Charlotte Posenenske
Charlotte Posenenske | |
|---|---|
| Nacido | ( 28 de octubre de 1930 )28 de octubre de 1930 |
| Fallecido | 1 de octubre de 1985 (1 de octubre de 1985)(54 años) Frankfurt am Main , Alemania |
| Nacionalidad | Alemán |
| Conocido por | Escultura, Pintura, Dibujo |
| Movimiento | Minimalismo , Conceptualismo |
Charlotte Posenenske , de soltera Mayer (1930-1985) fue una artista alemana asociada al movimiento minimalista que trabajó predominantemente en esculturas , pero también produjo pinturas y obras en papel . Posenenske creó una serie de esculturas que exploraban sistemas y estructuras derivados de la producción en masa y la estandarización.
Fondo
Posenenske nació en Wiesbaden, Alemania. Su padre era judío. Debido a la persecución de los judíos en la Alemania nazi, se suicidó cuando Posenenske tenía nueve años. Dos años después, Charlotte Posenenske se escondió para evitar la persecución [1] [2] Antes de convertirse en pintora y escultora, Posenenske trabajó varios años como diseñadora de escenografía y vestuario. Posenenske estudió pintura con Willi Baumeister a principios de la década de 1950 en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart . Comenzó a crear sus propias obras de arte en 1956.
Carrera
Posenenske trabajó en una variedad de medios, y su práctica se volvió más abstracta a lo largo de la década de 1960. [3] Después de las primeras pinturas improvisadas de "informalismo" realizadas con una espátula o una pistola rociadora, en 1967 y 1968 se dedicó a esculturas de inspiración industrial de aluminio, acero o cartón, cuyos componentes modulares podían combinarse y reproducirse a voluntad. [4] Mientras que otros artistas de la época trabajaban en múltiples , donde se podía producir una edición finita de una obra, Posenenske trabajaba en serie , lo que significa que no había límite para las ediciones. Su enfoque hacia el arte era altamente democrático. Posenenske rechazó el mercado del arte comercial, ofreciendo su obra a la venta a su costo material. [5] Las reconstrucciones autorizadas por el patrimonio del artista no son réplicas y son aparentemente idénticas al prototipo original. Solo el certificado diferencia la obra sin firmar de otras mercancías.
La Serie Vierkantrohre (Serie de tubos cuadrados) de Posenenske consistía en tubos de acero fabricados industrialmente de apariencia similar a los conductos de aire acondicionado. Su trabajo es similar a los ready-mades en apariencia, pero Posenenske dirigió la producción de materiales en su proceso de trabajo. Posenenske fue una de las primeras en proponer la interactividad en sus obras de arte a través de representaciones coreografiadas y la participación del público. [6] Invitó a artistas y curadores a reorganizar y agregar libremente a su trabajo en varias exposiciones.
En 1968, Posenenske publicó una declaración en la revista Art International haciendo referencia a la reproducibilidad de sus obras y a su deseo de que el concepto y la propiedad de la pieza fueran accesibles:
- Hago series
- porque no quiero hacer piezas individuales para individuos,
- para que los elementos sean combinables dentro de un sistema,
- para hacer algo que sea repetible, objetivo,
- y porque es económico.
- Las series pueden ser prototipos para producción en masa.
- [...]
- Son cada vez menos reconocibles como "obras de arte".
- Los objetos no pretenden representar nada más que lo que son. [7]
Poseneske dejó de trabajar como artista en 1968, pues ya no creía que el arte pudiera influir en el comportamiento social o llamar la atención sobre las desigualdades sociales. Se volvió a formar como socióloga y se convirtió en especialista en empleo y prácticas laborales industriales, en particular en la producción en cadena, hasta su muerte en 1985. Durante este período de exilio autoimpuesto, Posenenske se negó a visitar ninguna exposición y no mostró su trabajo. [8]
Trabajo en colecciones
- Sin título , óleo sobre papel, 1960, colección del Museo de Arte Moderno , Nueva York [9]
- Sin título , rotulador sobre papel, 1965, colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York [9]
- Sin título , pintura en aerosol sobre papel, 1966, colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York [10]
- Imagen rociada , gouache sobre papel, 1964-5, colección de Tate , Londres [11]
- Prototipo de paleta giratoria , tablero de partículas, 1967-8, colección de Tate [12]
- Tubos cuadrados [Serie D] , acero galvanizado, 1967, colección de Tate [13]
- Tubos cuadrados [Serie D] , acero galvanizado, 1967, colección de Tate [14]
- 155 obras conservadas por la Dia Art Foundation , Nueva York. [15]
- 4 Relieves Serie B (Prototipos) , Spray acrílico RAL estándar amarillo mate sobre aluminio curvado convexo, 1967, Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear [16]
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2019 Charlotte Posenenske: Léxico del movimiento infinito, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos
- 2019 Charlotte Posenenske: Work in Progress, Dia:Beacon , Beacon, Nueva York , Estados Unidos
- 2012 Dasselbe anders, Düsseldorf, K21, Düsseldorf , Alemania
- 2012 Dasselbe anders/Immer dasselbe Charlotte Posenenske und Peter Roehr , Kunsthaus Wiesbaden, Alemania
- 2011 Le même autrement-Lo mismo, pero diferente, Galerie Nelson-Freeman, París , Francia
- 2011 Charlotte Posenenske, Galería John Hansard, Southampton , Reino Unido
- 2011 Charlotte Posenenske. Vierkantrohre, Relieves, Faltungen und Arbeiten auf Papier, Galerie Konrad Fischer , Düsseldorf, Alemania
- 2010 Charlotte Posenenske / Peter Roehr, Haus Konstruktiv , Zúrich , Suiza
- 2010 Charlotte Posenenske, Artists Space , Nueva York, EE.UU.
