Carlos Walther

Karl Walther (19 de agosto de 1905, Zeitz – 9 de junio de 1981, Seeshaupt ) fue un pintor de la escuela postimpresionista alemana , y un exponente de la pintura al aire libre . Sus obras incluyen retratos , naturalezas muertas , paisajes urbanos y pinturas de paisajes .

Tras un aprendizaje de litografía , Walther estudió música (1920) y luego pintura (1925) en la Academia de Artes Plásticas de Leipzig con Heinz Dörffel y Fritz Ernst Rentsch. En Leutzsch , un suburbio al oeste de Leipzig, Walther tenía su primer estudio. En 1929, Walther se mudó a Berlín . Por medio de Max Liebermann y Ulrich Hübner , fue aceptado como alumno de maestría de Max Slevogt en 1932, quien, sin embargo, murió poco antes de su llegada. Walther tuvo su primera exposición individual en septiembre de 1926 en la galería de Heinrich Barchfeld en Leipzig , seguida por una exposición en la galería de Victor Hartberg en Berlín en el mismo año. A la exposición de Berlín le siguieron exposiciones internacionales en el Instituto Carnegie del Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh en 1935, la Secesión de Berlín en 1928 y la Bienal de Venecia en 1938. Las estancias de pintura en el extranjero lo llevaron al lago de Lugano en 1930, a París en 1931, donde conoció a Oskar Kokoschka , y a la Exposición de Rembrandt en Ámsterdam en 1932. En 1933, Walther viajó durante tres meses a Florencia y Toscana . En 1935, Walther se casó con Gnade-Maria Knote, hija de un pastor y bibliotecario.

Además de numerosas exposiciones individuales, ^[1] Walther participó regularmente en la Gran Exposición de Arte Alemán en la Haus der Kunst de Múnich . Hasta 1944, expuso un total de 29 imágenes, de las cuales se vendieron 13. ^[2] A pesar de su participación en esta exposición, que se propagó como el evento cultural más importante de la Alemania nazi , Walther no puede atribuirse al arte del Tercer Reich ya que sus obras nunca se basaron en la concepción del arte nazi y su realismo heroico relacionado . ^[3] El arte de Walther de esa época a menudo se inspiraba en una tristesse que reflejaba la realidad de sus objetos de una manera impresionista, pero sin ninguna coloración política. ^[4] Walther admiraba mucho y estaba influenciado por Lovis Corinth , cuyas obras fueron denunciadas como arte degenerado por los nazis.

Su talento para retratar el estado de ánimo de las ciudades y su éxito durante la Gran Exposición de Arte Alemán preservaron a Walther durante mucho tiempo del reclutamiento en la Wehrmacht : hasta mediados de 1944, después de completar una serie de pinturas de Würzburg por invitación del Prof. Heinrich Dikreiter (fundador de la Galería Municipal de Würzburg), Walther estuvo exento del servicio militar.

En 1940, Walther se trasladó de Leipzig a Múnich y en 1943 a Seeshaupt, junto al lago Starnberg (en 1942 tuvo que abandonar su estudio en Berlín debido a los atentados con bombas). El 1 de septiembre de 1944, Walther fue llamado al servicio militar y enviado al norte de Italia . Allí cayó prisionero de los británicos, donde entabló amistad con el pintor y artista gráfico de Würzburg, Josef Scheuplein, en el campo de prisioneros de guerra de Rímini .

Después de la Segunda Guerra Mundial , Walther pintó muchas imágenes de la ciudad destruida de Múnich. A finales de mayo de 1946 y de nuevo en 1947, Walther regresó a Würzburg. En el verano de 1947, sus pinturas se expusieron en el ayuntamiento de Würzburg. En esta ocasión, el artista pintó más imágenes que documentaban la ciudad destruida. En 1950, Walther participó de nuevo en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh. Con la ampliación de su propiedad en Seeshaupt, Walther trabajó casi exclusivamente en obras por encargo. Durante este tiempo, pintó varios retratos de militares y diplomáticos estadounidenses, incluido el cónsul general en Múnich, Sam E. Woods. En 1960, Walther pintó durante dos meses en el lago de Garda y en el Tirol del Sur . En 1962, viajó a la exposición conmemorativa para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento de Frans Hals en Haarlem , Países Bajos . En mayo de 1964 falleció el padre de Walther, Karl Friedrich Walther (que vivía en Leipzig), y en febrero de 1968 falleció su madre, Bertha. A partir de 1968, Walther volvió a pintar en Tirol del Sur, entre otros lugares, en Brixen y Merano , y a partir de 1970 en Salorno y Seiser Alm .

