Chuya Nakahara

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Chuya Nakahara
Chūya Nakahara a los 18 años, alrededor de 1925.
Nacido	Chūya Kashimura 29 de abril de 1907 Yamaguchi , Japón ( 29 de abril de 1907 )
Fallecido	22 de octubre de 1937 (22 de octubre de 1937)(30 años) Kanagawa , Japón
Ocupación	Escritor
Género	Poesía
Movimiento literario	Simbolismo , Dadaísmo
Obras notables	Poemas de la cabra (1934) Poemas de tiempos pasados ​​(1938)
Cónyuge	Takako Ueno ​ ( nacido en  1933 )
Niños	2
Nombre japonés
Kanji	Chino Chino
Hiragana	El amor es mío
Transcripciones Romanización Nakahara Chūya

Chūya Nakahara (中原 中也, Nakahara Chūya , 29 de abril de 1907 - 22 de octubre de 1937) , nacido Chūya Kashimura (柏村 中也, Kashimura Chūya ) , fue un poeta japonés activo durante el período Shōwa temprano . Originalmente influenciado por el dadaísmo y otras formas de poesía experimental europea (principalmente francesa), fue uno de los principales renovadores de la poesía japonesa. Aunque murió a la temprana edad de 30 años, escribió más de 350 poemas a lo largo de su vida. Muchos lo llamaron el « Rimbaud japonés » por sus afinidades con el poeta francés cuyos poemas tradujo en 1934.

Chūya Nakahara nació en Yamaguchi , donde su padre, Kensuke Kashimura, era un médico militar altamente condecorado. Kensuke se casó con Fuku Nakahara y fue adoptado por la familia Nakahara poco después del nacimiento de su hijo, cambiando oficialmente su apellido a Nakahara. En los primeros años de Nakahara, su padre fue enviado a Hiroshima y Kanazawa , donde la familia lo siguió, y solo regresó a Yamaguchi en 1914. En 1917, Kensuke estableció su propia clínica en el lugar donde hoy se encuentra el Nakahara Chūya Memorial Hall.

Como sus padres no habían sido bendecidos con hijos durante seis años después de su matrimonio, y debido a que no tenían hijos en la ciudad natal de la familia Nakahara, estaban encantados con el nacimiento de su primer hijo y lo celebraron durante tres días. ^[1]

Como hijo mayor de un destacado médico, se esperaba que Nakahara se convirtiera en uno de ellos. Debido a las altas expectativas de su padre, Nakahara recibió una educación muy estricta, lo que también le impidió disfrutar de una infancia normal. Preocupado por la moral pública de la ciudad, Kensuke prohibió a su hijo jugar al aire libre con niños de una clase diferente a la suya. Otro ejemplo de estas restricciones es que, a diferencia de sus hermanos menores, no se le permitió bañarse en el río por miedo a que se ahogara. ^[2] A medida que crecía, se le infligieron severos castigos; uno común era obligarlo a permanecer de pie mirando hacia la pared. Cualquier movimiento repentino causaría que recibiera una quemadura en el talón con una brasa de cigarrillo. Sin embargo, el castigo más grande fue ser confinado a dormir en el granero, que Chūya recibió docenas de veces en comparación con sus hermanos. ^[3] Esto tenía como objetivo prepararlo para seguir los pasos de Kensuke y convertirse en el cabeza de familia.

En la escuela secundaria, Nakahara obtuvo excelentes calificaciones y fue considerado un niño prodigio. Fue la muerte de su hermano menor Tsugurō en 1915, cuando tenía 8 años, lo que le hizo despertar en el mundo de la literatura. Impulsado por el dolor, se dedicó a componer poesía. En 1920, cuando todavía estaba en la escuela primaria, envió sus tres primeros versos a una revista femenina y a un periódico local. Ese mismo año, aprobó el examen de ingreso a la escuela secundaria Yamaguchi con brillantes resultados. Fue a partir de ese momento que comenzó a rebelarse contra la severidad de su padre. Ya no estudió y sus calificaciones comenzaron a bajar a medida que se absorbía cada vez más por la literatura. Kensuke tenía mucho miedo de la influencia de la literatura en su hijo. Una vez, tras encontrar una obra de ficción que Nakahara había escondido, lo reprendió severamente y, una vez más, lo confinó en el granero. Fue en esa época cuando Nakahara también comenzó a beber y fumar, lo que hizo que sus calificaciones bajaran aún más. ^{[ cita requerida ]}

