Armstrong Gibbs
Compositor inglés (1889-1960)

Armstrong Gibbs
Nacido
Cecil Armstrong Gibbs

( 10 de agosto de 1889 )10 de agosto de 1889
Gran Baddow, Essex, Inglaterra
Fallecido12 de mayo de 1960 (12 de mayo de 1960)(70 años)
Chelmsford, Essex, Inglaterra

Cecil Armstrong Gibbs (10 de agosto de 1889 - 12 de mayo de 1960) fue un compositor inglés prolífico y versátil. Aunque es más conocido por su música coral y, en particular, por sus canciones, Gibbs también dedicó gran parte de su carrera a los movimientos corales y de festivales amateurs en Gran Bretaña. Aunque su música rara vez se interpreta hoy en día, alcanzó un alto nivel de popularidad en vida. Su vals lento "Dusk" para orquesta y piano le valió más regalías que cualquiera de sus otras obras juntas. La princesa Isabel pidió que se interpretara en su cumpleaños número 18. [1]

Biografía

Los primeros años y la educación

Gibbs nació en Great Baddow , un pueblo cerca de Chelmsford en Essex , [2] Inglaterra el 10 de agosto de 1889. Su abuelo materno, un ministro unitario que escribió varias canciones a pesar de no tener formación musical, era su pariente musical más cercano. Su padre, David Cecil Gibbs, era el director de la empresa de jabón D & W Gibbs (conocida más tarde por Gibbs SR Toothpaste, ahora parte del grupo Unilever , fundada por el abuelo de CA Gibbs). La madre de Gibbs, Ida Gibbs (née) [3] Whitehead, murió el 12 de agosto de 1891 cuando Gibbs tenía solo dos años, después de haber dado a luz a un hijo muerto. Si bien Gibbs tuvo muchos privilegios en su infancia debido a la riqueza de su padre, se vio privado de una figura materna permanente, habiendo sido criado por una niñera y cinco tías solteronas en rotaciones de tres meses. La infancia de Gibbs se vio aún más afectada por el método de crianza de su padre: intentó "endurecer" a su hijo haciéndolo dormir en el ático, obligándolo a montar y saltar un poni a la edad de seis años y arrojándolo a aguas profundas para que aprendiera a nadar. [4] Esto se manifestó más tarde en la edad adulta de Gibbs como agorafobia y otros problemas nerviosos. Su padre se volvió a casar el 16 de septiembre de 1897, cuando tenía 46 años, con Mary Elizabeth Hart, que tenía la mitad de su edad.

El talento musical de Gibbs se manifestó a temprana edad: una tía descubrió que tenía oído absoluto a los tres años. También improvisaba melodías al piano antes de poder hablar con fluidez y escribió su primera canción a los cinco años. Mientras que los miembros de la familia insistían en que Gibbs debía asistir a algún tipo de escuela de música en el extranjero, el padre de Gibbs insistía en que Gibbs tuviera una educación británica adecuada para prepararlo para dirigir el negocio familiar. Por lo tanto, Gibbs asistió a la Wick School, una escuela preparatoria en Brighton desde 1899. La facilidad de Gibbs como estudiante, específicamente su talento en latín, le valió una beca para el Winchester College en 1902, donde se especializó en historia. [2] Sin embargo, mientras estaba en Winchester, Gibbs comenzó a estudiar música en serio, tomando lecciones de armonía y contrapunto con el Dr. ET Sweeting. De 1908 a 1911 asistió al Trinity College, Cambridge con una beca como estudiante de historia. Continuó sus estudios musicales en Cambridge hasta 1913, estudiando composición con Edward Dent . [2] Fue en Cambridge donde estudió órgano y piano; sin embargo, su tendencia a "desviarse hacia la improvisación era demasiado fuerte", [5] y se hizo evidente que su futuro no estaba en la interpretación musical.

