Azúcar moreno | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 3 de julio de 1995 | |||
Grabado | 1994–1995 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 53 : 17 | |||
Etiqueta | EMI | |||
Productor | ||||
Cronología de D'Angelo | ||||
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Sencillos de Brown Sugar | ||||
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Brown Sugar es el álbum de estudio debut del cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense D'Angelo , lanzado el 3 de julio de 1995 a través de EMI . El álbum fue grabado durante 1994 y 1995 en sesiones en Battery Studios y RPM Studios en la ciudad de Nueva York y en el Pookie Lab en Sacramento . Su producción, instrumentación, arreglos y composición fueron manejados principalmente por D'Angelo, quien empleó tanto equipos de grabación antiguos como dispositivos electrónicos modernos. Las canciones presentan letras sinceras sobre el amor y el romance, ambientadas en una fusión de R&B contemporáneo y música soul tradicional con elementos de funk , quiet storm y música hip hop .
Brown Sugar debutó en el puesto número seis de la lista Billboard Top R&B Albums de Estados Unidos , vendiendo 300.000 copias en sus primeros dos meses. Con la ayuda de sus cuatro sencillos, pasó 65 semanas en la lista Billboard 200 y recibió la certificación de platino al año de su lanzamiento. Brown Sugar también fue recibido con gran aceptación y le valió a D'Angelo varios galardones, incluidas cuatro nominaciones a los premios Grammy . Considerado por los periodistas musicales como un lanzamiento fundamental en el neo soul , el álbum brindó exposición comercial al floreciente movimiento musical en medio de la prominencia del R&B impulsado por el productor y abordado digitalmente.
En 1991, el cantautor y multiinstrumentista Michael D'Angelo Archer había formado su grupo musical natal de Richmond, Virginia , Michael Archer and Precise, y logró el éxito en la competencia Amateur Night en el Teatro Apollo de Harlem, Nueva York . Poco después, abandonó la escuela y se mudó a la ciudad de Nueva York , [3] como un intento de desarrollar su propia carrera musical. [4] El grupo ya había disfrutado de cierta notoriedad en Richmond, dividiendo equitativamente su repertorio entre versiones de soul y originales, mientras que D'Angelo acumuló composiciones propias y desarrolló sus habilidades para escribir canciones. [3] La participación del grupo en Amateur Night resultó en tres victorias consecutivas y un premio en efectivo, [5] después de lo cual, al regresar a su hogar en Richmond, D'Angelo se inspiró para producir su propio álbum y comenzó a componer material. [6]
Después de un breve período como miembro del grupo de hip hop IDU (Intelligent, Deadly but Unique), [7] D'Angelo firmó un contrato editorial con EMI Music en 1991 después de llamar la atención de los ejecutivos discográficos a través de una cinta demo , que originalmente era del grupo. [8] [9] Después de impresionar a los ejecutivos de EMI con un recital de piano improvisado de tres horas, [5] D'Angelo firmó un contrato de grabación en 1993. [3] El A&R -man Gary Harris fue el principal responsable de su firma, [10] mientras que el manager Kedar Massenburg también ayudó a negociar el contrato. [11] Massenburg se convirtió en el manager de D'Angelo después de escuchar sobre él a través de "el rumor en las calles". [11] Anteriormente había manejado el grupo de hip hop Stetsasonic y formó la firma de gestión de artistas Kedar Entertainment en 1991, que diversificó en producción, publicación musical y publicidad. [11]
En 1994, su primer éxito significativo llegó en forma del sencillo "U Will Know". [8] D'Angelo coescribió y coprodujo la canción para el supergrupo masculino de R&B Black Men United , que incluía cantantes de R&B como Brian McKnight , Usher , R. Kelly , Boyz II Men , Raphael Saadiq y Gerald Levert . [12] D'Angelo compuso la música de "U Will Know", mientras que su hermano, Luther Archer, escribió la letra. [13] Originalmente incluido en la banda sonora de la película Jason's Lyric (1994), el sencillo alcanzó el puesto número 5 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número 28 en Billboard Hot 100. [ 14] El video musical de "U Will Know" presentó a D'Angelo como director del coro del grupo; repitió el papel para la presentación en vivo de la canción en los Soul Train Music Awards . [12] Ese mismo año, escribió y produjo la canción "Overjoyed" para el Boys Choir of Harlem , [15] que apareció en su álbum de estudio The Sound of Hope (1994). [16] El éxito de "U Will Know" ayudó a generar entusiasmo en torno a D'Angelo, que fue seguido por una serie de presentaciones altamente promocionadas y se sumó al entusiasmo entre los conocedores de la industria musical . [12]
