Charles James Martin (artista)

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Carlos James Martin
Charles James Martin, fotografiado por Caroline Geiger, alrededor de 1910.
Nacido	( 00-09-1886 )Septiembre de 1886 Mansfield , Inglaterra
Fallecido	9 de agosto de 1955 (9 de agosto de 1955)(68 años) Hyannis, Massachusetts , Estados Unidos
Nacionalidad	Americano
Conocido por	Cuadro

Charles James Martin (septiembre de 1886 – 9 de agosto de 1955) fue un artista modernista y profesor de arte estadounidense . Trabajó con una variedad de medios, entre ellos el aguafuerte, la litografía, la acuarela, la monotipia, el linograbado, la xilografía, el óleo, la fotografía, el mezzotinto y la platería.

Nacido en Mansfield, Inglaterra , en 1886, Martin emigró a los Estados Unidos cuando era niño y vivió el resto de su vida como estadounidense. Estudió arte con Arthur Wesley Dow en la Escuela de Arte de Verano de Dow en Ipswich , así como en el Teachers College de la Universidad de Columbia , donde se convirtió en instructor en 1914.

La obra del señor Martin se inscribe en la nueva escuela modernista, el arte que busca la esencia más que la forma, la interpretación más que la representación fiel. Los resultados de este primer año de formación en un tipo de trabajo tan completamente nuevo para los estudiantes del Teachers College son muy gratificantes para el profesor Dow. Según el señor Martin, la pintura modernista debe ir precedida de un dibujo simétrico ordinario por parte del estudiante. En otras palabras, hay que aprender las reglas antes de poder apartarse de ellas. La exposición mostraba, por tanto, no sólo pinturas de este nuevo carácter, sino también dibujos del antiguo estilo: simétricos, detallados, precisos. Uno de los experimentos de color de particular interés en esta pintura interpretativa es el de las "mezclas ópticas", un proceso por el que la mezcla de colores para producir otro color se deja a la vista, en lugar de mezclarlos en la paleta; el follaje verde, por ejemplo, puede representarse mediante manchas entremezcladas de azul y amarillo. La exposición mostraba estos estudios modernistas realizados en todos los medios: óleo, tiza, témpera, acuarela. ^[1]

Martin obtuvo la cátedra en el Teachers College en 1923 ^[2] y continuó su trabajo allí hasta la década de 1940. Georgia O'Keeffe asistió a la clase de Martin en el Teachers College en 1914-15, donde conoció a Anita Pollitzer . O'Keeffe consideró que la instrucción de Martin era lo suficientemente significativa como para seguir enviándole ejemplos de su trabajo para su crítica en el período posterior a su asistencia a su clase. ^[3] Martin incluso tenía un admirador en Winston Churchill , como escribe un amigo suyo en una carta en la década de 1930:

El miércoles por la tarde, el señor Winston Churchill y su esposa, y sus dos hijos, vinieron a tomar el té. Tanto el señor como la señora C. son unos apasionados de los bocetos y las acuarelas. El señor C. volvió a mirar el cuadro de [Charles] tres veces y se quedó mucho tiempo admirándolo y comentándolo. Le parecía que la luz y las sombras eran perfectas y le encantaba la sencillez del tema. Siempre me siento muy orgulloso de decir "nuestro amigo, el profesor Martin". ^[4]

En la década de 1910, Martin también estudió fotografía con Clarence H. White en el Teachers College y se convirtió en instructor en la Escuela de Fotografía de White en 1918. ^[5] También en 1918, Martin ganó el primer premio en un concurso de fotografía organizado por la Universidad de Columbia en el que Dow y White fueron jueces. ^[6] Durante este período, también formó parte del comité ejecutivo de Pictorial Photographers of America [3].