Después de obtener su Licenciatura en Música en Cambridge en 1913, Gibbs se convirtió en profesor de escuela preparatoria. Enseñó en la Copthorne School en Sussex durante un año, luego en la Wick School (su alma mater) a partir de 1915. Durante la Primera Guerra Mundial , continuó enseñando en la Wick ya que se lo consideró no apto para el servicio militar. En la Wick, Gibbs enseñó inglés, historia y los clásicos, y también dirigió un coro que se volvió "muy entusiasta y competente". [6] En 1918, se casó con la señorita Honor Mary Mitchell y tuvo su primer hijo, un varón, al año siguiente.

Carrera musical

Al principio de su edad adulta, Gibbs encontró poco tiempo para componer debido a sus deberes como profesor y los editores habían rechazado las pocas canciones que había encontrado tiempo para escribir. Gibbs estaba considerando convertirse en socio de la Wick School. [7] Sin embargo, Gibbs recibió un encargo en 1919 para escribir un musical para la escuela con motivo de la jubilación del director. Dos incidentes significativos que alteraron su carrera surgieron de este proyecto. El primero fue la formación de su amistad con el poeta Walter de la Mare , quien aceptó la oferta de Gibbs de escribir el texto de la obra. El segundo fue que el director de esta producción fue Adrian Boult , quien convenció a Gibbs de tomarse una licencia de la enseñanza y estudiar música en el Royal College of Music durante un año. [8] En el Royal College, Gibbs estudió con Ralph Vaughan Williams , Charles Wood , [8] [2] y el propio Boult. Con la ayuda del director, Sir Hugh Allen, logró que se publicaran algunas de sus canciones, iniciando así su carrera musical. [8]

A principios de la década de 1920, Gibbs y su familia regresaron a Danbury, Essex , a solo unas pocas millas de donde Gibbs pasó su infancia. Aquí, Vaughan Williams fue su vecino por un corto tiempo. Más tarde, Gibbs mandó construir una casa en Danbury, llamada Crossings, donde vivió hasta la Segunda Guerra Mundial . [9]

También a principios de la década de 1920, Gibbs recibió dos encargos importantes de música para el escenario, ganó el Premio Arthur Sullivan de composición y su música se publicaba e interpretaba con regularidad. [10] En 1921, fue invitado a unirse al personal del Royal College of Music, donde enseñó teoría y composición hasta 1939. [11] En 1921, Gibbs fundó la Danbury Choral Society, un coro amateur que dirigió hasta poco antes de su muerte. En 1923, se le pidió a Gibbs que fuera juez en un festival musical competitivo en Bath y rápidamente descubrió que tenía una inclinación por este tipo de trabajo. En pocos años se convirtió en uno de los jueces de concursos de música más conocidos de Inglaterra. De 1937 a 1952, [12] fue vicepresidente de la Federación Británica de Festivales Musicales, un trabajo que consideraba uno de los más importantes. [13] [2] En 1931, Gibbs recibió un Doctorado en Música en Cambridge por composición.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Crossings, su hogar, fue requisado para usarlo como hospital militar, por lo que Gibbs y Honor se mudaron a Windermere en el Distrito de los Lagos. [14] Aunque los festivales competitivos se detuvieron temporalmente durante la guerra, Gibbs continuó muy involucrado en la interpretación musical; Gibbs formó un coro masculino de treinta y dos voces y codirigió un comité de música del condado que se centró en producir conciertos nocturnos. Su hijo murió en servicio activo en noviembre de 1943 en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Gibbs y Honor regresaron a Essex a una pequeña cabaña cerca de Crossings llamada "The Cottage in the Bush". Los festivales competitivos se reanudaron. Después de su retiro de su puesto como vicepresidente en 1952, Gibbs continuó escribiendo música con un enfoque más en obras a gran escala, incluida una cantata y una pantomima coral. Si bien estas últimas composiciones aún recibían elogios del público y los participantes, no tuvieron tanto éxito como sus obras más pequeñas. [15]

Honor murió en 1958 y Gibbs murió de neumonía en Chelmsford el 12 de mayo de 1960. Están enterrados juntos en el cementerio de Danbury. [16]