Después de su exitosa actuación con su grupo Precise en el Teatro Apollo en 1991, D'Angelo recibió un cheque de 500 dólares estadounidenses por su trabajo en el lugar y utilizó la mayor parte para comprar una grabadora de cuatro pistas y un teclado . En la casa de su madre en Richmond, [17] comenzó a escribir y grabar la mayor parte del material que constituiría Brown Sugar durante 1991 y 1992. [3] La grabación del álbum se llevó a cabo durante 1994 y 1995 en Battery Studios y RPM Studios en la ciudad de Nueva York , y en el estudio Pookie Lab en Sacramento, California , [18] que sirvió como estudio de grabación personal del músico de R&B y productor discográfico Raphael Saadiq. [19] Se realizó una grabación adicional en Back Pocket Studios en la ciudad de Nueva York para la canción "Cruisin'". [18]
A diferencia del estilo de producción del R&B contemporáneo de la época, que se caracterizaba por la elección predominante de productores discográficos conocidos para el proyecto de un artista, D'Angelo manejó la mayor parte de la producción del álbum, además de contribuir con todas las voces. [20] Si bien la mayor parte de la producción estuvo a cargo de D'Angelo, otros productores también contribuyeron, incluidos Saadiq, Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest y el ingeniero de estudio Bob Power . [18]
La experiencia y habilidad de D'Angelo para tocar varios instrumentos, incluyendo batería, saxofón, guitarra, bajo y teclados, lo ayudaron en la grabación de Brown Sugar , [13] ya que la mayor parte de la instrumentación y producción del álbum fueron acreditadas a su nombre. [18] En una entrevista de 1995, habló sobre la influencia que el músico Prince tuvo en su enfoque para grabar el álbum, afirmando "Yo era uno de esos tipos que leía los créditos del álbum y me di cuenta de que Prince era un verdadero artista. Él escribió, produjo e interpretó, y esa es la forma en que quería hacerlo". [13] Para el álbum, D'Angelo y el personal de producción utilizaron equipos antiguos y vintage, incluidos instrumentos musicales Wurlitzer y cajas de efectos anticuadas , así como dispositivos electrónicos modernos como cajas de ritmos y computadoras . [4] Los instrumentos notables utilizados por D'Angelo fueron el piano eléctrico Fender Rhodes y el órgano Hammond . [20] [21] El álbum fue masterizado posteriormente por el ingeniero Herb Powers Jr. en el estudio de masterización The Hit Factory en la ciudad de Nueva York. [18]
Nacido de un padre ministro pentecostal , D'Angelo fue criado en una temprana apreciación de la música gospel , mientras que su madre, una entusiasta del jazz , lo introdujo a las complejidades musicales del trompetista Miles Davis y la música funk y soul de la década de 1970. [3] Además de los viejos discos gospel, [22] estos factores lo inspiraron durante la realización de Brown Sugar , ya que D'Angelo se basó en sus raíces del gospel y el soul tradicionales, e infundió el sonido del R&B contemporáneo y la música hip hop para crear un sonido estilísticamente único y conmovedor para el álbum. [13] El álbum ha sido destacado por los críticos por sus elementos e influencias soul clásicas, [20] [23] [24] así como por el sonido de instrumentos en vivo y grooves orgánicos, que recuerdan el trabajo de Stevie Wonder y Sly & the Family Stone . [5] [25] Su producción contrasta con el enfoque digital e impulsado por el productor del R&B contemporáneo en el momento de su lanzamiento. [26]
