Centro de artes escénicas

Centro de artes escénicas/centro (ver diferencias ortográficas ), a menudo abreviado como PAC, se utiliza para referirse a:

• Un espacio de espectáculos de usos múltiples destinado a ser utilizado por diversos tipos de artes escénicas, incluida la danza, la música y el teatro.

El uso múltiple previsto de los centros de artes escénicas en este sentido los diferencia de las salas de conciertos , los teatros de ópera o los teatros de uso único , aunque el uso real de espacios de uso único para fines distintos a los previstos está muy extendido. Este tipo de espacio tiene una larga historia, que se extiende al Coliseo romano y a los anfiteatros griegos.

• Conjunto de espacios para espectáculos, ya sean edificios separados o bajo un mismo techo, cada uno diseñado para un propósito específico, como música sinfónica , música de cámara o teatro, pero que en su conjunto tienen múltiples usos. La versión moderna de este tipo de espacios surgió recién en la década de 1960. ^[1]

Ejemplos de este tipo de PAC son el Kennedy Center en Washington, DC, la Ópera de Sídney y el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York.

Algunas organizaciones de centros de artes escénicas actúan como presentadores exclusivos de eventos que utilizan los espacios dentro del centro, pero la mayoría también alquilan con frecuencia sus espacios de actuación a otros presentadores de artes escénicas o grupos de artes escénicas que se presentan por sí mismos. Un ejemplo de esta práctica es el alquiler de espacios en el Boch Center de Boston por parte de Celebrity Series of Boston .

Los nuevos centros de artes escénicas surgieron a finales del siglo XX como un medio para generar nuevas inversiones y aumentar la actividad económica y, por lo tanto, como un medio para revitalizar los barrios, ya que los clientes se sentían atraídos por los restaurantes y otros negocios locales. Los PAC se convirtieron en un atractivo para los espectáculos itinerantes y, con el tiempo, incluyeron las artes visuales en sus instalaciones. Hoy en día, estos centros son valiosos recursos cívicos que brindan educación, acceso, intercambio de discurso creativo, oportunidades para la expresión cultural y la concienciación. ^[1]

El origen del arte escénico más antiguo del mundo, el Noh , se remonta a los siglos VI y VII, cuando las artes escénicas llegaron a Japón desde China continental. ^[2]

A partir del siglo VI a. C., comenzó en Grecia el período clásico de las artes escénicas, iniciado por los poetas trágicos como Sófocles . Estos poetas escribieron obras que, en algunos casos, incorporaban la danza (véase Eurípides ). El período helenístico dio inicio al uso generalizado de la comedia, gran parte de la cual se representaba en vivo en un punto central de la comunidad.

En 1576 se construyó en Finsbury Fields , Londres, el primer teatro de Gran Bretaña, "The Theatre" . Fue construido por Leicester's Men , una compañía de teatro formada en 1559 por miembros de la casa del conde de Leicester. ^[3]

Desde entonces, los centros de artes escénicas han florecido y se encuentran en comunidades grandes y pequeñas alrededor del mundo.

Cuando el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung abrió en Taiwán en octubre de 2018, se convirtió en el centro de artes escénicas más grande del mundo bajo un mismo techo. Extendido a lo largo de 35 acres dentro del frondoso Parque Metropolitano Weiwuying , la instalación le brinda a la ciudad de Kaohsiung una dosis de cultura que anhelaba. Diseñado por la firma holandesa Mecanoo , el edificio futurista y su techo ondulado que fácilmente podría compararse con una nave espacial impresionan de inmediato al llegar. Entrar en la plaza es como caminar dentro de un equivalente de acero de una cueva, donde el techo ondulado cae al suelo, creando caminos para los peatones, y está salpicado de recortes que permiten que la luz natural del sol se filtre. ^[4]

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