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Idioma | Inglés |
Género | No ficción |
Editor | Escriba , Beacon Press |
Fecha de publicación | 27 de septiembre de 2022 |
Lugar de publicación | Australia, Reino Unido, Estados Unidos |
Páginas | 312 páginas |
ISBN | 9-780-80700-7068 |
Chokepoint Capitalism: How Big Tech and Big Content Captured Creative Labor Markets and How We 'll Win Them Back es unlibro de no ficción de Rebecca Giblin y Cory Doctorow , publicado en 2022 por Scribe en Australia y el Reino Unido y Beacon Press en los Estados Unidos. Chokepoint Capitalism también es un término acuñado por Giblin y Doctorow para describir el fenómeno de las corporaciones poderosas que sistemáticamente "estrangulan" sus mercados al encerrar a compradores y vendedores, eliminar la competencia y, finalmente, usar su poder de mercado para exprimir más de una parte justa del valor.
Si bien Giblin y Doctorow sostienen que los puntos de estrangulamiento son una característica definitoria de las economías modernas, el libro se centra principalmente en los puntos de estrangulamiento en los mercados creativos. [1]
En la primera mitad del libro, Giblin y Doctorow sostienen que empresas como Amazon , Audible, Spotify , Live Nation y Google (mediante el control de los mercados publicitarios y a través de YouTube ) han creado mercados de monopsonio en los que son funcionalmente los únicos compradores en los mercados laborales creativos. Esto les da el poder de extraer más valor de los trabajadores creativos y de los inversores de lo que sería posible en un mercado competitivo.
Los autores sostienen que todas estas corporaciones utilizan el mismo manual para captar mercados: primero, captar usuarios, luego, captar proveedores y, finalmente, eliminar la competencia. Demuestran estas técnicas en acción en una variedad de mercados creativos, incluidos los libros físicos y en audio, las noticias, la música grabada, la transmisión de música, el desarrollo de aplicaciones y la escritura de guiones.
La segunda mitad del libro propone una gama de ideas para ampliar estos puntos críticos, ofreciendo modelos técnicos, comerciales y legales para artistas, fanáticos, organizaciones artísticas, tecnólogos y formuladores de políticas, desde el gobierno local hasta el nivel de los tratados internacionales.
Una reseña destacada en Publishers Weekly describe el libro como "una lectura obligada para cualquiera que esté involucrado en estas industrias". [2] En una reseña para The Guardian , Kitty Drake escribe: "El nivel de detalle del libro te hará doler los ojos, pero da frutos". [3] En The Conversation , Justin O'Connor describe el libro como "una llamada de atención". [4] Oscar Williams escribe en una reseña para New Statesman que el "libro proporciona pasos prácticos para reequilibrar la economía cultural y empoderar a las personas cuyo trabajo impulsa las ganancias de otros". [5] En una reseña para Journal of Librarianship and Scholarly Communication , Marco Schirone escribe que el libro "puede leerse como un trabajo académico en el campo del derecho de propiedad intelectual y como una herramienta crítica para el activismo". [6]
El libro ha recibido elogios de figuras como los escritores Margaret Atwood y David Sirota , el comediante Stephen Fry , los profesores de derecho Zephyr Teachout , Lawrence Lessig y Jane C. Ginsburg , y el cofundador de Wikipedia Jimmy Wales . [7] El libro fue incluido en los mejores libros del Financial Times de 2022, donde el economista Tim Harford lo calificó de "nerd, agudo, radical y legible". [8] También sirvió de inspiración al expresidente del Writers Guild of America, David A. Goodman, para escribir el episodio de la temporada 8 de Futurama "Related to Items You've Viewed". [9]