Martin pasó muchos veranos entre los años 1920 y 1950 viviendo y enseñando arte al aire libre en Provincetown, Massachusetts , ^[7] y también en México . ^[8] Martin continuó trabajando como instructor de arte, a menudo de manera independiente, por el resto de su vida. Murió el 9 de agosto de 1955 en Hyannis, Massachusetts , después de una breve enfermedad. Está enterrado en North Burial Ground , Providence, Rhode Island . ^[9]

En Teachers College, Martin conoció a una compañera de estudios de arte llamada Esther L. Upton, con quien finalmente se casó. Upton era sobrina de Clifford B. Upton y Siegried M. Upton, ambos profesores destacados en Teachers College y también en la Escuela Horace Mann afiliada a ella. (La señora Upton también era una fotógrafa consumada que estudió con Clarence H. White). Charles y Esther vivieron durante un breve tiempo en París, Francia, entre 1913 y 1914. En 1918 dieron a luz a su único hijo, James Upton "Kimo" Martin (nacido el 16 de mayo de 1918, fallecido el 20 de enero de 2007) [4]. Charles y Esther finalmente se separaron y pasaron la mayor parte de la década de 1920 en adelante viviendo lejos el uno del otro. James pasó un tiempo viviendo con sus dos padres. Creció y se convirtió en un consumado artista y diseñador de muebles por derecho propio.

• Exposición de la Sociedad Americana de Acuarela, Club Nacional de Artes, 1916

Hay dos "Interiores" en la exposición que ofrecen contraste y texto. Uno no tendrá nombre... El otro es un cuadro de Charles J. Martin en la alcoba. El señor Martin se ha acercado a su tema en primer lugar con el espíritu de un artista que tiene que hacer análisis. Ha tomado el azar de la naturaleza y lo ha reducido a un plan ordenado. O para hablar con más verdad, ha tomado el fragmento de la naturaleza que se le presentó en un momento dado y lo ha recreado hasta que, por virtud del arte, se convirtió en un todo, un organismo, en el que cada parte es esencial para las demás. Ha visto su habitación como un patrón en el que la estufa negra con su tubo agresivo se equilibra con una silla negra o algo así, y hermosos hilos de color brillante entran y salen de grandes manchas neutras de violeta y amarillo apagado. Un diseñador de alfombras vería lo hermosa que es. Pero el artista en este caso también ha tenido sentido del humor y conciencia, y como su habitación es una morada humana, ha analizado su carácter y ha hecho de su obra un comentario ingenioso y penetrante. Por eso es tan difícil perdonar. No todos los creadores de patrones tienen tanto éxito como el señor Martin. ^[10]

• Colegio de profesores de Columbia, 1916

El método de Martin convierte la acuarela en un medio con el que se puede contar a distancia, capaz de producir un efecto decorativo. Rinde homenaje al carácter peculiar del medio, a su brillante idiosincrasia, mediante el uso del contorno blanco, que separa las masas de color entre sí, manteniéndolas en un plano con tanta eficacia como la línea delimitadora negra, tan popular entre una escuela de pintores modernos, y que tiene la ventaja de dar al fondo blanco del papel la oportunidad de desempeñar su papel animador en el esquema general. ^[11]

• Exposición de acuarelas de Filadelfia, 1916 ^[12]
• Exposición de bocetos del Club MacDowell, 1917 ^[13]
• Exposición de fotógrafos pictóricos de Estados Unidos, Museo de Arte de Detroit, 4 al 28 de enero de 1918 [5] ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Exposición de pintores y grabadores de América, 1919 ^[14]
• Exposición de la Asociación de Arte de Provincetown, 1927 ^[15]

• Galerías Morton, Nueva York, 1929 ^[16]
• Exposición Internacional de Acuarelas, Instituto de Arte de Chicago, 2 de mayo – 2 de junio de 1929 [6]
• Exposición de la Asociación de Arte de Provincetown, 1931 ^[17]
• Galerías Morton, Nueva York, 1931

