Porcelana de Capodimonte

La porcelana de Capodimonte (a veces llamada "Capo di Monte") es porcelana creada por la fábrica de porcelana de Capodimonte ( Real Fabbrica di Capodimonte ), que funcionó en Nápoles , Italia, entre 1743 y 1759. Capodimonte es la fábrica más importante de porcelana italiana temprana, siendo la porcelana Doccia de Florencia la otra fábrica italiana principal . Capodimonte es más famosa por sus figuras moldeadas. ^[1]

La porcelana de Capodimonte, y más tarde de Nápoles, era una pasta blanda translúcida "magnífica" , "más hermosa" pero mucho más difícil de cocer que las pastas duras alemanas, ^[2] o "un blanco particularmente claro, cálido, cubierto con un esmalte suavemente brillante". ^[3] La marca de Capodimonte era una flor de lis en azul, o impresa en relieve dentro de un círculo. ^[4]

Toda la fábrica de Capodimonte se trasladó a Madrid (y se convirtió en la Real Fábrica del Buen Retiro ) después de que su fundador, el rey Carlos , heredara el trono español de su hermano en 1759. Estrictamente hablando, este fue el final de la "porcelana de Capodimonte", pero la reputación de los productos de la fábrica era tan alta que el nombre a menudo se reivindica y se utiliza para la porcelana fabricada en otras fábricas de Nápoles o sus alrededores.

La primera de ellas fue la nueva fábrica real fundada por el hijo de Carlos, Fernando I de las Dos Sicilias , que produjo desde 1771 hasta 1806. ^[5] Generalmente se la conoce como porcelana de Nápoles , oficialmente "Real Fabbrica delle porcellane di Napoli" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) o Real Fabbrica Ferdinandea . Desde el siglo XIX, varias otras fábricas han utilizado el nombre para una amplia variedad de productos, con una gran variedad de calidades. ^[6]

En 1743, el recién llegado rey borbón Carlos VII de Nápoles y su esposa, la reina María Amalia de Sajonia , fundaron la fábrica en los terrenos del Palacio de Capodimonte en las afueras de Nápoles ( hoy un museo ). El abuelo de la reina, Augusto II el Fuerte , elector de Sajonia , había fundado la fábrica de porcelana de Meissen que lideró la porcelana europea, y se dice que su dote incluyó 17 servicios de mesa de Meissen. ^[7] Reclutaron al químico flamenco Livio Ottavio Schepers, cuyo hijo también se unió, y al pintor Giovanni Caselli (1698-1752), seguido más tarde por su sobrina María. El escultor florentino Giuseppe Gricci (c. 1700-1770), que ya trabajaba para la corona napolitana desde 1738, se unió como modelista jefe; en 1755 tenía otros cinco modelistas trabajando para él, creando los moldes utilizados para las piezas. ^[8]

Se ordenó a la red diplomática del reino en Europa que buscara trabajadores experimentados y secretos comerciales, pagando generosamente, e internamente se realizó una exitosa búsqueda organizada de fuentes de los minerales correctos, y las autoridades locales enviaron muestras a la capital. ^[9]

Carlos también fundó fábricas reales para hacer tapices y pietre dure . ^[10] Nápoles ya tenía muchas fábricas que hacían mayólica y otros productos, a menudo como una actividad secundaria de los ladrillos, pero los reclutadores de Capodimonte menospreciaban a los trabajadores de la mayólica , y los roles principales se dieron a trabajadores importados. ^[11] El mercado local se desarrolló fuertemente durante este período, ayudado por la moda del chocolate para beber , pero Capodimonte enfrentó la competencia de la porcelana importada, tanto china como alemana, en el extremo superior del mercado, y la loza esmaltada inglesa y local ( crema y la versión italiana llamada terraglia ) en las partes media y baja del mercado. ^[12]

Cuando Carlos se convirtió en rey de España en 1759, se llevó consigo el equipo y unos 40 trabajadores clave, incluido Gricci, para fundar la Real Fábrica del Buen Retiro en Madrid. ^[13] Dado que se llevaron casi cinco toneladas de pasta, los artistas principales y continuaron usando la marca de la flor de lis, distinguir entre los productos de las dos fábricas de los años cercanos a la mudanza puede ser muy difícil. ^[14] Aunque las estructuras y el equipo de Capodimonte, como los hornos y los moldes, que no se llevaron a España fueron destruidos, muchos de los trabajadores restantes fueron contratados por la nueva fábrica de Giustiniani, que intentó encontrar una fórmula para la porcelana, pero fracasó, y en su lugar fabricó loza fina similar a Wedgwood. ^[15]