El sonido del álbum está impulsado predominantemente por teclados, voces sensuales y melodías suaves, [27] mientras evoca el trabajo de artistas como Prince , Isaac Hayes , Marvin Gaye , Smokey Robinson y los Isley Brothers . [15] [28] La tranquila canción de amor tormentoso " Cruisin' ", una versión del éxito de Robinson de 1979 del mismo nombre, presenta una sección de cuerdas predominante. [29] Junto con la estética moderna y la textura vintage del álbum, [15] Brown Sugar también abarca los sonidos del blues, el gospel y el jazz de una manera contemporánea. [20] Según el periodista musical Peter Shapiro , "Lady" usa "los sellos jazzísticos del soul bohemio para enfatizar la inseguridad de la cantante". [29] La mayoría de las canciones del álbum tienen una sensación simplificada, sin orquestaciones complejas, y tienen ritmos de batería y líneas de bajo pesados, que están acompañados por riffs de piano eléctrico y un trabajo de guitarra mínimo. [7] El escritor musical Robert Christgau considera que Brown Sugar está "impulsada por el bajo más que por la voz". [30]
El canto de D'Angelo a lo largo de Brown Sugar es un estilo de falsete con influencia gospel , [21] que los críticos han comparado con el canto de Prince, [29] Al Green , [31] Donny Hathaway y Sam Cooke . [32] A pesar de la influencia retro del álbum, los escritores musicales han señalado que su forma de cantar tiene un enfoque hip hop y "arrogancia", ya que un crítico describió el álbum como una "mezcla de soul clásico y actitud urbana". [28] Otro escritor describió la onda del álbum como "sensual" y la forma de cantar de D'Angelo como "astuta". [33] El periodista musical Jon Caramanica más tarde llamó a D'Angelo un "clasicista, en otras palabras, disfrazado de un matón del hip-hop". [32] Shapiro vio la producción vocal como similar a la de Sign o' the Times (1987) de Prince . [29] La canción de cierre del álbum, "Higher", presenta el órgano de D'Angelo junto a un coro de su voz sobregrabada, [20] mientras que "Jonz in My Bonz", que compara el amor con una adicción, presenta los gemidos de falsete de D'Angelo sobregrabados en una matriz para lograr un efecto. [29]
Según D'Angelo, la influencia del hip hop presente en el álbum "proviene del movimiento Native Tongues - Tribe Called Quest , Gang Starr y Main Source ". [34] La canción principal presenta la mayor influencia del hip hop en el álbum, ya que la coproducción de Ali Shaheed Muhammad para la canción desarrolló una integración perfecta de los ritmos del hip hop en el material influenciado por la vieja escuela de D'Angelo. [13] La entrega vocal en la pista se asemeja al flujo de la mayoría de los maestros de ceremonias de la época. [12] En una entrevista de 1995, D'Angelo citó a los artistas de hip hop Rakim y KRS-One como una de sus mayores influencias, y explicó su afinidad con el rap, afirmando "Todo el rap es street soul. Simplemente tienen un método diferente". [13]
Con la excepción de la canción principal, una oda apenas velada a fumar marihuana, la mayor parte del material del álbum consiste en baladas románticas tradicionales y canciones de amor , al estilo de la música soul clásica. [7] El contenido lírico del cierre del álbum, "Higher", combina el amor espiritual de Dios y el amor carnal de una mujer, y es similar al lirismo de Prince, [35] quien ha sido señalado por los escritores musicales por explorar la "dicotomía eterna" de la espiritualidad y la sexualidad. [12] Los escritores musicales han notado la "apertura" lírica del álbum, junto con cualidades de honestidad y "seriedad" en la composición de D'Angelo, [7] [31] en comparación con la mayoría del R&B contemporáneo en ese momento. [20] "Alright" trata sobre las consecuencias de una relación y la tranquilidad de su seguridad. [36] Shapiro citó "Shit, Damn, Motherfucker" como "la canción de engaño más desagradable desde ese viejo y canoso estándar del rock de los 60, ' Hey Joe '", [29] Presenta una serie de interjecciones enfáticas (la línea del coro " mierda , maldita sea , hijo de puta " describe su reacción) [36] y preguntas retóricas del narrador después de sorprender a su esposa y a su mejor amigo en la cama juntos. [29] El crítico musical Christopher John Farley describió el coro como "un poco como las cintas de Fuhrman , con un ritmo", [15] mientras que Mark Anthony Neal encontró que la canción estaba "empapada de la paranoia de Marvin Gaye". [37]