En 1923, Nakahara suspendió el examen de tercer año. Se dice que invitó a un amigo a su sala de estudio, rompió la hoja de respuestas y gritó "hurra". ^{[ cita requerida ]} El fracaso parece haber sido deliberado. Mientras no suspendiera, estaba obligado a permanecer bajo la estricta vigilancia de sus padres. Por otro lado, Kensuke recibió la noticia con total conmoción por lo que para él significaba una profunda humillación. Recurrió una vez más a golpear a su hijo y mantenerlo en el granero en la fría noche de marzo. A pesar de esto, Nakahara insistió en no volver a esa escuela. Esto culminó con la derrota de su padre, lo que finalmente llevó a una disculpa por su "política educativa". A la luz de estos eventos, fue transferido a la Escuela Secundaria Ritsumeikan en Kioto, donde Nakahara comenzó a vivir solo pero aún, y hasta el final de sus días, a expensas de su familia.

En Kioto encontró muchas de las influencias que finalmente lo formarían como poeta. Leyó la poesía dadaísta de Shinkichi Takahashi , lo que lo impactó y lo llevó a comenzar a escribir de nuevo. Este movimiento artístico se convirtió en parte de su estilo de vida poético y más tarde le valió el apodo de "Dada-san". En invierno conoció a la actriz Yasuko Hasegawa, tres años mayor que él, y en abril de 1924 comenzaron a vivir juntos. También fue en este mismo año cuando Chūya se hizo amigo de su compañero poeta Tominaga Tarō. Después de terminar la escuela secundaria, Chūya y Yasuko decidieron seguir a Tominaga a Tokio , con la idea de asistir a la universidad allí. Como no pudo presentarse al examen debido a la falta de documentos o al retraso, su familia lo envió con la condición de que fuera a una escuela preparatoria.

Tras abandonar el curso preparatorio en 1926, de lo que sus padres no fueron informados, comenzó a estudiar francés en el Athénée Français.

Sus versos han sido considerados algo oscuros y confesionales y dan una impresión general de dolor y melancolía, emociones que fueron una constante a lo largo de la vida del poeta.
Inicialmente, Nakahara favoreció la poesía en el formato tradicional japonés tanka , pero más tarde (en su adolescencia) se sintió atraído por los estilos modernos de verso libre defendidos por el poeta dadaísta Takahashi Shinkichi y por Tominaga Tarō. Después de mudarse a Tokio, conoció a Kawakami Tetsutaro y Shōhei Ōoka , con quienes comenzó a publicar una revista de poesía, Hakuchigun (Grupo de idiotas). Se hizo amigo del influyente crítico literario Kobayashi Hideo , quien le presentó a los poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine , cuyos poemas tradujo al japonés. La influencia de Rimbaud fue más allá de su poesía, y Nakahara llegó a ser conocido por su estilo de vida " bohemio ".

Nakahara adaptó los conteos tradicionales de cinco y siete utilizados en el haiku y tanka japoneses , pero frecuentemente alteró estos conteos con variaciones, para obtener un efecto rítmico y musical. Varios de sus poemas fueron utilizados como letras en canciones, por lo que este efecto musical puede haber sido cuidadosamente calculado desde el principio. Las obras de Chūya fueron rechazadas por muchos editores, y encontró aceptación principalmente en las revistas literarias más pequeñas, incluida Yamamayu, que lanzó junto con Hideo Kobayashi (aunque en ocasiones Shiki y Bungakukai condescendían a publicar una de sus obras). Siguió siendo amigo cercano de Kobayashi toda su vida, a pesar del hecho de que en noviembre de 1925 Yasuko Hasegawa dejó a Nakahara y comenzó a vivir con Kobayashi Hideo en su lugar. Este evento tuvo lugar justo después de la pérdida de su amigo Tominaga. En diciembre de 1927 conoció al compositor Saburō Moroi , quien más tarde adaptó varios de sus versos a la música, como Asa no Uta (朝の歌, "Canción de la mañana") y Rinjū (臨終, "Lecho de muerte"). En abril de 1931, Chūya fue admitido en la Escuela de Lenguas Extranjeras de Tokio en Kanda para estudiar francés, donde permaneció hasta marzo de 1933.

Nakahara se casó con Takako Ueno (una pariente lejana) en diciembre de 1933, y su primer hijo, Fumiya, nació en octubre de 1934. Sin embargo, la muerte de su hijo en noviembre de 1936, a causa de tuberculosis, le provocó una crisis nerviosa . Nakahara nunca se recuperó del todo de esta, a pesar del nacimiento de su segundo hijo en diciembre. Muchos de sus poemas posteriores parecen recuerdos e intentos de mitigar este enorme dolor.