Cuando se reanudó la producción de porcelana después de quince años, la nueva fábrica de Nápoles fue completamente reconstruida en una ubicación diferente, inicialmente en Portici , pero heredó algunos trabajadores de la fábrica de Capodimonte y utilizó un cuerpo de pasta blanda similar. Se destacó por los temas y estilos neoclásicos y las figuras en porcelana biscuit sin esmaltar . ^[16] En 1806, Napoleón había invadido el Reino de Nápoles y los Borbones huyeron a Sicilia , protegidos por la Armada británica ; la producción se interrumpió en la fábrica. La porcelana de Nápoles tenía la marca habitual de una corona sobre una "N" azul, ^[17] aunque esta marca ha sido, y sigue siendo, utilizada por muchas imitaciones de calidad muy variable. ^[18]

Siguiendo una tendencia de los últimos años de la fábrica de porcelana de Nápoles, ^[19] después de su cierre, las alfarerías napolitanas continuaron fabricando loza cremosa , loza fina vidriada , similar a la Wedgwood inglesa . Durante la segunda mitad del siglo XIX, se crearon las primeras fábricas privadas de porcelana en Nápoles, que finalmente incluyeron a Majello (1867), Mollica, Cacciapuoti, Visconti y muchas otras. Muchas fábricas hicieron copias y falsificaciones de las primeras piezas de Capodimonte, aparentemente la más grande en estar en Rudolstadt , entonces en Alemania y ahora en la República Checa . Con poco o ningún control sobre el uso de la marca , muchas piezas de loza baratas la llevan. ^[20] "Capo di Monte" también se usó en el siglo XIX, por ejemplo por Royal Worcester en Inglaterra, para referirse a estilos de figurillas, que de hecho están poco relacionados con los productos napolitanos del siglo XVIII. ^[21]

Las auténticas piezas de Capodimonte del breve periodo comprendido entre 1743 y 1759 incluían vajillas de los tipos habituales, figuras y el tocador de porcelana de María Amalia de Sajonia , hecho enteramente con paneles de porcelana en estilo chinoiserie , originalmente hecho para el Palacio de Portici (1757-1759), pero ahora trasladado al Palacio de Capodimonte. ^[23] El mismo equipo hizo más tarde las habitaciones en España del Palacio Real de Aranjuez (1763-1765) y el Palacio Real principal de Madrid (década de 1770). ^[24] Al igual que con otras fábricas del período, la porcelana de Meissen se tomó como modelo principal.

Hay buenos registros de la década de 1740, pero después de eso sobrevive poca documentación. ^{[25] La} tabaquera en forma de concha , modelada en bajo relieve con más conchas pequeñas y algas, fue un diseño de Gricci introducido en el primer año que siguió siendo popular. El interior de la tapa estaba pintado con un retrato u otro tema, y ​​un orfebre agregó monturas y una bisagra. ^[26]

Las figuras populares de gente corriente se introdujeron pronto y hay un gran número de modelos; dado que Buen Retiro se concentró en ellas, las dificultades para distinguir las piezas napolitanas de las madrileñas afectan principalmente a estas. ^[27] Las figuras tienden a tener "cabezas excepcionalmente pequeñas, manos y pies anchos y una pintura sobria tanto de los rasgos como del vestuario. Un sentido predominante de buen humor preocupado se transmite por ojos como motas de carbón y cejas cortas y rápidamente dibujadas". Están modeladas "con un ojo infalible para la pose y el gesto". ^[28] A menudo, el color solo se usa para definir los bordes de las prendas y los objetos. La pasta blanda utilizada no permitía una definición tan nítida o elementos tan finos como la pasta dura alemana, y los modelistas tuvieron que adaptar su estilo en consecuencia. ^[29]