Charles J. Martin, conocido por su método de enseñanza del diseño libre de restricciones académicas, logra una expresión igualmente libre de trabas en su obra creativa. "The Factory" es un diseño audazmente concebido, especialmente rico en su uso de negros resonantes. En contraste con la construcción robusta de esta obra está el carácter fluido de "Sand Pit", donde se logra hábilmente el armónico tour de force de combinar tonalidades cálidas y frías. ^[18]

• Galerías Morton, Nueva York, 1932. ^[19]

Posiblemente el trabajo más llamativo de la muestra sea el paisaje de Charles Martin. Martin, profesor de pintura en Columbia, posee una técnica original y poderosa, logrando un patrón arquitectónico sin ninguna pérdida importante de realismo. ^[20]

• Galerías Morton, Nueva York, 1933 ^[21]
• Galerías Morton, Nueva York, 1934 ^[22]
• Delphic Studios, Nueva York, 1934 ^[23]
• Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY, 1935 "Exposición de acuarelas, pasteles y dibujos de artistas estadounidenses y europeos, del 1 al 28 de febrero de 1935"
• Galerías Morton, Nueva York, 1936 ^[24]
• Galerías Morton, Nueva York, 1937 ^[25]
• Galerías Morton, Nueva York, 1938 ^[26]
• Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , 1949 ^[27]

• Escuela Normal de la Universidad de Columbia (1914-1940)
• Escuela de fotografía Clarence H. White (1918-1920)
• Liga de Estudiantes de Arte (principios de la década de 1920) ^[28]

• Gremio textil de la Sociedad Cerámica del Gran Nueva York (principios de la década de 1920) ^[29]
• Escuela Secundaria de Nueva York (seminarios para instructores de arte en 1927) ^[30]
• Escuela Secundaria Evander Childs (seminarios para instructores de arte en 1927) ^[30]
• Colegio Skidmore (1928) ^[31]

• Universidad de Chicago (1929) ^[32]

• Convención de Artes del Este, Filadelfia (1940) ^[33]

• Centro de Arte de Veteranos de Guerra, Museo de Arte Moderno (década de 1940) ^[34]

• Notas sobre pintura permanente , un artículo de 1924 para Teachers College Record . ^[35]
• Diseño creativo en pintura , película educativa de 12 minutos en 16 mm, 1936. "Una demostración de la organización de líneas y áreas dentro de un rectángulo. La ilustración de estos principios de diseño se traslada luego a la pintura de un paisaje en acuarela". ^[36]
• Cómo hacer joyas modernas [7], Nueva York: Museo de Arte Moderno: distribuido por Simon y Schuster, 1949.

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  Acuarela: “Un interior”, 1916
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  Acuarela: Escena de canal, c. 1913
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  Acuarela: paisaje, década de 1930
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  Acuarela: Fábrica, c. 1930
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  Acuarela: Edificios con tanque, década de 1930
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  Pintura al óleo: Fuente de caballos, c. 1913
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  Pintura al óleo: Fábrica, c. 1913
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  Pintura al óleo: Desnudo, c. 1913
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  Monotipo: Partido de béisbol, c. 1918
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  Monotipo: Casas, 1918
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  Monotipo: Escena de plaza, c. 1918
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  Grabado: Casas y árboles, finales de la década de 1910
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  Grabado: Tanques, finales de la década de 1910
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  Grabado: Esther L. Martin, finales de la década de 1910
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  Litografía: Highland Light, North Truro, MA, finales de la década de 1920
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  Litografía: Casa Octagon, finales de la década de 1920
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  Litografía: Paisaje tormentoso, finales de la década de 1920
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  Linograbado: Escena de canal, 1914
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  Grabado en color: Pelícanos, 1913
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  Xilografía: Árboles y casas, c. 1920
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  Xilografía: Servicio de té, 1920
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  Fotografía: James U. Martin con Nanny, 1921
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  Fotografía: Esther L. Martin sosteniendo a James U. Martin, c. 1919
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  Fotografía: Escena de la Universidad de Columbia, 1918
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  Fotografía: Edificios Dockside con James U. Martin, principios de la década de 1920