Música

Estilo y salida

Aunque Gibbs mostró talento musical desde muy joven, se inició en la composición relativamente tarde, y no comenzó oficialmente su carrera hasta los treinta años. [17] Gibbs es más conocido por su producción de canciones; también escribió una cantidad considerable de música para los coros amateurs que dirigía. Debido a la asociación de Gibbs con los músicos amateurs, algunos han desestimado su trabajo por ser "liviano e incluso trivial". [18] Otros han considerado esta cualidad de forma positiva; en palabras de Rosemary Hancock-Child, "como miniaturista, sobresalió". [19]

Gibbs escribía en una época en la que maestros europeos como Mahler , Elgar y Puccini todavía escribían en un estilo tradicional, pero compositores más jóvenes buscaban un nuevo idioma que estuviera fuera de la tonalidad. El propio Gibbs tenía poco en cuenta el efecto auditivo del serialismo y la atonalidad, aunque hizo un esfuerzo por escuchar nuevas obras. [20] Una vez dijo que "las disonancias de una generación se convierten en las consonancias de la siguiente". [21] El sonido personal de Gibbs estaba mucho más influenciado por "formas más ligeras de entretenimiento, canciones populares y canciones folclóricas británicas" que por la vanguardia. [22] Admiraba a Debussy ; Wagner y Schoenberg lo repelían . Gibbs aceptaba la tradición y no buscaba abrir nuevos caminos. [23]

El estilo melódico de Gibbs a menudo presenta 1) frases que comienzan en medio de un compás en lugar de en un tiempo fuerte, 2) séptimas bemolizadas y otras inflexiones modales, 3) frases arqueadas, 4) configuración de texto silábico y 5) alargamiento de las palabras para hacerlas más prominentes. [24] A veces también alteraba brevemente el compás para acomodar el fraseo de las palabras. Estas características están presentes en su canción "La bella durmiente", cuyo extracto se incluye a continuación. Las dos frases comienzan en tiempos débiles en lugar de tiempos bajos; la primera comienza en el segundo tiempo del primer compás y en el "y" del segundo tiempo del tercer compás, respectivamente. Ambas frases también tienen una forma arqueada. Si bien al final del pasaje queda claro que la tonalidad tónica es fa mayor, las alteraciones cromáticas realizadas en los primeros cinco compases pueden sugerir do menor o fa mixolidio. Además, con la excepción de las palabras "winter" y "haunted", la configuración del texto es principalmente silábica; También se utiliza una barra 3/2 para acomodar las palabras de la primera frase.

Ejemplo 6.1
Extracto de "La Bella Durmiente"

Las melodías de Gibbs "se adaptan cómodamente a la voz", [25] aunque no siempre es fácil afinarlas con el acompañamiento. Sin embargo, la voz y el piano son interdependientes en sus canciones; la línea vocal suele depender de las armonías del acompañamiento para encontrar el contexto. Debido a su habilidad amateur con el teclado, los acompañamientos de sus canciones suelen ser accesibles. [26]

Canciones

La reputación de Gibbs como compositor se basa en gran medida en su talento natural para la composición de textos. [27] Insistía en dar prioridad a las palabras sobre la música y tenía ideas musicales muy claras sobre lo que debería ser una canción: corta, con un tema dominante y "[creando] un aura como la música es capaz de realzar". [27]

Gibbs puso música a poemas de más de cincuenta poetas diferentes, pero treinta y ocho de sus aproximadamente ciento cincuenta canciones incluyen poemas de Walter de la Mare, un amigo de toda la vida con quien trabajó por primera vez en persona en su encargo de la Wick School en 1919. Su compañero compositor y amigo, Herbert Howells , comentó en una carta de 1951 a Gibbs que, "Nunca has fallado en ninguna de las versiones que has hecho de los poemas del amado Jack de la Mare". [28] El poema "Silver" de De la Mare fue puesto música veintitrés veces por varios compositores; sin embargo, según Stephen Banfield , la versión de Gibbs de este texto puede considerarse la versión "definitiva". [29] Gibbs también puso música a diecisiete textos de Mordaunt Currie (1894-1978), un baronet que vivía en Bishop Witham en Essex, no lejos de la residencia de Gibbs. Al elegir los temas, Gibbs evitó las elevadas ideas del amor no correspondido y la muerte y se centró más en la naturaleza, la magia y el mundo visto desde el punto de vista de un niño. [30]