Brown Sugar fue lanzado el 3 de julio de 1995 por EMI . [38] El álbum debutó en el número seis en la lista Billboard Top R&B Albums de EE. UU. en la semana del 22 de julio de 1995. [39] Finalmente alcanzó el número cuatro en la semana del 24 de febrero de 1996, [40] y pasó un total de 54 semanas en la lista. [41] Brown Sugar también pasó 65 semanas en el Billboard 200 y alcanzó el número 22 en la lista. [42] Vendió 300.000 copias en sus dos meses de lanzamiento. [43] El álbum había estado vendiendo entre 35.000 y 40.000 copias por semana hasta noviembre de 1995, [44] y para enero de 1996, había vendido 400.000 copias. [45] Con la ayuda de sus cuatro sencillos, incluido el éxito certificado de oro y con medio millón de ventas en el Billboard Hot 100 "Lady" y los sencillos top ten de R&B "Brown Sugar" y "Cruisin'", [46] [47] [48] el álbum alcanzó ventas de 500.000 copias en los Estados Unidos en octubre de 1995. [44] [49]
A finales de 1995, D'Angelo realizó una gira para promocionar el álbum, y su concierto en The Jazz Café en Londres produjo el álbum en vivo de 1996 Live at the Jazz Cafe . [50] El 7 de febrero de 1996, Brown Sugar fue certificado platino por la Recording Industry Association of America , luego de envíos de más de un millón de copias en los EE. UU. [49] El álbum fue certificado oro en Canadá el 9 de mayo de 2000. [51] Varias fuentes han estimado sus ventas totales dentro del rango de 1,5 millones a más de dos millones de copias. [8] [26] [52] [53] [54] [55] [56]
Brown Sugar fue relanzado como una edición de lujo de dos discos el 25 de agosto de 2017 por Virgin y Universal Music Enterprises . La reedición contó con la remasterización de Russell Elevado , un libreto de 20 páginas escrito por Nelson George y 21 canciones adicionales. El material adicional incluía instrumentales, versiones a capela y remezclas de CJ Mackintosh, Dallas Austin , King Tech , Erick Sermon e Incognito ; siete de las 21 canciones adicionales nunca se habían lanzado antes comercialmente, mientras que las otras estaban disponibles anteriormente solo en vinilo. [57]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
Tribuna de Chicago | [58] |
Semanal de entretenimiento | A [24] |
El guardián | [59] |
MSN Music ( Testigo experto ) | A− [30] |
NME | 9/10 [60] |
Horca | 9.2/10 [61] |
Piedra rodante | [62] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [32] |
Girar | 8/10 [63] |
Brown Sugar fue aclamado por los críticos de música contemporánea . [44] Martin Johnson del Chicago Tribune elogió la fusión de D'Angelo de "elementos de Prince, Smokey Robinson de principios de los 70 y Sly and the Family Stone post-Woodstock". [58] NME escribió que "el mundo deprimente de D'Angelo difumina las fronteras..., pateando los rastros del juego del género". [60] Christopher John Farley de la revista Time dijo que el sonido austero de D'Angelo en el álbum sirve como un recordatorio de la atmósfera musical de los 70, pero actualizado para los oyentes de los 90. [15] En su reseña de Vibe , James Hunter escribió que está "decidido a dar a las formas pre-hip hop como el blues, el soul, el gospel y el jazz una vibra de mediados de los 90", y "habita sus canciones desde ángulos extraños, sin un espectáculo auditivo ininterrumpido al estilo Vandross". [64] Cheo H. Coker, de la revista Rolling Stone, elogió a Brown Sugar por su sonido conmovedor y su desviación musical del estilo New Jack de R&B de la época, afirmando:
Llamémosle ndegéocello ( en suajili , "libre como un pájaro"), un alma rebelde... Al igual que sus compañeros retrolucionarios Me'Shell NdegéOcello , Joi , Omar y Dionne Farris , está rompiendo la definición convencional de "música negra". No tiene por qué ser un género mediocre en el que el formato, no el contenido, determine la rotación intensa. Brown Sugar es un recordatorio de dónde ha estado el R&B y, si el género ha de resucitar su relevancia creativa como un ave fénix que resurge de las cenizas, adónde debe ir. [62]
A pesar de llamarlo "líricamente un poco simple", Jeff Watson de Yahoo! Music elogió a D'Angelo por su musicalidad y escribió que su "maravillosa voz e instrumentación suave complementan sus sólidas habilidades para escribir canciones". [65] Habiendo sido tibio con el disco en una reseña contemporánea para The Village Voice , Robert Christgau escribió más tarde en MSN Music que "no estaba sorprendido de haberlo acogido con entusiasmo... La concentración de D'Angelo es formidable, su ritmo complejo pero primario". [30] La canción "Brown Sugar" fue nominada al premio Grammy de 1996 a Mejor interpretación vocal masculina de R&B y Mejor canción de R&B . El álbum también fue nominado a Mejor álbum de R&B . "Lady" fue nominada a un premio Grammy de 1997 a Mejor interpretación vocal masculina de R&B . [20] También ocupó el puesto número 21 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1995 de The Village Voice [20] y el número 12 en la encuesta anual de críticos de The Wire . [66]