El vendedor de cerámica ilustrado, que adapta una estampa a partir de un dibujo de Annibale Carracci , forma parte de una serie descrita en los registros de la fábrica como figure che rappresentano poveri ("figuras de gente pobre"), aunque a diferencia de las figuras posteriores llamadas "Capodimonte", su ropa es pulcra y limpia. Por lo demás, a estos sujetos de vendedores se los denominaba la voci di Napooli (pregones callejeros de Nápoles). ^[30] Una excepción al buen humor general de la serie es una figura de un mendigo veterano de guerra mutilado, con solo una de sus extremidades completa y un ojo. Solo se conoce un único ejemplo de esto, que se vendió por 30.000 libras esterlinas en 2012. ^[31] En la misma subasta, un grupo de cazadores de ratones se vendió por 73.250 libras esterlinas. ^[32]

En el estilo de Caselli para las escenas pintadas, "las composiciones se construían mediante gradaciones de puntillismo muy fino en las que se hacía mucho uso de grises y marrones suaves", como en el frasco con Pulcinellas ilustrado. ^[33] La paleta chinoiserie, utilizada en la sala de porcelana y otras piezas, era mucho más fuerte. ^[34] Aparte de los Caselli, G. della Torre fue un pintor que se especializó en paisajes y figuras, incluidas escenas de batalla. Sus nubes suelen estar coloreadas de forma distintiva "en violeta y rojo anaranjado pálido" (véase el platillo en la galería). ^[35] Dada la escala de producción y los otros modelistas y pintores registrados, los curadores y los eruditos están ahora menos seguros de atribuir obras particulares a las manos individuales de los principales diseñadores y pintores, aunque está claro que establecieron los estilos y supervisaron la producción de cerca. Solo se sabe que Gricci firmó dos grandes figuras religiosas y, como era normal en la época, los pintores no firmaban sus obras. ^[36]

Porcelana de Capodimonte, 1743-1759

• 
  Vaso y platillo con diseño tallado, c. 1743
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  Mater Dolorosa y San Juan Evangelista (18 pulgadas o 46,4 cm de alto) de un grupo de Crucifixión , Gricci, c. 1744
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  Jarra con corales y conchas marinas, con el interior dorado de su cuenco detrás, c. 1745
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  Figura de "vendedor de cerámica", c. 1745, basada en un grabado de Annibale Carracci ^[37]
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  Arlequín y Colombina , c. 1745
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  Platillo con orientales combatientes, de un servicio de té y café
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  Taza con relieve de flor de prunus, imitando estilos chinos.
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  Cazadores de conejos , 1755-1759
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  La sala de porcelana que hoy se encuentra en Capodimonte, c. 1757-1759

La fábrica napolitana, que había sido rehabilitada, fabricó una gama de productos similar a la antigua fábrica de Capodimonte, con una pasta blanda similar, que tuvieron que redescubrir en gran medida. Fabricaron muchas figuras de género y vajillas. ^[38] Las figuras de los antiguos temas de la vida callejera ahora utilizaban proporciones más convencionales y estaban más pintadas. Los estilos se vieron afectados por un cambio general de gusto europeo hacia el neoclasicismo, intensificado por el interés local a medida que se hacían conocidas las continuas excavaciones en Pompeya , Herculano y otros sitios cerca de Nápoles. Los servicios de mesa se produjeron en una variedad de estilos de renacimiento, incluidos el romano, el egipcio y el "etrusco", y el último dibujo de los antiguos vasos griegos importados se recuperó de tumbas etruscas y luego se pensó que era arte etrusco . ^[39] Desde 1782, el director de la fábrica fue Domenico Venuti, cuyo padre Marcello Venuti estaba a cargo de la colección real de antigüedades, entonces en el Palacio de Portici . ^[40]

A partir de la década de 1790, también hubo una gran producción de figuras en porcelana biscuit sin esmaltar , que se parecía al mármol. Muchas de ellas eran copias bastante libres de esculturas antiguas famosas, especialmente las de las ricas colecciones reales, incluidos los bustos de retratos; la fábrica podía tomarlos prestados para copiarlos. Una pintura mural de Aquiles aprendiendo a tocar la lira por el centauro Quirón , sacada de una casa en Herculano en la década de 1750, se estaba haciendo famosa y fue reproducida tanto en una copa pintada como en un grupo de figuras de biscuit por la fábrica (la pintura romana del siglo I era de hecho una representación de una escultura en Roma). ^[41]

La copa de Quirón y Aquiles formaba parte del Servizio ercolanese ("Servicio de Herculano"), un servicio de 88 piezas que Fernando hizo para obsequiar a su padre Carlos en Madrid, tomando como tema los diseños de los descubrimientos en Herculano. Este fue el primero de una serie de grandes servicios hechos como obsequios diplomáticos, y ahora está ampliamente distribuido. ^[42] Un plato de 25 cm se vendió por 20.000 libras en 2012. ^[43] El gran Servizio dell'Oca con vistas de la zona de Nápoles está en exhibición en el museo del Palacio de Capodimonte. Otras figuras de biscuit eran animales peludos de fantasía, como perros y osos, que mostraban el biscuit trabajado y rugoso. Como en algunas otras fábricas en estas décadas, el dorado comenzó a usarse profusamente.

