Música de Egipto

Este artículo es parte de una serie sobre
La vida en Egipto
Cultura
Arquitectura Arte del antiguo Egipto Contemporáneo Cine Cocina Bailar Danza del vientre Raqs sharqi Baladí Tahtib Tanura Moda Historia Vacaciones Idioma Literatura Música Mitología Radio Escultura Deporte Símbolos Bandera Himno Televisión
Sociedad
Gente Identidad Educación Demografía Salud Medios de comunicación Derechos humanos Religión Fauna Sitios Patrimonio Mundial
Política
Presidencia Gobierno Parlamento Partidos políticos Militar Corrupción Aplicación de la ley Relaciones exteriores Ley
Economía
Energía Turismo Telecomunicaciones Transporte
Portal de Egipto
en a mi

La música ha sido una parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad en Egipto . La música egipcia tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música griega antigua y, a través de los griegos, fue importante para la música europea temprana hasta bien entrada la Edad Media. Debido al dominio de miles de años de Egipto sobre sus vecinos, la cultura egipcia, incluida la música y los instrumentos musicales, fue muy influyente en las regiones circundantes; por ejemplo, los instrumentos que se afirma en la Biblia que fueron tocados por los antiguos hebreos son todos instrumentos egipcios como lo establece la arqueología egipcia . La música moderna egipcia se considera un núcleo principal de la música oriental y de Medio Oriente, ya que tiene una gran influencia en la región debido a la popularidad y la enorme influencia del cine egipcio y las industrias musicales, debido a la influencia política que Egipto tiene en sus países vecinos, así como a que Egipto produce los músicos y compositores más consumados de la región, especialmente en el siglo XX, muchos de ellos son de talla internacional. ^[1] La estructura tonal de la música en Oriente está definida por el maqamat , vagamente similar a los modos occidentales, mientras que el ritmo en Oriente está gobernado por el iqa'at , modos rítmicos estándar formados por combinaciones de ritmos y silencios acentuados y no acentuados.

Los antiguos egipcios atribuían a la diosa Bat y al dios Ihy la invención de la música . El culto a Bat se sincretizó con el de Hathor, ya que ambos eran representados como vacas. Se creía que Osiris utilizaba la música de Hathor como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La diosa león Bastet también era considerada una diosa de la música en el antiguo Egipto .

En el Egipto prehistórico , la música y los cánticos se utilizaban habitualmente en la magia y los rituales. En esa época, los ritmos no variaban y la música servía para crearlos. Se utilizaban pequeñas conchas como silbatos. ^{[2] : 26–30}

Durante el período predinástico de la historia egipcia, los cantos funerarios siguieron desempeñando un papel importante en la religión egipcia y se acompañaban de badajos o de una flauta . A pesar de la falta de evidencia física en algunos casos, los egiptólogos teorizan que el desarrollo de ciertos instrumentos conocidos del período del Imperio Antiguo, como la flauta de boca, tuvo lugar durante esta época. ^{[2] : 33–34}

La evidencia de la utilización de instrumentos está más atestiguada en el Imperio Antiguo, cuando se tocaban arpas arqueadas , flautas y clarinetes dobles . ^{[ cita requerida ]} Los instrumentos de percusión y los laúdes se agregaron a las orquestas en el Imperio Medio . Los platillos acompañaban con frecuencia la música y la danza, tal como lo hacen todavía hoy en Egipto .

La música primitiva de Oriente Medio estuvo influenciada por las formas bizantinas y romanas, que a su vez estaban fuertemente influenciadas por la música anterior griega, semítica y egipcia .