Desde su recepción inicial, el sonido del álbum ha sido apodado como "neo soul". [67] El avance comercial de D'Angelo con Brown Sugar ha sido acreditado por escritores y críticos musicales por proporcionar visibilidad comercial al movimiento neo soul emergente de mediados de la década de 1990, así como por inspirar la acuñación del término neo soul . [67] [68] [69] El término fue acuñado originalmente por Kedar Massenburg para comercializar la música de D'Angelo, así como el trabajo de Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . [67] En un artículo de 1996 para el Chicago Tribune , el crítico Greg Kot citó a Brown Sugar como "posiblemente donde comenzó el resurgimiento del soul actual". [68] Steve Jones de USA Today escribió que el álbum "allanó el camino para álbumes innovadores de Maxwell, Tony Rich y Eric Benet ". [70] Yahoo! Jeff Watson de Music escribió que el álbum "revitalizó por sí solo la escena creativamente inactiva del R&B". [65] Robert Christgau lo ha calificado como una "fuente moderna" para el neo soul. [30] Mojo lo clasificó en el puesto número 97 en su lista de "100 clásicos modernos", y Rolling Stone incluyó a Brown Sugar en su lista de "Grabaciones esenciales de los 90". [20] En 2020, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 183 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [71]
No. | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Longitud |
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1. | " Azúcar moreno " | D'Angelo, Ali Shaheed Muhammad | D'Angelo, Ali Shaheed Muhammad | 4:22 |
2. | "Está bien" | De Angelo | D'Angelo, Bob Power | 5:13 |
3. | "Jonz en mi Bonz" | D'Angelo, Angela Stone | De Angelo | 5:56 |
4. | "Yo y esos ojos soñadores míos" | De Angelo | D'Angelo, Bob Power | 4:46 |
5. | "Mierda, maldita sea, hijo de p***" | De Angelo | D'Angelo, Bob Power | 5:14 |
6. | "Liso" | D'Angelo, Luther Archer | D'Angelo, Bob Power | 4:19 |
7. | " De crucero " | William Robinson y Marvin Tarplin | De Angelo | 6:24 |
8. | "Cuando llegamos a fin de mes" | De Angelo | De Angelo | 5:44 |
9. | " Dama " | D'Angelo, Rafael Saadiq | D'Angelo, Rafael Saadiq | 5:46 |
10. | "Más alto" | D'Angelo, Luther Archer, Rodney Archer | D'Angelo, Bob Power | 5:28 |
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [18]
# | Título | Notas |
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Azúcar moreno | Todas las canciones fueron compuestas, escritas, arregladas, interpretadas y producidas por D'Angelo, excepto donde se indique. | |
1 | "Azúcar moreno" | Escrito por D'Angelo y Ali Shaheed Muhammed |
2 | "Está bien" | Escrito por D'Angelo |
3 | "Jonz en mi Bonz" | Escrito por D'Angelo y Angie Stone |
4 | "Yo y esos ojos soñadores míos" | Escrito por D'Angelo |
5 | "Mierda, maldita sea, hijo de p***" | Escrito por D'Angelo |
6 | "Liso" | Escrito por D'Angelo y Luther Archer |
7 | "De crucero" | Escrito por William Robinson y Marvin Tarplin |
8 | "Cuando llegamos a fin de mes" | Escrito por D'Angelo |
9 | "Dama" | Escrito por D'Angelo y Raphael Saadiq |
10 | "Más alto" | Escrito por D'Angelo, Luther Archer y Rodney Archer |
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Año | Soltero | Posiciones pico | ||||
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Pop de EE. UU. [82] | R&B estadounidense [83] | Danza estadounidense [47] | Retransmisiones de R&B en EE. UU. [47] | |||
1995 | "Azúcar moreno" | 27 | 5 | 14 | 26 | |
"De crucero" | 53 | 10 | 25 | 20 | ||
1996 | "Dama" | 10 | 2 | 7 | 10 | |
"Yo y esos ojos soñadores míos" | 74 | 25 | 2 | — | ||
"—" denota un lanzamiento que no figura en las listas. |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Reino Unido ( BPI ) [84] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [85] | Platino | 1.000.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Creó un sonido idiosincrásico para su álbum debut Brown Sugar , mezclando jazz y soul...