Una figura de San José de 530 mm de alto que sostiene al Niño Jesús se atribuyó anteriormente a la fábrica del Buen Retiro alrededor de 1765, hasta que se descubrió que era una versión en porcelana de una estatua de Giuseppe Sanmartino en la Catedral de Taranto de 1790-92, treinta años después de que el equipo del Buen Retiro abandonara Italia. El modelado ahora se atribuye a Gennaro Laudato, un escultor napolitano, y al menos otro grupo de porcelana se le atribuye. Aunque no está marcado, se cree que es probable que la fábrica de Nápoles los haya producido. El cuerpo parece ser de terraglia , la versión italiana de loza cremosa. ^[44]

Porcelana de Nápoles, 1771-1806

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  Plato neoclásico con Talía, musa de la comedia , del Servizio ercolanese (" Servicio de Herculano "), según una pintura excavada allí, 1780-82.
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  Figura de Pantalone , c. 1790
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  Taza y platillo neoclásicos
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  Cuenco y tapa de un servicio que combina el estilo "etrusco" con las armas reales, c. 1790
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  Tetera de un servicio con vistas a Nápoles (aquí, Baiae , década de 1790)
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  Grupo La Escuela de los Osos en porcelana biscuit en relieve , c. 1785
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  Oso en galleta, de un grupo que representa las artes liberales , década de 1790
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  Grupo de un servicio en estilo "etrusco", década de 1790
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  Tetera de un servicio de estilo egipcio, década de 1790

Las diversas fábricas cuyos productos se vendían como "Capodimonte" desde principios del siglo XIX en adelante se mantuvieron en su mayoría fieles a las versiones victorianas de las formas y estilos del siglo XVIII. El Palacio de Caserta exhibe algunos jarrones grandes y recargados, y los grupos de figurillas se volvieron grandes y complicados, a menudo todavía luciendo trajes del siglo XVIII. Las cestas de flores hechas en porcelana se hicieron populares, al igual que las piezas en "spagetto" calado . En el siglo XX se desarrolló un estilo de "campesinos andrajosos con apariencia de dibujos animados de Walt Disney", junto con "una subclase de piezas de loza, en su mayoría cajas, de una calidad espantosa con dorados de latón", pero aún con la marca "N" coronada. ^[45]

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  Jarrón del siglo XIX con frutas y flores modeladas, en el Palacio Real de Caserta
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  Jarrón con dama oriental sentada de espaldas sobre un leopardo, en Caserta
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  Grupo de músicos con trajes del siglo XVIII, finales del siglo XIX y principios del XX
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  Cesta de flores Majello
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  Bandeja "Spagetto", Majello

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• Battie, David , ed., Enciclopedia concisa de porcelana de Sotheby's , 1990, Conran Octopus. ISBN  1850292515
• Davids, Karel, y De Munck, Bert, Innovación y creatividad en las ciudades europeas de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna , 2016, Routledge, ISBN 1317116534 , 9781317116530, Google books 
• Hess, Catherine, con Marietta Cambereri en esta entrada, Cerámica italiana: Catálogo de las colecciones del Museo J. Paul Getty , 2003, Getty Publications, ISBN 0892366702 , 9780892366705, Google books 
• Le Corbellier, Clare, Porcelana italiana del siglo XVIII, 1985, Metropolitan Museum of Art , (disponible en línea en formato PDF)
• Munger, Jeffrey y Sullivan, Elizabeth, Porcelana europea en el Museo Metropolitano de Arte , 2018, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 1588396436 , 9781588396433, Google books 
• Najbjerg, Tina, en Antiquity Recovered: The Legacy of Pompeii and Herculaneum , 2007, eds. Victoria C. Gardner Coates, Jon L. Seydl, Getty Publications, ISBN 0892368721 , 9780892368723, Google books