Los egipcios del Cairo medieval creían que la música ejercía "un efecto demasiado poderoso sobre las pasiones y conducía a los hombres a la alegría, la disipación y el vicio". Sin embargo, los egipcios en general eran muy aficionados a la música. Aunque, según EW Lane, ningún "hombre sensato" llegaría a ser músico, la música era una parte clave de la sociedad. Los comerciantes de todas las profesiones utilizaban la música durante el trabajo y las escuelas enseñaban el Corán mediante cánticos. ^{[3] : 359}

La música del Egipto medieval se deriva de las tradiciones del Antiguo Egipto y del Bizancio. Lane dijo que "la peculiaridad más notable del sistema musical árabe es la división de los tonos en tercios", aunque hoy los musicólogos occidentales prefieren decir que los tonos de la música árabe se dividen en cuartos. Las canciones de este período eran similares en sonido y simples, dentro de un pequeño rango de tonos. La canción egipcia, aunque simple en forma, es embellecida por el cantante. La enunciación distintiva y una voz temblorosa también son características del canto egipcio. ^{[3] : 360–361}

Los músicos profesionales de este período se llamaban Alateeyeh (plural) o Alatee (singular), que significa "el que toca un instrumento". Sin embargo, este nombre se aplica tanto a los vocalistas como a los instrumentistas. Esta posición se consideraba de mala reputación y baja. Sin embargo, los músicos encontraron trabajo cantando o tocando en fiestas para entretener a la compañía. Por lo general ganaban tres chelines por noche, pero ganaban más con las donaciones de los invitados.

Las mujeres que trabajaban como músicos profesionales eran llamadas Awalim (pl) o Al'meh, que significa "mujer culta". Estas cantantes solían ser contratadas con ocasión de una celebración en el harén de una persona adinerada. No estaban con el harén, sino en una habitación elevada que estaba oculta por una mampara para que no las vieran ni el harén ni el dueño de la casa. Las Awalim estaban mejor pagadas que los intérpretes masculinos y también eran más valoradas que las Alateeyeh. Lane relata el caso de una intérprete que cautivó tanto a su público que ganó hasta cincuenta guineas por una actuación de una noche de parte de los invitados y el anfitrión, que no se consideraban ricos.

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió la banda de música folclórica callejera egipcia Hasaballah , un género de música folclórica improvisada de bandas de metales , iniciado por el clarinetista Mohamed Hasaballah y su banda basada en la música tradicional de los egipcios, y que se llama Hasaballah, una banda que toca en el barrio de la música y el entretenimiento de El Cairo en la calle Mohammed Ali. La formación típica de trompeta , trombón , bajo y caja fue popular, como en los eventos familiares, durante más de un siglo, y todavía se toca. ^{[4] [5]}

La música egipcia comenzó a grabarse a principios de la década de 1910. Los egipcios siempre han expresado su vida cotidiana e incluso sus luchas con su música y su música folclórica tradicional. En la década de 1930, la tradición musical clásica de Egipto ya estaba en auge, centrada en la ciudad de El Cairo. En general, la música egipcia moderna combina sus ricas tradiciones indígenas con algunos elementos occidentales que ayudaron a crear la música pop egipcia.

Desde el final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las mayores estrellas musicales de Oriente Medio han sido egipcias . La música clásica egipcia contemporánea tiene sus orígenes en el trabajo creativo de los músicos clásicos egipcios tradicionales Abdu El Hamouly, Almaz y Mahmud Osman, así como en el trabajo posterior de los compositores y cantantes egipcios más importantes del siglo XX, como Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez y Baligh Hamdy . La mayoría de estas estrellas, incluidas Umm Kulthum , Abdel Halim , Fawzi y muchas otras, formaban parte de la música tradicional egipcia. Algunas, como Abd el-Halim Hafez, estuvieron asociadas al movimiento nacionalista egipcio a partir de 1952. ^{[ cita requerida ]}

Fatma Said, nacida en El Cairo, fue la primera soprano egipcia en cantar en el Teatro alla Scala de Milán . ^[6] y de 2016 a 2018 participó en el programa New Generation Artists de BBC Radio 3. ^[7]

La música clásica occidental se introdujo en Egipto y, a mediados del siglo XVIII, los egipcios adoptaron gradualmente instrumentos como el piano y el violín. La ópera también se hizo cada vez más popular durante el siglo XVIII y la obra Aida de Giuseppe Verdi , de temática egipcia, se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.

A principios del siglo XX, la primera generación de compositores egipcios , entre ellos Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat y Hasan Rashid , comenzó a escribir para instrumentos occidentales. La segunda generación de compositores egipcios incluyó a artistas notables como Gamal Abdelrahim . Los compositores representativos de la tercera generación son Ahmed El-Saedi y Rageh Daoud . A principios del siglo XXI, incluso compositores de cuarta generación como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio de El Cairo) han ganado atención internacional.