Gibbs escribió sus mejores canciones al principio de su carrera, entre 1917 y 1933. [31] Más adelante, su inspiración llegó de forma intermitente, aunque su entusiasmo por componer continuó hasta el final de su vida. [32] No todas las canciones de Gibbs tuvieron éxito. Algunas no contienen música significativa, otras resultan pedantes, sentimentales o demasiado predecibles. [33]

Otras obras

Gibbs escribió música para el escenario, tres sinfonías, obras sacras y música de cámara. [34] La segunda sinfonía es la sinfonía coral de una hora de duración, "Odiseo", que es quizás su obra más ambiciosa. En el Festival de los Tres Coros de 2021 se realizó una reposición moderna de la pieza. Además, Gibbs escribió una gran cantidad de composiciones para coro, principalmente para escuelas y los conjuntos amateurs con los que trabajó, aunque no eran obras lo suficientemente fuertes como para ganarse un lugar en el repertorio. [35]

Gibbs era un compositor fluido para cuerdas, en particular para cuartetos de cuerdas, y escribió más de una docena de ellas. [36] Muchas de sus primeras canciones tienen acompañamientos de cuerdas. El Cuarteto Griller grabó su cuarteto Op. 73 cuando era nuevo en 1933. [37] Las grabaciones modernas de Op. 8 (1917), las Tres piezas para cuarteto de cuerdas (1927), Op. 95 (1940) y el cuarteto en mi menor (1958) se publicaron en 2023, interpretadas por el Cuarteto Atchison. [38]

Obras

Lista completa de composiciones

Composiciones – Armstrong Gibbs Society Archivado el 27 de agosto de 2021 en Wayback Machine

Escritos

El movimiento de festivales (Londres, 1946)

"Poner música a De la Mare", Journal of the National Book League núm. 301 (1956), 80–81.

Tiempo común, 1958 [autobiografía inédita]

Grabaciones seleccionadas

  • Sonata para violonchelo en mi menor, Op. 132 (1951). Lionel Handy (violonchelo), Jennifer Hughes (piano). Lyrita CD 412 (2023)
  • Tríos para piano completos. ( Country Magic op 47, The Yorkshire Dales , op 58, The Three Graces op 92, Piano Trio in D, op 99). Trío para piano de Londres. Altamira, 2006. ABI230105.
  • Obras completas para violín y piano . Robert Atchison (violín) Olga Dugnik (piano). Guild, 2010. GMCD 7353.
  • Dale and Fell , Preludio, Andante y Finale op 102, Threnody para Walter de la Mare , A Spring Garland op 84, Almayne op 71, Suite para cuerdas . Guildhall Strings Ensemble, Robert Salter. Hyperion, 1999. 67093.
  • Concierto para oboe , opus 48. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Martin Yates, Jonathan Small (oboe). Dutton Epoch, 2010. CDLX7249.
  • Odiseo (sinfonía coral). Orquesta de conciertos de la BBC, Coro Oriana de Londres. Dutton Epoch, 2008. CDLX7201.
  • Obras orquestales . ( Cruces op 20, El bosque encantado op 25, Una visión de la noche op 38, Anochecer , Suite en la para violín y orquesta, El gato y la tarta nupcial , Cuatro danzas orquestales ). Orquesta de conciertos de la BBC, Ronald Corp. Dutton Epoch, 2016. CDLX7324.
  • Peacock Pie , Suite para orquesta de cuerdas y piano , Concertino para piano y orquesta de cuerdas , opus 103. Guildhall Strings Ensemble, Robert Salter. Hyperion, 2002. 67316.
  • Canciones . Charlotte de Rothschild, Nathan Vale, Adrian Farmer. 4 CD, Lyrtia SRCD 2400 (2022).
  • Canciones . Geraldine McGreevy (soprano), Stephen Varcoe (barítono), Roger Vignoles (piano). Hyperion, 2003. A67337.
  • Canciones . Nik Hancock-Child (barítono), Rosemary Hancock-Child (piano). Marco Polo, 1993. 8223458.
  • Cuartetos de cuerda. Cuarteto Atchison. Registros de Convivium CR083 (2023)
  • Sinfonías núms. 1 y 3. Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda, Andrew Penny. Marco Polo, 1993. 8.223553.
  • Las Tres Gracias . Patricia Reibaud (violín), Mikhail Istomin (violonchelo), Igor Kraevsky (piano). Juglar, 2002. B000066TGA.
  • Tres piezas para clarinete y piano . Peter Cigleris (clarinete), Antony Gray (piano). Cala, 2013. CACD77015.
  • Imágenes de Armstrong Gibbs en la National Portrait Gallery de Londres
  • Sitio web oficial de la Sociedad Armstrong Gibbs
  • Archivo de arte Britten-Pears, Cecil Armstrong-Gibbs
  • Partituras gratuitas de Armstrong Gibbs en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Grabación de "Dusk" en YouTube
  • Iglesia de Danbury, incluido el monumento a Gibbs
  • Armstrong Gibbs: Un compatriota nacido y criado , de Angela Aries, Lewis Foreman y Michael Pilkington. EM Publishing, 2014 (descarga en PDF)

