Bruce Turner

Malcom Bruce Turner (5 de julio de 1922 ^[1] - 28 de noviembre de 1993) ^[2] fue un saxofonista, clarinetista y director de banda de jazz inglés .

Nacido en Saltburn-by-the-Sea , North Yorkshire , Inglaterra, ^[1] y educado en el Dulwich College , aprendió a tocar el clarinete en la escuela y comenzó a tocar el saxofón alto mientras servía ^[2] en la Real Fuerza Aérea en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial . Tocó con Freddy Randall ^[2] de 1948 a 1953 y trabajó en el Queen Mary en una banda de baile y en un cuarteto con Dill Jones y Peter Ind . Estudió brevemente con Lee Konitz ^[2] en la ciudad de Nueva York en 1950.

Su primer período con Humphrey Lyttelton duró de 1953 a 1957, pero comenzó de manera desfavorable. En un concierto realizado en el Ayuntamiento de Birmingham , los fanáticos tradicionalistas más literales de Lyttelton exhibieron una pancarta que decía "¡Vete a casa, Dirty Bopper!" ^[2] Después de dejar Lyttelton, dirigió su Jump Band de 1957 a 1965, ^[2] que apareció en la película de 1961, Living Jazz . Turner arregló la música para esta película. El 16 y 17 de febrero de 1961, Turner y su banda grabaron el álbum Jumpin' at the NFT (National Film Theatre), que se publicó más tarde ese año en el sello 77 Records de Doug Dobell para coincidir con el estreno de la película. En enero de 1963, la revista musical británica New Musical Express ( NME ) informó que el mayor evento de jazz tradicional que se había realizado en Gran Bretaña había tenido lugar en el Alexandra Palace . El evento incluyó a George Melly , Diz Disley , Acker Bilk , Chris Barber , Kenny Ball , Ken Colyer , Monty Sunshine , Bob Wallis , Alex Welsh , Mick Mulligan y Turner. ^[3]

Regresó al grupo de Randall de 1964 a 1966, y tocó con Don Byas (1966) y Acker Bilk (1966-70). Continuó trabajando con Lyttelton e Ind en las décadas de 1960, 1970 y 1980, y tocó con la Jump Band de manera intermitente; también trabajó con Wally Fawkes , John Chilton , Stan Greig (1975-76), Alex Welsh y Dave Green . Lideró pequeños conjuntos en la década de 1990 hasta su muerte en 1993 en Newport Pagnell . Se destacó por su voz tranquila. Humphrey Lyttelton afirmó que en un día claro podía escucharse a dos pulgadas de distancia. ^[4] Sus excentricidades incluían hablar un lenguaje privado en el que a todos, independientemente de la edad o el género, se les llamaba "papá", repetía frases y utilizaba jerga anticuada como "¡Qué divertido, diría yo!", de los cómics de los años 1930.

La autobiografía de Turner, Hot Air, Cool Music , publicada por Quartet Books, apareció en 1984. Escribió una columna sobre jazz para el Daily Worker . ^[4]

• 1961 Saltando en el NFT ( 77 registros )
• 1963 Yendo a lugares (Philips BL7590)
• 1985 El Bopper Sucio
• 2001 Saltando de alegría
• 2012 Acento en el swing ^[5]

Con Wild Bill Davison

• 1965 Con Freddy Randall y su banda
• 1975 Wild Bill Davison con Ted Easton y sus amigos del jazz
• 1986 La dama de la tarde
• 1998 pavoneándose con algo de barbacoa
• 1999 Balanceándose salvajemente ^[5]

Con Ewan MacColl

• 1965 La balada de John Axon
• 1966 Cantando la pesca
• 1968 El pueblo viajero con Charles Parker y Peggy Seeger
• 1999 La canción de un camino con Charles Parker y Peggy Seeger ^[5]

Con otros

• 1955 Las sesiones de Londres de 1955 , Big Bill Broonzy
• 1974 Escorpio oscilante , Buddy Tate
• 1983 Parece que fue ayer , Humphrey Lyttelton
• 1987 Antes de mi tiempo , Lol Coxhill
• 1989 ¡Sí! ¡Sí! En tus ojos , Patrick Halcox
• 1992 El último de los Blues Shouters , Big Miller y la Blues Machine
• 1993 Más que pastel en el cielo , Lonnie Donegan ^[5]

• Cooper/Kernfeld, "Bruce Turner". Grove Jazz en línea.