La música religiosa sigue siendo una parte esencial de las celebraciones tradicionales de los musulmanes sufíes y los cristianos coptos, llamadas mulids . Los mulids se celebran en Egipto para celebrar al santo de una iglesia en particular o a una figura musulmana local exaltada. Los mulids musulmanes están relacionados con el ritual sufí del zikr . La flauta egipcia , llamada ney , se toca comúnmente en los mulids. La música litúrgica del rito alejandrino también constituye un elemento importante de la música egipcia y se dice que ha conservado muchas características de la música egipcia antigua.

La música folclórica egipcia , incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr en Egipto, es el género musical contemporáneo más cercano a la música egipcia antigua , habiendo conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos. ^{[8] [9]}

En el siglo XX, El Cairo se ha asociado con un renacimiento de las raíces . Músicos de todo Egipto mantienen vivas las tradiciones populares, como las de los egipcios rurales ( fellahin ), los Saii'da y, en menor medida, las de minorías como los Siwa , los gitanos egipcios , los Sinawis y los Nubios . También han surgido mezclas de folk y pop de la fábrica de éxitos de El Cairo.

Desde la era de Nasser , la música pop egipcia ha adquirido cada vez mayor importancia en la cultura egipcia, en particular entre la numerosa población joven del país. La música folclórica egipcia sigue sonando durante las bodas y otras festividades tradicionales. En el último cuarto del siglo XX, la música egipcia era una forma de comunicar cuestiones sociales y de clase . Entre algunos de los cantantes pop egipcios más populares en la actualidad se encuentran Sherine Abdel-Wahab , Mohamed Mounir y Amr Diab .

La música sawahli (costera) es un tipo de música popular egipcia de la costa norte del país y se basa en instrumentos instrumentales del antiguo Egipto, principalmente la simsimiyya , que es un instrumento de cuerda autóctono egipcio que tiene sus raíces en el antiguo Egipto. Probablemente, la simsimiyya fue introducida en la costa norte del país desde el valle del Nilo en el siglo XIX por trabajadores egipcios en el Canal de Suez . Entre las bandas egipcias más conocidas que tienen la simsimiyya como instrumento principal se encuentra el-Tanboura , que utiliza otros instrumentos del antiguo Egipto.

Los músicos egipcios del Alto Egipto tocan una forma de música folclórica llamada Ṣa'īdi , que tiene su origen en el Alto Egipto. Les Musiciens du Nil (Músicos del Nilo) de Metqal Qenawi (que se dieron a conocer gracias a Alain Weber en 1975) son el grupo saudita más popular y fueron elegidos por el gobierno para representar a la música folclórica egipcia en el extranjero. Pasaron más de tres décadas de gira por Europa actuando en varios festivales y eventos musicales y en 1983, después de su actuación en el World of Music and Dance Festival, firmaron con el sello discográfico Real World-Carolina de Peter Gabriel y participaron en su álbum Passion. Otros artistas incluyen a Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy y Ahmed Megahid.

En Egipto , los nubios son nativos de la parte sur de Asuán , aunque algunos viven en El Cairo , Alejandría y otras ciudades. Todavía se puede escuchar música folclórica nubia, pero la migración y el contacto intercultural con los géneros musicales egipcios y otros han producido nuevas innovaciones. Los esfuerzos de Ali Hassan Kuban lo han convertido en un habitual en la escena musical mundial , mientras que la crítica social y el pop sofisticado de Mohamed Mounir lo han convertido en una estrella entre los nubios, egipcios y otras personas en todo el mundo. Ahmed Mounib, el mentor de Mohamed Mounir , fue de lejos el cantante nubio más notable en la escena musical egipcia, cantando tanto en árabe egipcio como en su nobiin nativo . Hamza El Din fue otro artista nubio egipcio popular, muy conocido en la escena musical mundial y ha colaborado con el Cuarteto Kronos .

Un conjunto típico egipcio de principios del siglo XX compuesto por oud, qanun, violín, ney y violonchelo.