En 1974, Walther viajó a Venecia con amigos pintores berlineses , donde pintó numerosas imágenes de la ciudad, brillantes y vívidas, y en 1976 a Berlín- Spandau . Karl Walther fue miembro y vicepresidente de la Asociación de Artistas de Múnich durante mucho tiempo y participó en sus exposiciones anuales. Entre 1974 y 1976, Walther visitó su ciudad natal, Leipzig, y pintó vistas particulares del Brühl de Leipzig . En 1976, pintó sus últimos cuadros en Berlín.

En la primavera de 1978, Walther sufrió un derrame cerebral que le obligó a abandonar la pintura y en sus últimos años dedicó su atención a la música.

La pintura de Walther está influenciada por los impresionistas franceses y alemanes y su entusiasmo por Liebermann , Corinth y Slevogt , así como por sus predecesores, Velázquez y Constable . Al principio de su carrera, estudió obras de impresionistas alemanes en el Museo de Bellas Artes de Leipzig, siendo significativamente influenciado por obras de Slevogt, Corinth y Liebermann, Leistikow , Leibl , Hagemeister y Schuch . Walther también recibió sugerencias importantes de Menzel , Courbet y el Círculo de Leibl . En 1974, Walther recordaba el impacto que tuvo en él el libro de Lovis Corinth Das Erlenen der Malerei (Sobre el aprendizaje de la pintura, publicado en 1908): "Conocí este libro", escribió, "ya en 1922, cuando finalmente me decidí [...] a dedicarme por completo a la representación pictórica de la realidad. Desde que recibí clases por primera vez en una academia o escuela privada, Corinth fue mi único libro de texto de instrucciones para el estudio autodidacta de la pintura humana, animal, paisajística y arquitectónica". ^[5]

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Como modelo a imitar, Walther se ha ocupado de su propia fisonomía . Desde los primeros tiempos de su obra hay autorretratos audaces que lo muestran a gusto, seguro y firme. Es el hombre rudo, sin pulir y al mismo tiempo muy sensible de círculos sencillos, tal como aparece en los recuerdos de los testigos. En las obras posteriores se le puede ver como una personalidad artística, que se controla a sí misma, pero con la conciencia de la maestría, renunciando a atributos clásicos como el pincel y la paleta. En sus retratos, Walther se ha tanteado repetidamente con dibujos a lápiz preparatorios para las características de su homólogo.

Con trazos suaves y siempre bruscos, el artista capta la forma y se vuelve más enérgico y denso a la hora de determinar el brillo y la oscuridad. Al implementarlo en el lienzo, se mantiene la composición del dibujo y se añade el color. Rara vez, hay atributos "parlantes" como el retrato de un médico posando con su mono blanco. Por lo general, los rasgos característicos del pintado ya son suficientes, de pie o sentado, descansando en sí mismo a gusto o confiado, o con un gesto retórico apropiado . Entre las personalidades retratadas por Walther se encuentran, por ejemplo, la cantante de ópera Fanny Cleve ^[6] y el alpinista Luis Trenker .

En sus naturalezas muertas, Walther se centra en la observación exacta, detectando situaciones cotidianas que sólo a primera vista parecen banales. Walther sabe extraer de ellas un encanto pintoresco, puede elevar objetos profanos a obras de arte sin ponerlos en un nivel simbólico. Pintó zapatos viejos como los de Vincent van Gogh ; sin embargo, tales imágenes no suponen un desprestigio social. Las naturalezas muertas de Édouard Manet que Walther había visto en Berlín impresionan por su falta de espectacularidad. Walther, como el francés, fue deliberadamente poco exigente en la elección de sus temas: su jardín ofrecía flores de primavera, verano y otoño, así como frutas y verduras. Un conejo o un faisán o una langosta de un rojo vivo estaban retratados de forma que parecieran recién llegados a la casa. La composición de colores es la esencia de Walther, domina el material del tema.