Referencias

  1. ^ Rust, "Una memoria personal", 54.
  2. ^ abcde "Cantando en Séptima". El sirviente de confianza . Winchester College . 2013. Colección, 1902-8
  3. ^ Richard Gibb, recordador de la familia
  4. ^ Ann E. Rust, "Cecil Armstrong Gibbs: Una memoria personal", The Journal of the British Music Society 11 (1989): 46.
  5. ^ Rosemary Hancock-Child, Una creadora de baladas: La vida y las canciones de C. Armstrong Gibbs (Londres: Thames, 1993), 16.
  6. ^ Rust, "Una memoria personal", 48.
  7. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 19.
  8. ^ abc Donald Brook, Galería de compositores: bocetos biográficos de compositores contemporáneos (Londres: Rockliff, 1946), 66.
  9. ^ Rust, "Una memoria personal", 49.
  10. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 21.
  11. ^ Brook, Galería de compositores, 66.
  12. ^ Banfield, Stephen; Hancock-Child, Ro (2001). "Gibbs, Cecil Armstrong". Oxford Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.11093. ISBN 978-1-56159-263-0.
  13. ^ Brook, Galería de compositores, 67.
  14. ^ Rust, "Una memoria personal", 52.
  15. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 31.
  16. ^ Las canciones de C. Armstrong Gibbs . Lyrita SRCD2400 (2022)
  17. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 53.
  18. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 26.
  19. ^ "Gibbs, Cecil Armstrong (1889–1960), compositor" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Oxford University Press. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/67640. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
  20. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 16.
  21. ^ Brook, Galería de compositores, 68.
  22. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 36.
  23. ^ Trevor Hold , "Armstrong Gibbs", en Parry to Finzi: Veinte compositores de canciones inglesas (Rochester, Nueva York: Boydell Press, 2002), 252.
  24. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 43.
  25. ^ Hold, Compositores de canciones, 254.
  26. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 48.
  27. ^ de Hancock-Child, Un creador de baladas, 37.
  28. ^ Stephen Banfield, Sensibilidad y canción inglesa (Nueva York: Cambridge University Press, 1985), 222.
  29. ^ Banfield, Sensibilidad, 214.
  30. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 38.
  31. ^ Hold, Compositores de canciones, 252.
  32. ^ Hancock-Child, Un creador de baladas, 73.
  33. ^ Hold, Compositores de canciones, 260-261.
  34. ^ El sitio web de la Armstrong Gibbs Society, www.armstronggibbs.org , "His Music", consultado el 28 de septiembre de 2013, archivado el 23 de octubre de 2013 en Wayback Machine .
  35. ^ Banfield, Sensibilidad, 223.
  36. ^ El sitio web de la Sociedad Armstrong Gibbs, "Su música".
  37. ^ "El Cuarteto Griller toca rarezas inglesas DUTTON CDBP 9762 [RB]: Reseñas de CD clásicos - Mayo de 2006 MusicWeb-International". www.musicweb-international.com .
  38. ^ Gibbs. 'Cuartetos de cuerda', Convivium Records CR083 (2023), reseñado en MusicWeb International
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