Muchos de los instrumentos modernos, tanto en Oriente como en Occidente, tienen sus raíces en el antiguo Egipto, y muchos instrumentos egipcios antiguos todavía se utilizan en Egipto hoy en día, como la darbuka , la simsimiyya , el ney egipcio , entre otros instrumentos.

Durante la dinastía abasí y otomana, Egipto fue uno de los principales centros musicales de Oriente Medio y, por lo tanto, después de la caída del Imperio otomano en 1923, Egipto se convirtió en la capital de la música en el mundo de habla árabe, donde se usaban ampliamente instrumentos clásicos como el laúd , el qanun y el ney . El takht (conjunto) típico estaba formado por un intérprete de laúd, un intérprete de qanun, un intérprete de ney y un violinista. El takht (que literalmente significa sofá) era la forma más común de conjunto a principios del siglo XX antes de la adopción de más instrumentos orquestales que fueron introducidos por compositores como Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati y Mohammed Abdel Wahab .

Halim El-Dabh , uno de los primeros compositores de música electrónica más respetados, es egipcio. Activo al mismo tiempo que los pioneros franceses de la música electrónica del Studio d'Essai , o quizás antes, es uno de los primeros compositores de música puramente electrónica, si no el primero. En 1944 compuso la primera obra conocida de música en cinta , o música concreta , llamada The Expression of Zar, que compuso en Egipto, mientras todavía era estudiante en El Cairo, capturando sonidos de las calles de Egipto en una grabadora de alambre.

La escena de la música electrónica egipcia ha ganado un lugar en el panorama general con DJs de techno , trance y dance pop como Aly & Fila . En la década de 2010, la música mahraganat , una forma egipcia de música electrónica que a menudo contiene letras políticas, ganó popularidad tanto dentro como fuera de Egipto. ^[10]

En los siglos XX y principios del XXI, el interés por la música del período faraónico/antiguo Egipto comenzó a crecer, inspirado por la investigación de musicólogos nacidos en el extranjero como Hans Hickmann , que vivió y trabajó en Egipto. A principios del siglo XXI, músicos y musicólogos egipcios dirigidos por el profesor de musicología egipcio Khairy el-Malt en la Universidad Helwan de El Cairo habían comenzado a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que aún está en curso. ^[11]

• 
  Sistro egipcio roto
• 
  Sistro egipcio
• 
  Colección de sistros del Louvre
• 
  Del Museo de Arte Walters , 380-250 a. C.
• 
  Flauta larga del antiguo Egipto
• 
  Instrumentos de cuerda del antiguo Egipto
• 
  Antiguo egipcio con tambor de dos caras
• 
  Banda de música del antiguo Egipto
• 
  Lira egipcia de estilo tardío
• 
  Mujer del antiguo Egipto tocando el tambor
• 
  Lira egipcia

• Música árabe
• Música pop árabe
• Arte egipcio contemporáneo
• Música de Mesopotamia

• Lodge, David y Bill Badley. "Partner of Poetry". 2000. En Duane, Orla; McConnachie, James (2000). Broughton, Simon; Ellingham, Mark (eds.). Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Londres: Rough Guides. págs. 323–31. ISBN. 1-85828-636-0.
• Marcus, Scott L. (2007). Música en Egipto . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514645-5.
• Revista de Historia de las Ideas, octubre de 2014, vol. 75, núm. 4 (octubre de 2014), pp. 545–580
• Peterson, Jennifer y Karin van Nieuwkerk. Jugando con la espiritualidad: la adopción de motivos mulid en la música de danza egipcia, Contemporary Islam, 2008, 2(3), 271–295.
• Rehding, Alexander. "Egiptomanía histórico-musical, 1650-1950". Revista de Historia de las Ideas 75.4 (2014): 545–80.

• Clips de audio: Música tradicional de Egipto. Museo de Etnografía de Ginebra . Consultado el 25 de noviembre de 2010. (en francés)
• Libros de música y danza egipcia
• Ecos fantasmales: un ensayo sobre Egipto y su música contemporánea. Un ensayo sobre Egipto y su música contemporánea: los tamborileros del Nilo
• Biblioteca multimedia copta de himnos de la iglesia ترانيم كنسية - مكتبة الوسائط المتعددة القبطية
• Música egipcia mp3