Nakahara fue hospitalizado en el sanatorio de Chiba en enero de 1937. En febrero, fue dado de alta y se mudó de nuevo a Kamakura , ya que no podía soportar seguir viviendo en la casa que contenía los recuerdos de Fumiya. Dejó varias de sus obras con Kobayashi y estaba haciendo planes para regresar a su ciudad natal de Yamaguchi cuando murió en octubre de 1937, a la edad de 30 años, de meningitis tuberculosa. ^[4] Poco después, su segundo hijo murió de la misma enfermedad. Su tumba está en su ciudad natal de Yamaguchi. Esta es la misma tumba familiar que aparece en su poema no recopilado "Cicadas" (蟬, Semi ).

Sólo una de sus antologías poéticas, Yagi no Uta (山羊の歌, "Canciones de cabras", 1934) fue publicada mientras estaba vivo (en una edición autofinanciada de doscientas copias). Editó una segunda colección, Arishi Hi no Uta (在りし日の歌, "Canciones de días pasados", 1938) justo antes de su muerte. Durante su vida, Nakahara no fue contado entre los poetas convencionales. Sin embargo, la naturaleza emocional y lírica de sus versos tiene un amplio y creciente número de seguidores incluso hoy en día, especialmente entre los jóvenes. Nakahara es ahora un tema de estudio en las aulas de las escuelas japonesas, y su retrato con un sombrero y la mirada perdida es bien conocido. Kobayashi Hideo, a quien Nakahara confió el manuscrito de Arishi Hi no Uta en su lecho de muerte, fue responsable de la promoción póstuma de sus obras. También agradeció a Ooka Shohei por recopilar y editar Las obras completas de Nakahara Chūya , una colección que contiene los poemas no recopilados del poeta, sus diarios y muchas cartas.

• El Premio Nakahara Chūya fue establecido en 1996 por la ciudad de Yamaguchi (con el apoyo de las editoriales Seidosha y Kadokawa Shoten ) en memoria de Chūya. El premio se otorga anualmente a una colección destacada de poesía contemporánea caracterizada por una "sensibilidad fresca" ( shinsen na kankaku ). El ganador recibe un premio en efectivo de 1 millón de yenes y, durante varios años, la colección ganadora también se publicó en una traducción al inglés, pero en los últimos años, las administraciones del premio han dejado de traducir al ganador.
• El cantante de folk ácido Kazuki Tomokawa grabó dos álbumes titulados Ore no Uchide Nariymanai Uta y Nakahara Chuya Sakuhinnshu , utilizando los poemas de Nakahara como letras.

• Literatura japonesa
• Lista de autores japoneses

• Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poemas de días pasados ​​(Arishi hi no uta). Compañía Americana del Libro (2005). ISBN 1-928948-08-1 
• Nakahara, Chuya. (Beville, Ry. Trans.), Poemas de la cabra . Compañía Americana del Libro (2002). ISBN 1-928948-08-1 

ISBN  1-928948-04-9

• Nakahara, Chuya, (Paul Mackintosh, Maki Sugiyama.Trans) Los poemas de Nakahara Chūya (1993). ISBN 978-0852442555 
• Kurahashi, Ken'ichi. Shinso no jojo: Miyazawa Kenji a Nakahara Chuya (Miyazawa Kenji ron sosho). Yadate Shuppan; (1992). ISBN 4-946350-02-0 (japonés) 
• Thunman, Noriko. Nakahara Chuya y el simbolismo francés . Universidad de Estocolmo (1983). ISBN 91-7146-314-3 
• Shohei, Ooka. Nakahara Chuya . Kodansha (1989). ISBN 4061960377 (japonés) 
• Ken, Aoki. Nakahara Chuya - Otoño eterno . Kawade Shobo Shinsha (2004). ISBN 4-309-01611-1 (japonés) 
• Nakahara, Kurō. Viaje por mar . Shōwa Shuppan (1976) (japonés)

• Museo Conmemorativo Nakahara Chūya en Yamaguchi (sitio en japonés)
• Textos electrónicos de las obras de Chūya en Aozora bunko (sitio japonés)
• Nakahara Chuya
• Obras de o sobre Chūya Nakahara en Internet Archive
• Obras de Chūya Nakahara en LibriVox (audiolibros de dominio público)