Rock boogie
| Rock boogie | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | Blues rock , boogie-woogie , rock and roll |
| Orígenes culturales | Estados Unidos a finales de los años 1960 |
El boogie rock es un estilo de música blues rock que se desarrolló a fines de la década de 1960. [1] Su característica principal es un ritmo repetitivo y dinámico, que enfatiza el groove . [1] Aunque está inspirado en estilos musicales anteriores como el boogie-woogie basado en piano , el boogie rock ha sido descrito como "más pesado" o "más duro" en su enfoque instrumental. [1] [2]
El término se ha aplicado a dos estilos:
- Canciones de blues rock que utilizan un riff monocorde repetitivo inspirado en la canción de John Lee Hooker de 1948 " Boogie Chillen' " [3]
- Canciones de blues rock que utilizan un patrón de guitarra rítmica inspirado en las primeras canciones del rock and roll, como " Johnny B. Goode " y " Roll Over Beethoven " de Chuck Berry [2]
El término boogie rock también se ha utilizado para describir en general a los intérpretes de blues rock que enfatizan "un enfoque de regreso a lo básico caracterizado por estructuras de acordes más simples y letras directas" en lugar de espectacularidad y virtuosismo instrumental. [4] [1]
Al estilo de John Lee Hooker
En 1948, el artista de blues estadounidense John Lee Hooker grabó " Boogie Chillen' ", una melodía de blues eléctrico urbano derivada del blues temprano del North Mississippi Hill Country . [5] El musicólogo Robert Palmer señala que "Hooker no estaba copiando el boogie de piano. Estaba tocando algo más: un ostinato rockero de un solo acorde con acentos que caían una fracción por delante del ritmo". [6] El "riff monocorde repetido" de Hooker en la guitarra fue adaptado por el grupo de rock estadounidense Canned Heat para "Fried Hockey Boogie", lanzado por primera vez en 1968 en su álbum Boogie with Canned Heat . [7]
Otros artistas siguieron pronto el ejemplo, siendo " Spirit in the Sky " de Norman Greenbaum (1969, Spirit in the Sky ) y " La Grange " de ZZ Top (1973, Tres Hombres ) dos de las primeras canciones populares del estilo. [7] El grupo inglés Foghat reelaboró el boogie de Hooker para su popular " Slow Ride " (1975, Fool for the City ): "ayudan a inyectar algo de aliento en el riff y ayudan a darle más propulsión rítmica". [8] En la década de 1980, fue actualizado aún más por Van Halen para " Hot for Teacher " (1984, 1984 ) y por Joe Satriani en " Satch Boogie " (1987, Surfing with the Alien ): "John Lee Hooker puede no haber reconocido las raíces de sus esfuerzos pioneros [de Satriani], pero todavía contiene el espíritu del género, aunque en una vena excepcionalmente contemporánea". [9]
Estilo rock and roll temprano
El rock and roll temprano incorporó algunos elementos del boogie-woogie impulsado por el piano , que fue popular durante las décadas de 1920 a 1940. [10] Utilizaba una versión simplificada de los patrones de bajo repetitivos, denominados de diversas formas boogie shuffle, patrón de bajo boogie o riff de boogie. [2] El patrón se toca típicamente en dos de las cuerdas de bajo de una guitarra rítmica y alterna entre el quinto y sexto grado de una escala mayor mientras se toca simultáneamente la nota fundamental del acorde. [2] " Johnny B. Goode " y " Roll Over Beethoven " de Chuck Berry son ejemplos que utilizan dicho patrón. [2]
Cuando sigue una progresión de acordes típica I—IV—V , el patrón se ha denominado "riff de 12 compases". [2] En la década de 1970, el grupo inglés Status Quo grabó varias canciones que "incorporan un boogie/ swing /shuffle para contrastar con las corcheas rectas del rock 'n' roll, y un elemento de blues-rock más serio y más duro". [2] Entre ellas se incluyen " Mean Girl " (1971) y " Break the Rules " (1974). [2]
Malcolm Young explicó la influencia del boogie en AC/DC :
La escena de los pubs ... Era como, "¡Dadnos un boogie! ¡Dadnos un boogie!" Así que todo el mundo tocaba un boogie ... Siempre nos gustó el blues y el rock 'n' roll. Crecimos con eso. Teníamos hermanos mayores a los que les gustaba Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis , y crecimos de niños escuchando eso. Ya sabes, está en nosotros. Y simplemente tratamos de emular eso, a esos tipos, con sus sentimientos, e intentamos que fuera realmente rockero y luego seguir así. [11]
Véase también
Categoría:Álbumes de boogie rock
Referencias
- ^ abcd Erlewine, Bogdanov y Woodstra 2001, p. 2.
- ^ abcdefgh Cope 2019, libro electrónico.
- ^ Palmer 1982, pág. 244.
- ^ Bennett 2020, págs. 37–38.
- ^ Palmer 1982, págs. 243–244.
- ^ Palmer 1982, pág. 243.
- ^ ab Koda, Cub . «John Lee Hooker: Boogie Chillen' – Reseña». AllMusic . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
- ^ Johnson 2014, libro electrónico.
- ^ Rubin 2015, libro electrónico.
- ^ Birnbaum 2012, pág. 13.
- ^ Popoff 2004, pág. 150.
Bibliografía
- Bennett, Andy (2020). British Progressive Pop 1970–1980 . Nueva York: Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-3663-8.
- Birnbaum, Larry (2012). Antes de Elvis: La prehistoria del rock and roll . Lanham, Massachusetts: Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8629-2.
- Cope, Andrew L. (2019). Status Quo: Poderosos innovadores del rock de los 70. Nueva York: Routledge . ISBN 978-1-351-02590-4.
- Erlewine, Stephen Thomas ; Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris, eds. (2001). "Estilos de rock: Boogie Rock". All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Popular Music . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 0-87930-627-0.
- Johnson, Chad (2014). Cliff Notes to Guitar Songs [Apuntes para canciones de guitarra] . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN 978-1-4584-2127-2.
- Palmer, Robert (1982). Deep Blues . Nueva York: Penguin Books . ISBN 0-14-006223-8.
- Perone, James E. (2019). ¡ Escucha el blues!: explorando un género musical . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO . ISBN 978-1-4408-6614-2.
- Popoff, Martin (2004). Los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos . ECW Press. ISBN 978-1550226003.
- Rubin, Dave (2015). Inside Rock Guitar . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN. 978-1-4950-5639-0.
