usar hilos delgados, similares a cabellos (ocho filamentos retorcidos en un hilo) y mezclar dos tonos mediante el uso de puntadas largas y cortas. Los bordadores coreanos y japoneses trabajaron con pintores profesionales para sus diseños maestros. Si bien gran parte de las regiones pintadas podían cubrirse con puntadas, algunas áreas pintadas podían permanecer visibles debajo de un bordado mínimo para revelar también las ilustraciones de la pintura.

Es una técnica que se utiliza para expresar cosas de forma realista o para expresar el cambio natural de color mediante el uso de luz y sombra. Está lleno de irregularidades largas, cortas, puede hacer un cambio natural según la coloración del color y la orientación del fruncido y es adecuado para bordar pétalos, hojas y nubes de un área comparativamente grande. ^[2]

Se trata de una técnica única del bordado coreano que no se puede encontrar en el bordado occidental. Se trata de una técnica para hacer patrones regulares y geométricos colocando la base del bordado sobre ella y colocando el bordado sobre ella. ^[2]

Es una técnica para fijar un hilo grueso o una banda con un área que no está cosida en el ojo con un hilo fino como un cordón, un hilo grueso, un hilo de oro o un hilo de plata sobre una tela. ^[2]

Se trata de una técnica de bordado única que solo se utiliza en el bordado tradicional coreano. Es una técnica para expresar la forma de la estera y se utiliza principalmente para rellenar un lado ancho. ^[2]

Fuente: ^[8]

Jangsik su—puntada decorativa

Jari su—punto mat

Jaryun su—puntada larga y corta

Jick su—puntada de satén recta

Jinggum su—puntada de sofá

Karyum su—puntada de hoja

Maedup su—puntada de semilla

Pyung su—puntada de satén de cobertura

Sasul su—punto de cadeneta

Calcetines con puntada de relleno

Yieum su—puntada de contorno

• Arte coreano
• Cultura coreana
• Bordado chino

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bordado de Corea .

• http://www.lifeinkorea.com/culture/embro/embro.cfm
• El Museo del Bordado Chung Young Yang
• El Museo del Bordado Coreano
• Museo del bordado Park Eul-bok