Las imágenes arquitectónicas y de paisajes urbanos constituyen la mayor parte de la pintura de Walther. Muchas de las obras creadas antes de las destrucciones de la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en documentos del urbanismo alemán . Con sólo unas pinceladas, Walther podía captar la situación urbana, podía estimar las proporciones de las arquitecturas entre sí y fijar las diferentes dimensiones. El artista volvió al lugar dos o tres veces para continuar su pintura bajo la misma luz. A diferencia de muchos de sus predecesores, Walther no pintaba de manera idealizada o atemporal: estaba comprometido con la realidad, como lo muestran algunas vistas de ciudades nubladas en invierno o imágenes de la Munich destruida. La realidad no significaba para él pintar todo con exactitud hasta el último detalle. Uno busca en vano inscripciones claramente descifrables, figuras iconográficamente identificables o transeúntes nombrables. Walther no pone en el centro la precisión topográfica, sino la expresión impresionista general de sus paisajes urbanos.

El entusiasmo de Walther por la naturaleza motivó al artista a capturar el juego de luz y color en cualquier estación y a reproducir sus estados de ánimo cambiantes en sus pinturas. Rara vez aparecen paisajes absolutamente prístinos en sus obras. A menudo, la vista pasa de un pueblo a un entorno más amplio; por el contrario, se ven pequeñas localidades en el fondo. Una casa de madera, una valla, un puente pueden integrarse en el paisaje, e incluso los bosques muestran, indirectamente, la presencia del hombre. Bajo las nubes grises, los paisajes nevados muestran la penumbra del invierno. En primavera, los tonos verde lima, casi verde amarillento de las hojas frescas y las flores abren nuevos caminos. El verano brilla con colores ricos, a menudo rubios, mientras que el otoño con su juego de colores muestra todos los matices de la paleta ; durante el otoño solo se pueden encontrar esporádicamente hojas marrones en las ramas delgadas, y el cielo ya anuncia la primera nieve del nuevo invierno.

Walther se dedicó con especial pasión a los paisajes forestales como disciplina especial de la pintura paisajística. Estos cuadros representan casi una cuarta parte de su obra total. Una y otra vez, en cualquier época del año y del día y en cualquier clima, el artista se sintió tentado por la naturaleza. Aquí, creó algunos cuadros de gran formato, pero sin la exageración romántica del siglo XIX. Al principio, se inspiró en los bosques de tierras bajas de la región de Leipzig (especialmente el bosque de ribera de Leutzsch) y más tarde en el Spreewald de Berlín. Después de mudarse al lago de Starnberg, el artista tuvo oportunidades casi ilimitadas para su búsqueda de temas en el área inmediata de Bernried .

• 1946 Exposición especial de Karl Walther , tienda de arte Blum, Múnich
• 1995 Retrospectiva en honor a su 90 cumpleaños , Museo Histórico de Leipzig
• 2005 Karl Walther (1905–1981): un impresionista tardío – retrospectiva , galería de BayernLB , Múnich
• 2008 Arquitectura y paisaje , galería de arte Wimmer, Múnich

Las obras de Walther se encuentran en numerosas colecciones privadas y galerías públicas como la Lenbachhaus de Múnich, las colecciones de arte de Chemnitz , el Museo Grassi de Leipzig, el Museo de Bellas Artes de Boston , la Kunsthalle de Mannheim o la Staatsgalerie de Stuttgart . El museo cultural de Würzburg posee 19 pinturas, lo que representa la colección más grande en manos públicas.

En 1932 Karl Walther recibió el Premio Alberto Durero y en 1942 el Premio Veit Stoss de la ciudad de Núremberg .

• Richard G. Braungart : Karl Walther, Werk und Werden eines Impressionisten , Múnich 1947.
• Josef Kern: Karl Walther, Leben und Werk , con registro de los óleos, Würzburg 1995.

• Sitio web de Karl Walther
• Sitio web del círculo cultural Seeshaupt

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