- 2008 Peter Freeman, Inc., Nueva York, EE. UU.
- 2008 Charlotte Posenenske - Werke unter freiem Himmel, Galerie Mehdi Chouakri, Berlín , Alemania
- 2007 Charlotte Posenenske, Galerie Mehdi Chouakri, Berlín, Alemania
- 2007 Charlotte Posenenske, Entre puentes, Londres, Reino Unido
- 2005 Galería im Taxispalais, Innsbruck, Austria
- 2005 Charlotte Posenenske - Retrospectiva, Museum für Gegenwartskunst, Siegen , Alemania
- 2003 Galería Konstantin Adamopoulos, Frankfurt am Main, Alemania
- 1999 Galerie ak, Programa Konstantin Adamopoulos, Frankfurt am Main, Alemania
- 1990 Museum für Moderne Kunst (en el Jahrhunderthalle Hoechst), Frankfurt am Main, Alemania
- 1989 Garaje del Ayuntamiento de Stuttgart ; Rotonda de la Neue Staatsgalerie , Stuttgart
- 1989 Estación central, Stuttgart (comisario Werner Esser), Alemania
- 1989 Sede del Deutsche Bank, Frankfurt am Main; Estación central, Frankfurt am Main, Alemania
- Mercado central de Frankfurt am Main, Alemania, 1988
- 1986 Galerie Paul Maenz, Colonia , Alemania
- 1986 Hangar principal de aviones, Lufthansa , Frankfurt am Main, Alemania
- 1986 Galería Grässlin-Ehrhardt, Fráncfort del Meno, Alemania
- 1968 Galerie Art & Project , Ámsterdam , Países Bajos
- 1968 Galería Dorothea Loehr, Frankfurt am Main, Alemania
- 1967 Galería Konrad Fischer, Düsseldorf, Alemania
- 1967 Kleine Galerie, Schwenningen , Alemania
- 1967 Galería Sous-Sol, Giessen , Alemania
- 1967 Galerie h, Hannover , Alemania
- 1966 Galería Dorothea Loehr, Frankfurt am Main, Alemania
- 1961 Galería Dorothea Loehr, Frankfurt am Main, Alemania
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2012: Art House Wiesbaden: lo mismo, diferente / siempre lo mismo: Posenenske y Peter Roehr
- 2011: Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, exposición: MMK 1991–2011. 20 años de presencia
- 2010: Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main, en la exposición Radical Conceptual
- 2010: Casa Estructural, Zúrich
- Documenta 12 2007 , Kassel [17]
Referencias
- ^ "Charlotte Posenenske hizo una escultura minimalista radicalmente accesible". Artsy . 18 de febrero de 2019 . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
- ^ "Charlotte Posenenske - Artistas - Peter Freeman, Inc". www.peterfreemaninc.com . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Smith, Roberta (9 de agosto de 2010). «Reensamblaje práctico en una galería simplificada». The New York Times . Consultado el 23 de diciembre de 2018 .
- ^ Jason Farago (13 de junio de 2019), Dia se diversifica, mientras se mantiene fiel a sus raíces The New York Times .
- ^ Jason Farago (13 de junio de 2019), Dia se diversifica, mientras se mantiene fiel a sus raíces The New York Times .
- ^ Tate. «'Prototipo de paleta giratoria', Charlotte Posenenske, 1967-8 | Tate». Tate . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
- ^ Posenenske, Charlotte (mayo de 1968). "Declaración". Art International . n.º 5.
{{cite journal}}:|volume=tiene texto extra ( ayuda ) - ^ Pesch, Martin (marzo-abril de 2000). «Charlotte Posenenske en la galería AK, Frankfurt, Alemania». Frieze Magazine (51). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 23 de diciembre de 2018 .
- ^ ab "Sitio web de la colección del MoMA de Nueva York" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Sitio web de la colección del MoMA de Nueva York" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Sitio web de la Tate Collection" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Sitio web de la Tate Collection" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Sitio web de la Tate Collection" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Sitio web de la Tate Collection" . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ^ "Adquisiciones del mes: diciembre 2018". Revista Apollo . 11 de enero de 2019.
- ^ «Sitio web de la Fundación Helga de Alvear» . Consultado el 28 de agosto de 2019 .
- ^ "Archivo de la Documenta 12". Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016 . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
Lectura adicional
- Renate Wiehager ed., Charlotte Posenenske, 1930 – 1985, Hatje Cantz, 2009. ISBN 9783775723633
- Charlotte Posenenske, 'Statement', Art International, núm. 5, mayo de 1968.
- Charlotte Posenenske/Peter Roehr: Lo mismo de otra manera/Siempre lo mismo, catálogo de la exposición, Kunsthaus Wiesbaden, 2012. ISBN 9783942405850
- Charlotte Posenenske: las primeras obras, Distanz Verlag, 2012. ISBN 9783942405805
